紧接着便是嘭！的一声闷响，前扑倒地的彼得帕克摔的是龇牙咧嘴。
下一秒，一直负责拍摄下三路的二号机打出了ok的手势。
得到肯定回复后，卡车司机这才高喊道：“bsgood！”
“罗兰你没事吧？”
反应过来的瑞茜连忙起身，挤开摄影机，想要看看罗兰摔成什么样了。
而就在她蹲下身子的同时，坐在校车上的那些群演们也都将目光投向了地上的罗兰。
不仅如此，有的家伙在视线被遮挡的情况下，直接就看向了司机。
想要知道负责开车的家伙，到底在搞什么事情。
虽然他们真的很想开口问一问司机急刹车的缘由，但胸口着地真摔了一跤的罗兰在抓着瑞茜的手臂，撑着一旁的座椅爬起来的同时，倒吸凉气的脸上，倒是显露了然。
真摔？
这种事情他已经习惯了！
上一次在拍终结者2时，卡车司机这家伙直接就用假尸吓唬他，这一回为了摔得真实，让司机踩一脚刹车不也是一件很容易理解的事情吗？
所以，揉着胸口站起身的同时，他便挤出笑容冲着瑞茜说了句没事，而之后嘛，自然是黑着脸无奈的看着老头，问：“怎么样啊？”
“效果不错！”卡车司机非常满意的笑道，不仅如此，他还明知故问道：“疼吗？”
“废话，你用胸口摔一次试试！”罗兰懒得理他。
“噢！别这样嘛！大家不都是为了拍好戏吗？”卡车司机拍了拍两名摄影师的肩膀，示意他们扛着机器往边上站，弯腰捡起地上的眼镜递给罗兰后，他还大笑着将手臂搭在了罗兰的肩头，“你整整两年没好好拍戏了，帮你找找拍戏的感觉嘛！”
“不过你刚刚演的的确很不错，身上那种学生味很浓，我之前还以为你演不出那种穷学生的感觉，现在一看，汤姆汉克斯那些人果然认真教你了！”
嘿！
罗兰翻了个白眼。
卡车司机的嘴，骗人的鬼！
他要是相信这家伙的话，那不就是脑袋被驴踢了吗？
从九零年夏天开始，罗兰和卡车司机已经整整认识了四年半了，他知道，虽然这家伙允许大牌用替身做那些危险动作，但在正常拍摄时，他可是不会客气的不会致死致残的镜头，他可是想怎么折腾就怎么折腾，而最根本的目的，自然是追求效果了。
虽然这种话语听起来有些矛盾，但罗兰倒是能够理解，在保证安全的情况下精益求精嘛！
当然了，罗兰对这种方式也不排斥，在不丢命的情况下追求效果无可厚非，他的确怕死怕残，但这些老头们心里都有个数。
没办法，谁让老头比他还要爱惜他的身子呢！
没有他这张脸，福克斯怎么可能痛快的把启动资金打给他？
而且他也没罗伯特帕丁森那么娇贵，骑个摩托，都得找替身！
第一百八十章 小心眼的罗兰，耿直的小李子
《蜘蛛侠》的拍摄过程并不复杂，因为超级英雄起源电影的拍摄模式千篇一律。
第一步，矛盾显现，第二步，矛盾激化，第三步，矛盾消除。
说得通俗一点，那就是小学语文老师在写作时强调的总分总。
可即便听起来很简单，但不同人写出来的最终结果却是天差地别。
而这种差异出现的缘由，其实就是每个人的能力不同。
《黑凤凰》、《黑衣人》也是这样的格式，但他们拍出来就是烂！
为啥？
因为他们的叙事结构不对！
超级英雄电影的叙事结构常用的就是两种，一种是‘金羊毛式’，原型便是古希腊神话中英雄伊阿宋跋山涉水取得珍宝金羊毛的故事，主角会前往一些地方，一路风光旖旎但危机四伏，而主角在一路的历险与战斗中完成了自我认同、价值选择与心理成长。
另一种就是‘俄狄浦斯式’，原型便是悲剧大师索福克勒斯所作的《俄狄浦斯王》，当然了，商业片中的这种模式核心可不是什么‘弑父娶母’，也不是什么‘三一律’啊！而是重点描述主角与悲惨的命运不断抗争，在这个过程中，主角认清自己，实现价值，最后收获成功。
第一种结构最典型的电影就是《蜘蛛侠：英雄远征》，第二种结构最典型的电影就是《钢铁侠》，虽说总体结构被削减了不少，而且悲剧这两个和商业沾不上边的玩意也被砍了，但制造冲突的手法依旧不变，至于什么《星球大战》宇宙、《x战警》系列，用的则是坎贝尔神话理论的叙事结构，所以什么致敬都是扯淡，天下文章一大抄，导演编剧也是对着框架写的。
正因如此，同样是对着框架来写，主要求稳的《蜘蛛侠》，也不可能主动的跳出这个舒适区——废话，这部电影就是为了挣钱去的，脑子坏了才追求标新立异啊！
都开卷考试了还抄不对答案？
这明显就是资本至上嘛！
像《黑衣人：全球通缉》那样，举着戴森吸尘器去对付外星人？
这观众看了不出戏就有鬼了！
而里面的尬舞？
这部电影是陈慧琳投资的吗？
继续跳舞，谈恋爱不如跳舞？
一部电影里面融合了唱、跳、ra，那你索性别请黄贵妇，直接请时长两年半的练习生！
人家没准还能送你个篮球呢！
下一秒，一直负责拍摄下三路的二号机打出了ok的手势。
得到肯定回复后，卡车司机这才高喊道：“bsgood！”
“罗兰你没事吧？”
反应过来的瑞茜连忙起身，挤开摄影机，想要看看罗兰摔成什么样了。
而就在她蹲下身子的同时，坐在校车上的那些群演们也都将目光投向了地上的罗兰。
不仅如此，有的家伙在视线被遮挡的情况下，直接就看向了司机。
想要知道负责开车的家伙，到底在搞什么事情。
虽然他们真的很想开口问一问司机急刹车的缘由，但胸口着地真摔了一跤的罗兰在抓着瑞茜的手臂，撑着一旁的座椅爬起来的同时，倒吸凉气的脸上，倒是显露了然。
真摔？
这种事情他已经习惯了！
上一次在拍终结者2时，卡车司机这家伙直接就用假尸吓唬他，这一回为了摔得真实，让司机踩一脚刹车不也是一件很容易理解的事情吗？
所以，揉着胸口站起身的同时，他便挤出笑容冲着瑞茜说了句没事，而之后嘛，自然是黑着脸无奈的看着老头，问：“怎么样啊？”
“效果不错！”卡车司机非常满意的笑道，不仅如此，他还明知故问道：“疼吗？”
“废话，你用胸口摔一次试试！”罗兰懒得理他。
“噢！别这样嘛！大家不都是为了拍好戏吗？”卡车司机拍了拍两名摄影师的肩膀，示意他们扛着机器往边上站，弯腰捡起地上的眼镜递给罗兰后，他还大笑着将手臂搭在了罗兰的肩头，“你整整两年没好好拍戏了，帮你找找拍戏的感觉嘛！”
“不过你刚刚演的的确很不错，身上那种学生味很浓，我之前还以为你演不出那种穷学生的感觉，现在一看，汤姆汉克斯那些人果然认真教你了！”
嘿！
罗兰翻了个白眼。
卡车司机的嘴，骗人的鬼！
他要是相信这家伙的话，那不就是脑袋被驴踢了吗？
从九零年夏天开始，罗兰和卡车司机已经整整认识了四年半了，他知道，虽然这家伙允许大牌用替身做那些危险动作，但在正常拍摄时，他可是不会客气的不会致死致残的镜头，他可是想怎么折腾就怎么折腾，而最根本的目的，自然是追求效果了。
虽然这种话语听起来有些矛盾，但罗兰倒是能够理解，在保证安全的情况下精益求精嘛！
当然了，罗兰对这种方式也不排斥，在不丢命的情况下追求效果无可厚非，他的确怕死怕残，但这些老头们心里都有个数。
没办法，谁让老头比他还要爱惜他的身子呢！
没有他这张脸，福克斯怎么可能痛快的把启动资金打给他？
而且他也没罗伯特帕丁森那么娇贵，骑个摩托，都得找替身！
第一百八十章 小心眼的罗兰，耿直的小李子
《蜘蛛侠》的拍摄过程并不复杂，因为超级英雄起源电影的拍摄模式千篇一律。
第一步，矛盾显现，第二步，矛盾激化，第三步，矛盾消除。
说得通俗一点，那就是小学语文老师在写作时强调的总分总。
可即便听起来很简单，但不同人写出来的最终结果却是天差地别。
而这种差异出现的缘由，其实就是每个人的能力不同。
《黑凤凰》、《黑衣人》也是这样的格式，但他们拍出来就是烂！
为啥？
因为他们的叙事结构不对！
超级英雄电影的叙事结构常用的就是两种，一种是‘金羊毛式’，原型便是古希腊神话中英雄伊阿宋跋山涉水取得珍宝金羊毛的故事，主角会前往一些地方，一路风光旖旎但危机四伏，而主角在一路的历险与战斗中完成了自我认同、价值选择与心理成长。
另一种就是‘俄狄浦斯式’，原型便是悲剧大师索福克勒斯所作的《俄狄浦斯王》，当然了，商业片中的这种模式核心可不是什么‘弑父娶母’，也不是什么‘三一律’啊！而是重点描述主角与悲惨的命运不断抗争，在这个过程中，主角认清自己，实现价值，最后收获成功。
第一种结构最典型的电影就是《蜘蛛侠：英雄远征》，第二种结构最典型的电影就是《钢铁侠》，虽说总体结构被削减了不少，而且悲剧这两个和商业沾不上边的玩意也被砍了，但制造冲突的手法依旧不变，至于什么《星球大战》宇宙、《x战警》系列，用的则是坎贝尔神话理论的叙事结构，所以什么致敬都是扯淡，天下文章一大抄，导演编剧也是对着框架写的。
正因如此，同样是对着框架来写，主要求稳的《蜘蛛侠》，也不可能主动的跳出这个舒适区——废话，这部电影就是为了挣钱去的，脑子坏了才追求标新立异啊！
都开卷考试了还抄不对答案？
这明显就是资本至上嘛！
像《黑衣人：全球通缉》那样，举着戴森吸尘器去对付外星人？
这观众看了不出戏就有鬼了！
而里面的尬舞？
这部电影是陈慧琳投资的吗？
继续跳舞，谈恋爱不如跳舞？
一部电影里面融合了唱、跳、ra，那你索性别请黄贵妇，直接请时长两年半的练习生！
人家没准还能送你个篮球呢！