资本投入，决定的是什么呢——先是扩张速度，然后是布局密度，谁钱多谁说了算。
但出租效率，是个不受资本投入控制的变量——拿投资人钱满世界得瑟，但哪些场景用的人多，哪些场景用的人少，这个是场景本身决定了。
问题来了，你的出租效率低，东西摆在这里，还要给渠道交保护费，你继续摆还是不摆？
我不是讽刺共享单车啊！
共享单车还是有好处的！
你看，一批投资者，从新加坡teasek到俄罗斯dst，这些国外资本巨头，不远万里来到中国，砸下100亿，给中国城市的大街小巷摆满了红橙黄绿青蓝紫的自行车，这是什么精神？
一没有输出价值观，二没有在a股套现，你们还有什么好说的？
就算共享单车项目失败了，这不还是给全国人民留下了1000万辆自行车吗？
帝国主义美元资本花上百亿给中国人民买了这么多自行车，这是什么精神？
这是新时代的白求恩精神！
……
截止10月5号，《我和我的祖国》上映8天，累计票房68亿……
独霸整个国庆档。
《狄仁杰之神都龙王》后期走势不错，毕竟这个电影虽然胡逼，但好歹讲圆了……
上映八天，票房25亿，独占国庆档第二梯队……
《通天帝国》后，徐老怪暂时回暖，继续打破既有的地缘历史，悬崖戏有惊喜。
想象力有余，质感和情感却不足。
缺点包括行进太快、人物缺互动，往观众脸上扔东西变本加厉。这是一个脱离了地心引力的神怪片才对，结尾大量系列概念图很爽。
徐老怪为啥不拍传统武侠？
‘自打有了武侠剧到张艺某的电影《英雄》为止，传统武侠电影已经走到尽头，再往前走，就是死路一条。’
瞧瞧，这是拍武侠的大师说的话！
所以，干活的人才知道干活人的辛苦！
不像金庸：我不喜欢《英雄》，把历史上有名的暴君秦始皇拍成了这个样，和历史上的形象截然相反，欺骗观众，而且有为他洗身翻案的意思，把人的价值分几等，不尊重生命，这是一部拍得很荒唐的电影。
所以，隔行真的如隔山……
即便写武侠的，也没法客观评判一部武侠电影！
犹记得，千禧年伊始，《卧虎藏龙》《英雄》《蜀山传》三部作品相继问世。三位原本风马牛不相及的导演，在同一时间节点，似有默契般选择以武明志。
千古文人侠客梦！
前两者，一位竹林为榻，软剑为箫，想的还是现代人的郁结哀苦；一位挥毫泼墨，处处设伏，玩的还是东方晦明晦暗的符号隐喻。
唯有徐克失败了！
所以，老怪开始做《七剑下天山》……
他要大开大合的爱恨，长空万里的情怀，步步惊心的肃杀，孤注一掷的浪漫。
然而，《七剑下天山》失败了！
《七剑》与《蜀山传》票房上的惨淡，成为他的耻辱柱，甚至从某种程度上，也代表香港新武侠电影的落幕。
《通天帝国》，短暂回暖……
然后又回到了自己的路数——个人化表达！
通常具有导演风格的电影，都会出现两种极端——极端颠覆以往or极端个人化。
徐老怪肯定属于后者。
所以难免越拍越让人看完之后有些搞不懂为什么，甚至太过极致的个人化难免情节显得“空”。
尤其是跟施南生分手后，愈发没人限制他了……
当然，他也不是没有妥协，妆容、服装之类的，甚至包括演员，能用咖位小的，尽量用咖位小的……
《神都龙王》已经尽力了！
还是那句话，沈梦溪挺喜欢狄仁杰这种胡逼的片子，说实话，徐老怪之后，也许没人再玩这种类型了……
但是发行方的做法，他很不满！
华宜兄弟在《神都龙王》收回成本后，宣布放弃13分账，将票房分账比例调整为片方占30，院线占70。
寄望以让利13的票房，来获得影院、院线的排片支持。
这尼玛就是耍流氓！
让利13……
那当初费劲心思跟院线谈判，拉高两个百分点的分账为的是啥？
有的新片投资商忧心忡忡，认为华宜在仗着财大气粗：“他们这么做，简直就是耍流氓。”
发行方回应：在更成熟的北美电影市场，制片方与影院的分账比例并不是一成不变的，而是根据电影的上映情况随时调整。这种灵活的分成方式既能保证制片方的利益，影院也能获得更多的利益。
但出租效率，是个不受资本投入控制的变量——拿投资人钱满世界得瑟，但哪些场景用的人多，哪些场景用的人少，这个是场景本身决定了。
问题来了，你的出租效率低，东西摆在这里，还要给渠道交保护费，你继续摆还是不摆？
我不是讽刺共享单车啊！
共享单车还是有好处的！
你看，一批投资者，从新加坡teasek到俄罗斯dst，这些国外资本巨头，不远万里来到中国，砸下100亿，给中国城市的大街小巷摆满了红橙黄绿青蓝紫的自行车，这是什么精神？
一没有输出价值观，二没有在a股套现，你们还有什么好说的？
就算共享单车项目失败了，这不还是给全国人民留下了1000万辆自行车吗？
帝国主义美元资本花上百亿给中国人民买了这么多自行车，这是什么精神？
这是新时代的白求恩精神！
……
截止10月5号，《我和我的祖国》上映8天，累计票房68亿……
独霸整个国庆档。
《狄仁杰之神都龙王》后期走势不错，毕竟这个电影虽然胡逼，但好歹讲圆了……
上映八天，票房25亿，独占国庆档第二梯队……
《通天帝国》后，徐老怪暂时回暖，继续打破既有的地缘历史，悬崖戏有惊喜。
想象力有余，质感和情感却不足。
缺点包括行进太快、人物缺互动，往观众脸上扔东西变本加厉。这是一个脱离了地心引力的神怪片才对，结尾大量系列概念图很爽。
徐老怪为啥不拍传统武侠？
‘自打有了武侠剧到张艺某的电影《英雄》为止，传统武侠电影已经走到尽头，再往前走，就是死路一条。’
瞧瞧，这是拍武侠的大师说的话！
所以，干活的人才知道干活人的辛苦！
不像金庸：我不喜欢《英雄》，把历史上有名的暴君秦始皇拍成了这个样，和历史上的形象截然相反，欺骗观众，而且有为他洗身翻案的意思，把人的价值分几等，不尊重生命，这是一部拍得很荒唐的电影。
所以，隔行真的如隔山……
即便写武侠的，也没法客观评判一部武侠电影！
犹记得，千禧年伊始，《卧虎藏龙》《英雄》《蜀山传》三部作品相继问世。三位原本风马牛不相及的导演，在同一时间节点，似有默契般选择以武明志。
千古文人侠客梦！
前两者，一位竹林为榻，软剑为箫，想的还是现代人的郁结哀苦；一位挥毫泼墨，处处设伏，玩的还是东方晦明晦暗的符号隐喻。
唯有徐克失败了！
所以，老怪开始做《七剑下天山》……
他要大开大合的爱恨，长空万里的情怀，步步惊心的肃杀，孤注一掷的浪漫。
然而，《七剑下天山》失败了！
《七剑》与《蜀山传》票房上的惨淡，成为他的耻辱柱，甚至从某种程度上，也代表香港新武侠电影的落幕。
《通天帝国》，短暂回暖……
然后又回到了自己的路数——个人化表达！
通常具有导演风格的电影，都会出现两种极端——极端颠覆以往or极端个人化。
徐老怪肯定属于后者。
所以难免越拍越让人看完之后有些搞不懂为什么，甚至太过极致的个人化难免情节显得“空”。
尤其是跟施南生分手后，愈发没人限制他了……
当然，他也不是没有妥协，妆容、服装之类的，甚至包括演员，能用咖位小的，尽量用咖位小的……
《神都龙王》已经尽力了！
还是那句话，沈梦溪挺喜欢狄仁杰这种胡逼的片子，说实话，徐老怪之后，也许没人再玩这种类型了……
但是发行方的做法，他很不满！
华宜兄弟在《神都龙王》收回成本后，宣布放弃13分账，将票房分账比例调整为片方占30，院线占70。
寄望以让利13的票房，来获得影院、院线的排片支持。
这尼玛就是耍流氓！
让利13……
那当初费劲心思跟院线谈判，拉高两个百分点的分账为的是啥？
有的新片投资商忧心忡忡，认为华宜在仗着财大气粗：“他们这么做，简直就是耍流氓。”
发行方回应：在更成熟的北美电影市场，制片方与影院的分账比例并不是一成不变的，而是根据电影的上映情况随时调整。这种灵活的分成方式既能保证制片方的利益，影院也能获得更多的利益。