《我不是潘金莲》拿了圣巴斯蒂安电影节最佳电影，他现在感觉自己也是大师了。
主持人是尹洪，清华大学电影教授，电影批评家……
他很推崇李胺——谁又不是呢？
给了他十几分钟的时间谈论《比利林恩》，然后才进入主题——电影初心！
冯晓刚接话，谈了《我不是潘金莲》：“我兜了一个大圈，其实一开始就是要奔着这条路走。”
“最初有一年拍的电视剧、电影，三部都被枪毙了，没人愿意给投资！怎么办呢？我得干活啊！”
“因为拍贺岁喜剧电影，我确实赚了很多钱。我想要做点什么，还是要回到我最想做的事上去。”
“所以我不要再去更多地妥协，应该把自己非常想拍的东西拿出来拍。而且，我也上年纪了，即便今后再怎么勤奋，恐怕也就再拍上六七部电影吧，所以不能再浪费时间。现在有一句话叫做顺势而为，好多人劝我，市场这么好，要顺势而为。我现在想的是要顺心而为，不是顺势而为。顺势而为的话，我觉得90的人都在做这样的事情，不缺我这么一个。”
其实，你听这帮人说话，或者看他们的专访，会觉得他们很有水平，说的也蛮有道理！
就比方说冯晓刚就说过‘媒体说中国电影唯gd论。我觉得电影是一个产业，当然要在乎这个产值，难道做一个产业不以追求产值为目的吗？难倒应该中国电影每年减少10亿才是好的吗？’
至于《我不是潘金莲》……
这背后门道挺多的，最开始它是旺达的项目！
制片人杜阳最开始供职于旺达，她买下《我不是潘金莲》，后来杜阳离职，这个项目也被带走。
再之后冯晓刚接手，范小胖加盟，有了大片气质。
第三十六章 对话（下）
单说人生经历，冯导演真的可以说励志！
网上有篇文章写的很真实：我奋斗了二十年，才能和你一起坐在一起喝咖啡……
作为圈外人，他也奋斗了几十年，才有机会拍电影、电视剧……
可惜，都被禁了——《永失我爱》、《情殇》、《我是你爸爸》、《一地鸡毛》和《月亮背面》……
那个年代，拍电影是一种特权，只有各大制片厂才有机会！
然后，拍了《甲方乙方》，一战成名……
却被一堆圈内人认为这不是电影，说这是段子集……
反倒让他愈战愈勇，《不见不散》、《没完没了》、《大腕》……
如今年过六旬，大概是《私人订制》的失败，让他找回了初心，拍文艺片！
但是，他骨子里信奉的东西，跟不上时代了！
一个大国升腾的年代，他的那套东西，再拿出来，或许还有人看，但终究不是主流了……
冯晓刚聊完，到了阿谋……
很多人说《英雄》是跟风《卧虎藏龙》的作品，他摇头：“真不是，《英雄》本来是一部罗生门结构的文艺片，预算只有几百万，电影筹备的时候，李胺的《卧虎藏龙》已横空出世，我本来打算放弃，但江志强说这个题材很好卖，而且帮着介绍了梁超维、张曼钰，最后还找来了李连结……阵容和投资以几何倍增长，为了美观，连片中的马匹都被焗成黑色，造就了这部具有里程碑意义的大片！”
“很多人说我开创了中国大片，真不是，有眼光的其实是江老板！”
尹洪岔开话题：“听说导演在制作一部自导自演的作品，能说说吗？”
“这个，你问梦溪吧！”
沈梦溪总算有机会说话了：“嗯，叫《痛苦与荣耀》，算是根据导演的人生经历做的一部作品，本来打算我来执导，毕竟我也很想拍一部严肃电影……剧本大纲我都写好了，但是导演说他很想自己执导，那就他自己执导！”
“痛苦与荣耀？”
“半自传体……不能透露太多，这电影需要细细咂摸！”
“那我们很期待……”尹洪接着问：“沈导演对电影有什么看法？”
“您是问电影本身还是？”
“您对120帧有什么想法？”
沈梦溪看了眼李胺，然后道：“站在电影人的角度，我当然很佩服李胺导演的尝试……其实，我时常看电影看到镜头拉动一片糊的时候就想要是帧数高一点就好了，电影里太多太多需要高帧的镜头！”
“但站在观众角度，我觉得观众不需要了解120帧的意义，也不需要了解电影的未来，他们只在乎电影好不好看，能不能打动他们！”
“我有时候也想做一些尝试，因为我也觉得戏剧形式早就定型了，技术不断突破同时能带来戏剧表现形式的衍化……但是呢，戏剧形式的固定，内容方面却也能做一些创新……反正我暂时不会把120帧当成主攻方向……”
李胺接话：“有时候你选择一个方向，不是因为，它一定会成为未来，而是因为，它有可能成为……不一样的未来！”
沈梦溪摇头：“事实上，我个人认为，4k、120桢、非裸眼3d，都不会是电影的未来，我自己的想法，身临其境的vr或全息影院有可能是未来电影的主流，当然，这只是我个人的看法……”
“过于强调技术，可能会造成叙事上的缺失！”
在场很多人没当回事……
李胺导演诶！
叙事缺失？
怎么可能？
他是写剧本出身，所以他早年的电影在影像上相对剧本来说显得比较粗糙，经过《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派》之后，再没有人挑的出影像上的毛病……
主持人是尹洪，清华大学电影教授，电影批评家……
他很推崇李胺——谁又不是呢？
给了他十几分钟的时间谈论《比利林恩》，然后才进入主题——电影初心！
冯晓刚接话，谈了《我不是潘金莲》：“我兜了一个大圈，其实一开始就是要奔着这条路走。”
“最初有一年拍的电视剧、电影，三部都被枪毙了，没人愿意给投资！怎么办呢？我得干活啊！”
“因为拍贺岁喜剧电影，我确实赚了很多钱。我想要做点什么，还是要回到我最想做的事上去。”
“所以我不要再去更多地妥协，应该把自己非常想拍的东西拿出来拍。而且，我也上年纪了，即便今后再怎么勤奋，恐怕也就再拍上六七部电影吧，所以不能再浪费时间。现在有一句话叫做顺势而为，好多人劝我，市场这么好，要顺势而为。我现在想的是要顺心而为，不是顺势而为。顺势而为的话，我觉得90的人都在做这样的事情，不缺我这么一个。”
其实，你听这帮人说话，或者看他们的专访，会觉得他们很有水平，说的也蛮有道理！
就比方说冯晓刚就说过‘媒体说中国电影唯gd论。我觉得电影是一个产业，当然要在乎这个产值，难道做一个产业不以追求产值为目的吗？难倒应该中国电影每年减少10亿才是好的吗？’
至于《我不是潘金莲》……
这背后门道挺多的，最开始它是旺达的项目！
制片人杜阳最开始供职于旺达，她买下《我不是潘金莲》，后来杜阳离职，这个项目也被带走。
再之后冯晓刚接手，范小胖加盟，有了大片气质。
第三十六章 对话（下）
单说人生经历，冯导演真的可以说励志！
网上有篇文章写的很真实：我奋斗了二十年，才能和你一起坐在一起喝咖啡……
作为圈外人，他也奋斗了几十年，才有机会拍电影、电视剧……
可惜，都被禁了——《永失我爱》、《情殇》、《我是你爸爸》、《一地鸡毛》和《月亮背面》……
那个年代，拍电影是一种特权，只有各大制片厂才有机会！
然后，拍了《甲方乙方》，一战成名……
却被一堆圈内人认为这不是电影，说这是段子集……
反倒让他愈战愈勇，《不见不散》、《没完没了》、《大腕》……
如今年过六旬，大概是《私人订制》的失败，让他找回了初心，拍文艺片！
但是，他骨子里信奉的东西，跟不上时代了！
一个大国升腾的年代，他的那套东西，再拿出来，或许还有人看，但终究不是主流了……
冯晓刚聊完，到了阿谋……
很多人说《英雄》是跟风《卧虎藏龙》的作品，他摇头：“真不是，《英雄》本来是一部罗生门结构的文艺片，预算只有几百万，电影筹备的时候，李胺的《卧虎藏龙》已横空出世，我本来打算放弃，但江志强说这个题材很好卖，而且帮着介绍了梁超维、张曼钰，最后还找来了李连结……阵容和投资以几何倍增长，为了美观，连片中的马匹都被焗成黑色，造就了这部具有里程碑意义的大片！”
“很多人说我开创了中国大片，真不是，有眼光的其实是江老板！”
尹洪岔开话题：“听说导演在制作一部自导自演的作品，能说说吗？”
“这个，你问梦溪吧！”
沈梦溪总算有机会说话了：“嗯，叫《痛苦与荣耀》，算是根据导演的人生经历做的一部作品，本来打算我来执导，毕竟我也很想拍一部严肃电影……剧本大纲我都写好了，但是导演说他很想自己执导，那就他自己执导！”
“痛苦与荣耀？”
“半自传体……不能透露太多，这电影需要细细咂摸！”
“那我们很期待……”尹洪接着问：“沈导演对电影有什么看法？”
“您是问电影本身还是？”
“您对120帧有什么想法？”
沈梦溪看了眼李胺，然后道：“站在电影人的角度，我当然很佩服李胺导演的尝试……其实，我时常看电影看到镜头拉动一片糊的时候就想要是帧数高一点就好了，电影里太多太多需要高帧的镜头！”
“但站在观众角度，我觉得观众不需要了解120帧的意义，也不需要了解电影的未来，他们只在乎电影好不好看，能不能打动他们！”
“我有时候也想做一些尝试，因为我也觉得戏剧形式早就定型了，技术不断突破同时能带来戏剧表现形式的衍化……但是呢，戏剧形式的固定，内容方面却也能做一些创新……反正我暂时不会把120帧当成主攻方向……”
李胺接话：“有时候你选择一个方向，不是因为，它一定会成为未来，而是因为，它有可能成为……不一样的未来！”
沈梦溪摇头：“事实上，我个人认为，4k、120桢、非裸眼3d，都不会是电影的未来，我自己的想法，身临其境的vr或全息影院有可能是未来电影的主流，当然，这只是我个人的看法……”
“过于强调技术，可能会造成叙事上的缺失！”
在场很多人没当回事……
李胺导演诶！
叙事缺失？
怎么可能？
他是写剧本出身，所以他早年的电影在影像上相对剧本来说显得比较粗糙，经过《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派》之后，再没有人挑的出影像上的毛病……