他笑笑，很快就低下了头，不看了。
并没有要去江明妃的办公室转转的意思。
他知道江明妃还在外地跑宣传，没回来呢。
就《春江花月夜不归》这种片子，明显就是东拼西凑出来的，上映截止到昨天，票房居然已经34亿了，你说气人不气人？
这就是胡玉成老是快进快出的拍些不那么好的东西，却直到现在始终都有人特别乐意给他投钱的原因之所在了。
他的电影绝大多数都是能赚钱的。
电影这个东西，肯定是有艺术作品的属性的，但它同时也是有着典型的商品属性的，而电影产业说白了，其实是零售行业。
票房为王。
大家都怪忙的，彭向明也没有要找人聊天的意思。
他坐下的时候，这一排工位上，已经有一男一女两个人在卡位上了，他瞎打量的这会子工夫，又一个女孩儿背着包到来，看见彭向明居然坐在自己身边的卡位上，愣了好一阵子，面对彭向明友善的笑容和点头示意，居然腾地一下红了脸，好半天才磨磨蹭蹭地进到她自己的卡位上。
彭向明很快打开自己的文件夹，开始看文件。
起初是一些办公室文件，简单地浏览，没有什么问题就签字而已。
类似这种工作，再有两三个月，等安敏之生完孩子坐完了月子回归之后，他就可以完全交卸出去了。
后面的才是重点。
第一份就是《燕京遇上西雅图》预算案。
徐精卫和吴芸两口子年前跑到米国和加国去转悠了一大圈，选了很多景，过完年吴芸就把预算案报上来了。
这女人真精。
她很准确地把握住了彭向明的心理，和自己男朋友徐精卫的状态，所以她把预算做出来，就正好卡在八千万这个点上。
很漂亮。
这部电影的剧本就在那里摆着，现实而又浪漫的爱情故事，男主角和女主角都不是什么完美的人设，但最终都战胜了过去的那个自己，有这样的故事打底子，又是秦园和戴小菲这样的男女主角配置，只要徐精卫不作死，只要他老老实实地在这个框架里玩他的细节，那这部片子是一定扑不了的。
在原本的时空中，这片子票房多少，彭向明没关注过，所以不得而知，他只知道，因为这样一部戏，红了一个中年大叔，还翻红了一个沉寂多年的女主角，所以理论上，这部戏当初是肯定红了的，票房应该不低。
那以彭向明来到这个时空小两年，对这个世界的电影市场的观察来看，他有绝对的把握，这部片子的票房至少是三亿起步的——徐精卫要是拍的好，五亿八亿，也完全有可能。
所以，八千万的投资，一定亏不了。
签字，同意。
吴芸是个能让人特别放心的制片人。
徐精卫有才华，而吴芸能管理好他的才华。
他俩真是绝配。
第二份是《射雕英雄传》的预算案。
这是第二份了。
这一次没有什么问题了。
服装设计、造型设计、武术指导，等等这些不为普通的观众所关注，却在一定程度上决定了一部剧和一部电影的“质感”的工作人员，这次都是选了业界名气比较大的——对于他们这一类的工作人员来说，没有宣传，也没有包装，某种程度上来说，名气就代表着实力。
而且事实上，除了一个唐四方的武指团队的价格的确小贵之外，其他的那些诸如造型设计师之类的，还真不算太贵。
主要是大环境如此。
现在国内影视圈拍片子，第一看演员，第二看导演，第三看特效，第四第五第六之类，才轮得到编剧、武指、美术、造型和服装这些。
但在彭向明看来，一部影视作品能否成功，排在首位的，却是制片人。
当然，他并不是完全的米国式好莱坞那一套制片人中心制的拥趸，他只是认为对于一部影视作品来说，负责把总的那一位，必须不能是导演。
有一部分导演能够把自己的意识提升到制片人的高度，那是另一码事。
在拥有一个合格的，乃至水准高超的制片人的联络和掌控下，导演、编剧、美术等等各司其职，然后当剧组成立，摄影、灯光、布景、演员等等这些工作人员，在导演的调度下，完成编剧架构好的故事，达到制片人的要求，彼此实现故事性、文艺性和商业性，乃至于审美感官上的高度统一。
这才是完美的架构。
吴芸在这方面显得格外优秀。
老安在这方面其实也很强，因为她的审美能力很优秀，但是具体执行的时候，她有时候的视角会偏导演一些，不够吴芸那么敏锐且理性。
程一规的创造性思维略差，做工具人和执行者，实力爆表，但完全放手让他独自一人去从头到尾的打造一部作品，那么大概率他会抓瞎。
他很适合这样自己给方向、给剧本、给要求，他去按部就班。
所以，签字。
《射雕英雄传》可以正式开始做了。
选角、勘景、布景、做服装、组建剧组，一个半月左右，就可以彻底完成前期筹备，四月份一定能开拍。
大家的档期也都差不多能在。
十九集而已，快点四十天足够拍完，但预算里列了两个月的费用，拿出时间、给足经费，让他们磨，打磨一部精品出来。
这个时空没有金老爷子的原著打底和预热，但好故事依然是好故事，多多用心就是。没有原著的铺垫，使得这部剧或许不会从第一集开始就万民空巷，但换个角度想想，没有铺垫就意味着一旦喜欢上了，就会特别惊喜。
惊喜也很好的。
并没有要去江明妃的办公室转转的意思。
他知道江明妃还在外地跑宣传，没回来呢。
就《春江花月夜不归》这种片子，明显就是东拼西凑出来的，上映截止到昨天，票房居然已经34亿了，你说气人不气人？
这就是胡玉成老是快进快出的拍些不那么好的东西，却直到现在始终都有人特别乐意给他投钱的原因之所在了。
他的电影绝大多数都是能赚钱的。
电影这个东西，肯定是有艺术作品的属性的，但它同时也是有着典型的商品属性的，而电影产业说白了，其实是零售行业。
票房为王。
大家都怪忙的，彭向明也没有要找人聊天的意思。
他坐下的时候，这一排工位上，已经有一男一女两个人在卡位上了，他瞎打量的这会子工夫，又一个女孩儿背着包到来，看见彭向明居然坐在自己身边的卡位上，愣了好一阵子，面对彭向明友善的笑容和点头示意，居然腾地一下红了脸，好半天才磨磨蹭蹭地进到她自己的卡位上。
彭向明很快打开自己的文件夹，开始看文件。
起初是一些办公室文件，简单地浏览，没有什么问题就签字而已。
类似这种工作，再有两三个月，等安敏之生完孩子坐完了月子回归之后，他就可以完全交卸出去了。
后面的才是重点。
第一份就是《燕京遇上西雅图》预算案。
徐精卫和吴芸两口子年前跑到米国和加国去转悠了一大圈，选了很多景，过完年吴芸就把预算案报上来了。
这女人真精。
她很准确地把握住了彭向明的心理，和自己男朋友徐精卫的状态，所以她把预算做出来，就正好卡在八千万这个点上。
很漂亮。
这部电影的剧本就在那里摆着，现实而又浪漫的爱情故事，男主角和女主角都不是什么完美的人设，但最终都战胜了过去的那个自己，有这样的故事打底子，又是秦园和戴小菲这样的男女主角配置，只要徐精卫不作死，只要他老老实实地在这个框架里玩他的细节，那这部片子是一定扑不了的。
在原本的时空中，这片子票房多少，彭向明没关注过，所以不得而知，他只知道，因为这样一部戏，红了一个中年大叔，还翻红了一个沉寂多年的女主角，所以理论上，这部戏当初是肯定红了的，票房应该不低。
那以彭向明来到这个时空小两年，对这个世界的电影市场的观察来看，他有绝对的把握，这部片子的票房至少是三亿起步的——徐精卫要是拍的好，五亿八亿，也完全有可能。
所以，八千万的投资，一定亏不了。
签字，同意。
吴芸是个能让人特别放心的制片人。
徐精卫有才华，而吴芸能管理好他的才华。
他俩真是绝配。
第二份是《射雕英雄传》的预算案。
这是第二份了。
这一次没有什么问题了。
服装设计、造型设计、武术指导，等等这些不为普通的观众所关注，却在一定程度上决定了一部剧和一部电影的“质感”的工作人员，这次都是选了业界名气比较大的——对于他们这一类的工作人员来说，没有宣传，也没有包装，某种程度上来说，名气就代表着实力。
而且事实上，除了一个唐四方的武指团队的价格的确小贵之外，其他的那些诸如造型设计师之类的，还真不算太贵。
主要是大环境如此。
现在国内影视圈拍片子，第一看演员，第二看导演，第三看特效，第四第五第六之类，才轮得到编剧、武指、美术、造型和服装这些。
但在彭向明看来，一部影视作品能否成功，排在首位的，却是制片人。
当然，他并不是完全的米国式好莱坞那一套制片人中心制的拥趸，他只是认为对于一部影视作品来说，负责把总的那一位，必须不能是导演。
有一部分导演能够把自己的意识提升到制片人的高度，那是另一码事。
在拥有一个合格的，乃至水准高超的制片人的联络和掌控下，导演、编剧、美术等等各司其职，然后当剧组成立，摄影、灯光、布景、演员等等这些工作人员，在导演的调度下，完成编剧架构好的故事，达到制片人的要求，彼此实现故事性、文艺性和商业性，乃至于审美感官上的高度统一。
这才是完美的架构。
吴芸在这方面显得格外优秀。
老安在这方面其实也很强，因为她的审美能力很优秀，但是具体执行的时候，她有时候的视角会偏导演一些，不够吴芸那么敏锐且理性。
程一规的创造性思维略差，做工具人和执行者，实力爆表，但完全放手让他独自一人去从头到尾的打造一部作品，那么大概率他会抓瞎。
他很适合这样自己给方向、给剧本、给要求，他去按部就班。
所以，签字。
《射雕英雄传》可以正式开始做了。
选角、勘景、布景、做服装、组建剧组，一个半月左右，就可以彻底完成前期筹备，四月份一定能开拍。
大家的档期也都差不多能在。
十九集而已，快点四十天足够拍完，但预算里列了两个月的费用，拿出时间、给足经费，让他们磨，打磨一部精品出来。
这个时空没有金老爷子的原著打底和预热，但好故事依然是好故事，多多用心就是。没有原著的铺垫，使得这部剧或许不会从第一集开始就万民空巷，但换个角度想想，没有铺垫就意味着一旦喜欢上了，就会特别惊喜。
惊喜也很好的。