为此他研究中国和亚洲文化多年了，还到过中国好几次；像最近，他们发现中国、日本和韩国的古典建筑风格虽然相似，屋檐的角度却完全不同，就这个问题设计团队也研究了好几周。
也许以后观众们都不会注意到这些场景细节，但电影创作就是这样，想做出好的作品，每个细节都要做好。
只是鸭子这一点，他还真不知道。
叶惟摊摊手，继续说：“还有更不好的，我们知道一部电影要进入中国，是需要经过审核的，也许就因为这个地方，这部电影就不能在中国上映了，你们说它是不是撒旦的毒药？
鸭子和不鸭子，北美观众都不会在乎，中国观众却会，如果这是一部中国文化和中国市场很重要的作品，是不是该做到更多的尊重？”
“但是我们不能让阿宝爸爸是熊猫，那样没有视觉对比，也不能突显身世谜团。”史蒂芬森无奈道，故事那边都在设计了。
“我没说一定要熊猫，或者龙、虎那些，只需要在类似鸭子这种视觉形象的动物里，选择一种中国观众会喜爱的、审核会接受的，就算它没有‘传统父亲是乡下巴’、‘鸭子是鸟却不能飞’的寓意，但在其它各方面，它都是更好的选择。”
叶惟稍微想了想，就道：“大雁怎么样？和鸭子看上去差不多，它在中国人心中却有着很高的地位。燕子呢？全世界都视它为吉祥的鸟，在中国文化里，它甚至被认为是神仙的化身。”
斯皮尔伯格没有说话，思索的神色更重了。
“如果这部电影本有实力全球热卖、做成像《怪物史莱克》那样的系列，却偏偏无法在中国上映，或者上映后遭到巨大的抨击，我认为这是大概率的事情，因为我这样在美国长大的三代华人，我一样不喜欢这个设定，中国的观众？”
叶惟说着瞪瞪目，“他们的反应肯定比我强烈十倍百倍！这就是我的想法，既然要做中国风格，那就更中国一点。”
斯皮尔伯格听罢就点了点头，爽快地做出决定，“说得有道理，约翰，这次鸭子不适合，换成大雁、燕子或者其它的吧。”
“没问题，大雁很好。”史蒂芬森哈哈地笑，重新打量起了叶惟，“小子，你真有一些本事，不是吗？”
“这我可不能谦虚。”叶惟大方地接受称赞，心中叫了一声“做得好！”这下老头的打分牌，只剩下6分以上的了吧！但看看那张微笑的老脸，还真有些高深莫测。
史蒂芬森彻底来了兴趣，连连问道：“那你觉得阿宝的师傅是只浣熊适合不？”
“浣熊？这个应该没禁忌，就我所知的没有，它不是严师吧？”
“不，是那种东方味道的师傅，一点点搞笑……”
加长林肯车在前进，转入梅尔罗斯大道，车内的头脑风暴多了一位参与者，叶惟尽情说着自己的见解，越发自然地展现着才华，为这个叫《功夫熊猫》的动画项目增加着新的营养。
一直到史蒂芬森下了车去好莱坞那边，这场讨论方才结束，在叶惟的影响下，阿宝爸爸的设定就此由鸭子变成了大雁，一些其它细节也有了新研究。
本杰明两人已经明白，这个“一天助理”不真是助理，都不知是什么来头，对他客气点好。
“小子，你挺聪明，难怪会讨厌鸭子。”当来到派拉蒙总部的目标摄影棚外，下车时，斯皮尔伯格幽默了一句。
“我没有讨厌它们，我喜欢吃烤鸭。”叶惟耸肩。
四人走进摄影棚，《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》的繁忙片场就在前面了，叶惟不由很有些兴奋，因为他非常喜爱的两位演员是这部影片的主演，金·凯瑞、梅丽尔·斯特里普，不知道他们在不在这个片场呢。
忽然这时候，斯皮尔伯格问叶惟道：“你觉得导演在片场，应该做什么人？”
第089章 倒霉熊
“小子，你觉得导演在片场，应该做什么人？”
还没到达片场，冷不丁的，斯皮尔伯格考核般问了一个问题，微笑的样子。
叶惟心中一瞬间闪过了很多的念头，这种问题没有标准，每个导演都应该有自己的风格，真挚的回答更能打动人……
回想拍摄《天使之舞》那三天，一幕幕景象涌现眼前，他由心地说：“朋友，我会和我的团队成员们做朋友。做老板、国王、神的话，事情也许会做得更快，但大家都会成了一群应声虫，没有激情、没有在乎，只是一份工作。
可电影是一种团队创作，没有人懂得一切，互补互助则会得到更多。尤其是朋友，他们会有最大的活力，把剧组视为自己的家，想的都是怎么让它变得更好，而且大家会建立起友谊，会有下一次合作，老朋友剧组的效率，就会更高。
这是我喜欢的导演方式。”
“只是朋友吗？”斯皮尔伯格又问，似乎不太满意，微笑都轻了。
叶惟皱皱眉头，有点想不明白，这不但是他的心里话，斯皮尔伯格也是这种类型的导演啊，而像詹姆斯·卡梅隆，他和剧组成员们的关系则一向备受争议，不少跟他合作过的演员杀青后都会说“我永远都不要再和他合作了”，并且真的那么做。
斯皮尔伯格不同，和他成了长期好友的演员、剧组人员是很多的，像汤姆·汉克斯、哈里森·福特、泽米吉斯等人，可以说他们形成自己的势力集团，携手共进。
不是每个导演都是詹姆斯·卡梅隆，卡梅隆也成不了斯皮尔伯格这种巨头人物，老头为什么不满意？
这个说法有些平庸？叶惟想着补充道：“我不会说只是朋友，有时候你必须担当其它角色，有时候是老板，有时候甚至是恶人，但大部分时间是朋友，一个让人又爱又恨的朋友，到了最后，总是会爱他。”
斯皮尔伯格听了没有说话，继续往前面走去，也不知是什么态度。
加分，还是降分？叶惟挠挠额头，不管了，自己就做自己。
派拉蒙总部有30多个摄影棚，从去年11月起，《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》就在其中的10个进行拍摄，他们现在走进的这一个，距离派拉蒙的标志水塔不远，里面是影片一个重要场景：奥拉夫伯爵的宅邸。
这是一个好莱坞大片片场，一眼望去，少说都有两三百个工作人员，一片忙碌，嘈杂异常，无论是“大本营”的休息区、餐饮区，还是片场的摄影表演区，都人来人往，充斥着剧组各部门的喊声。
如果说这里是一个集市，那《天使之舞》的片场就是前院草坪档摊。
“该死的灯光还没弄好吗？”
“灯光好了，但布景太慢了！”
“不对，摄影机放在这里，好像越轴了？”、“刚才在那里，和这里是180度之内，绝对没有越轴！”、“场记！”
正在争吵着下个机位越不越轴的几个人，听到快步过去的助理说了什么，顿时停下转身，看到什么，纷纷笑着走来。
“嘿，史蒂文，欢迎！”
40岁的导演布拉德·塞伯宁，一个披肩长发、戴着眼镜的白人男人；50岁的制片人劳里·麦克唐纳，一个金发健朗的白人女人，以及40岁的摄影艾曼努尔·卢贝兹基（2次奥斯卡最佳摄影提名），斯皮尔伯格大驾光临，他们当时不会怠慢。
斯皮尔伯格笑脸地和他们寒暄几句，导演和摄影就回去继续争吵了，制片人则带着大人物游览片场。
也许以后观众们都不会注意到这些场景细节，但电影创作就是这样，想做出好的作品，每个细节都要做好。
只是鸭子这一点，他还真不知道。
叶惟摊摊手，继续说：“还有更不好的，我们知道一部电影要进入中国，是需要经过审核的，也许就因为这个地方，这部电影就不能在中国上映了，你们说它是不是撒旦的毒药？
鸭子和不鸭子，北美观众都不会在乎，中国观众却会，如果这是一部中国文化和中国市场很重要的作品，是不是该做到更多的尊重？”
“但是我们不能让阿宝爸爸是熊猫，那样没有视觉对比，也不能突显身世谜团。”史蒂芬森无奈道，故事那边都在设计了。
“我没说一定要熊猫，或者龙、虎那些，只需要在类似鸭子这种视觉形象的动物里，选择一种中国观众会喜爱的、审核会接受的，就算它没有‘传统父亲是乡下巴’、‘鸭子是鸟却不能飞’的寓意，但在其它各方面，它都是更好的选择。”
叶惟稍微想了想，就道：“大雁怎么样？和鸭子看上去差不多，它在中国人心中却有着很高的地位。燕子呢？全世界都视它为吉祥的鸟，在中国文化里，它甚至被认为是神仙的化身。”
斯皮尔伯格没有说话，思索的神色更重了。
“如果这部电影本有实力全球热卖、做成像《怪物史莱克》那样的系列，却偏偏无法在中国上映，或者上映后遭到巨大的抨击，我认为这是大概率的事情，因为我这样在美国长大的三代华人，我一样不喜欢这个设定，中国的观众？”
叶惟说着瞪瞪目，“他们的反应肯定比我强烈十倍百倍！这就是我的想法，既然要做中国风格，那就更中国一点。”
斯皮尔伯格听罢就点了点头，爽快地做出决定，“说得有道理，约翰，这次鸭子不适合，换成大雁、燕子或者其它的吧。”
“没问题，大雁很好。”史蒂芬森哈哈地笑，重新打量起了叶惟，“小子，你真有一些本事，不是吗？”
“这我可不能谦虚。”叶惟大方地接受称赞，心中叫了一声“做得好！”这下老头的打分牌，只剩下6分以上的了吧！但看看那张微笑的老脸，还真有些高深莫测。
史蒂芬森彻底来了兴趣，连连问道：“那你觉得阿宝的师傅是只浣熊适合不？”
“浣熊？这个应该没禁忌，就我所知的没有，它不是严师吧？”
“不，是那种东方味道的师傅，一点点搞笑……”
加长林肯车在前进，转入梅尔罗斯大道，车内的头脑风暴多了一位参与者，叶惟尽情说着自己的见解，越发自然地展现着才华，为这个叫《功夫熊猫》的动画项目增加着新的营养。
一直到史蒂芬森下了车去好莱坞那边，这场讨论方才结束，在叶惟的影响下，阿宝爸爸的设定就此由鸭子变成了大雁，一些其它细节也有了新研究。
本杰明两人已经明白，这个“一天助理”不真是助理，都不知是什么来头，对他客气点好。
“小子，你挺聪明，难怪会讨厌鸭子。”当来到派拉蒙总部的目标摄影棚外，下车时，斯皮尔伯格幽默了一句。
“我没有讨厌它们，我喜欢吃烤鸭。”叶惟耸肩。
四人走进摄影棚，《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》的繁忙片场就在前面了，叶惟不由很有些兴奋，因为他非常喜爱的两位演员是这部影片的主演，金·凯瑞、梅丽尔·斯特里普，不知道他们在不在这个片场呢。
忽然这时候，斯皮尔伯格问叶惟道：“你觉得导演在片场，应该做什么人？”
第089章 倒霉熊
“小子，你觉得导演在片场，应该做什么人？”
还没到达片场，冷不丁的，斯皮尔伯格考核般问了一个问题，微笑的样子。
叶惟心中一瞬间闪过了很多的念头，这种问题没有标准，每个导演都应该有自己的风格，真挚的回答更能打动人……
回想拍摄《天使之舞》那三天，一幕幕景象涌现眼前，他由心地说：“朋友，我会和我的团队成员们做朋友。做老板、国王、神的话，事情也许会做得更快，但大家都会成了一群应声虫，没有激情、没有在乎，只是一份工作。
可电影是一种团队创作，没有人懂得一切，互补互助则会得到更多。尤其是朋友，他们会有最大的活力，把剧组视为自己的家，想的都是怎么让它变得更好，而且大家会建立起友谊，会有下一次合作，老朋友剧组的效率，就会更高。
这是我喜欢的导演方式。”
“只是朋友吗？”斯皮尔伯格又问，似乎不太满意，微笑都轻了。
叶惟皱皱眉头，有点想不明白，这不但是他的心里话，斯皮尔伯格也是这种类型的导演啊，而像詹姆斯·卡梅隆，他和剧组成员们的关系则一向备受争议，不少跟他合作过的演员杀青后都会说“我永远都不要再和他合作了”，并且真的那么做。
斯皮尔伯格不同，和他成了长期好友的演员、剧组人员是很多的，像汤姆·汉克斯、哈里森·福特、泽米吉斯等人，可以说他们形成自己的势力集团，携手共进。
不是每个导演都是詹姆斯·卡梅隆，卡梅隆也成不了斯皮尔伯格这种巨头人物，老头为什么不满意？
这个说法有些平庸？叶惟想着补充道：“我不会说只是朋友，有时候你必须担当其它角色，有时候是老板，有时候甚至是恶人，但大部分时间是朋友，一个让人又爱又恨的朋友，到了最后，总是会爱他。”
斯皮尔伯格听了没有说话，继续往前面走去，也不知是什么态度。
加分，还是降分？叶惟挠挠额头，不管了，自己就做自己。
派拉蒙总部有30多个摄影棚，从去年11月起，《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》就在其中的10个进行拍摄，他们现在走进的这一个，距离派拉蒙的标志水塔不远，里面是影片一个重要场景：奥拉夫伯爵的宅邸。
这是一个好莱坞大片片场，一眼望去，少说都有两三百个工作人员，一片忙碌，嘈杂异常，无论是“大本营”的休息区、餐饮区，还是片场的摄影表演区，都人来人往，充斥着剧组各部门的喊声。
如果说这里是一个集市，那《天使之舞》的片场就是前院草坪档摊。
“该死的灯光还没弄好吗？”
“灯光好了，但布景太慢了！”
“不对，摄影机放在这里，好像越轴了？”、“刚才在那里，和这里是180度之内，绝对没有越轴！”、“场记！”
正在争吵着下个机位越不越轴的几个人，听到快步过去的助理说了什么，顿时停下转身，看到什么，纷纷笑着走来。
“嘿，史蒂文，欢迎！”
40岁的导演布拉德·塞伯宁，一个披肩长发、戴着眼镜的白人男人；50岁的制片人劳里·麦克唐纳，一个金发健朗的白人女人，以及40岁的摄影艾曼努尔·卢贝兹基（2次奥斯卡最佳摄影提名），斯皮尔伯格大驾光临，他们当时不会怠慢。
斯皮尔伯格笑脸地和他们寒暄几句，导演和摄影就回去继续争吵了，制片人则带着大人物游览片场。