相比之下，《青红》的待遇还算可以。
它在电影节上的前两场正式放映都集中在17号的下午4点，还有晚上22点，第三场放映则是21号的上午九点……
而且，《青红》是本届影展第一部在下午举行红毯秀的参赛片，大会允许着便装出席，这反而成全了《青红》剧组成为红地毯上的绝对焦点。
高媛媛低胸晚装、黑色纱质洋裙、金色高跟鞋，沈林、宁昊、廖番则都是白衬衫+西装裤！
记者会，不少国内记者抗议主委会歧视《青红》……
其实，二十部参赛电影，总有几部下午首映的，《青红》也不算被歧视，首场放映，安排的也是德彪西大厅，一千人大厅，虽然不是卢米埃尔两千人大厅，但比起去年的《香火》只能在300人的巴赞大厅放映，规格提升了一倍！
当然，比较起达内兄弟、贾木许、侯晓贤的礼遇，确实差了一点。
谁让宁昊不是国际名导呢。
简单聊了几句，几个人走进电影宫，《青红》正式放映。
……
《青红》第一个镜头就让人印象深刻！
沈林站在牢里，大特写，眼睛盯着镜头，五彩斑斓黑，以及前景粗壮的栏杆。
是一种渲染主角复杂扭曲心理和隔阂的技巧，视听语言极具风格化。
这是《自由人》里的用光，也是导演柯汶利的拿手绝技，当年他就是凭借短片《自由人》被奈飞看重，邀请他执导《摆渡身》，虽然这个事没成，但他依然凭借《误杀》，交出了一份堪称优秀的银幕首秀。
顺着沈林的眼神，镜头拉远，旁白想起：“1983年，贵阳，我还是一名刚刚顶替父亲接手工作的小工人，我那年19岁，喜欢上一个姑娘，青红……”
镜头转场，高媛媛往前走，姚安濂跟着她，目光死死盯着青红的背影……
青红忍不了了，扭头看了看父亲：“爸，你能不能别总跟着我？”
“……”
姚安濂没理她……
然后她走进学校，伴随着第六套广播体操的音乐，在动作整齐不一的人群里，青红处于镜头内的黄金分割上。虽然所有的人都穿着八十年代初极其俗气的衣服，青红明亮得让你一眼便能注意到，直到镜头移开。
故事没什么大的变化，只是主视角换成了沈林饰演的小跟……
他第一眼看到青红，就一见钟情了，笨拙的约她吃饭，送她礼物——红色高跟鞋。
青红没有拒绝，但也没有点头……
因为她知道自己的父亲一直在琢磨离开贵阳，回上海。
从青红父亲的角度，这个事是对的，在他眼里，自己以已经荒废了这么多年，子女再也不能像上一辈这样困在这儿，他们应该回到上海，回到大城市，回到繁华且有发展空间的地方。
老吴极为严厉的教育子女，特别是即将高考的青红，他盯着女儿，责骂她，不许她同厂里的本地人小根来往，他甚至胁迫当医生的老婆开假病条来阻止青红参加实习，从而灭绝女儿接触恋人的可能性。
青红选择反抗，她绝食甚至夜不归宿……
老吴干脆约小根泡澡，先是侃侃而谈，之后威逼利诱，沈林饰演的小跟不说话，保持沉默……
光照在小根的脸上，明暗跳跃变化……
然后镜头一转，廖番出场了，上来就是一场械斗……
伴随着旁白：“吕军跟我同龄，我们两家是邻居，但他是混混，我不喜欢他……”
你不喜欢他，但是戛纳现场的观众很喜欢，廖番蛤蟆镜、喇叭裤，直接模仿的猫王的造型还有舞步……
你不喜欢他，但你最终还是学了他……
小根觉得生米煮成熟饭这招靠谱，于是强奸了青红……
其实电影后半段那种片头的锐利风格就已经荡然无存了，毕竟这个故事不算触目惊心，但在用光还有镜头特写方面，依然可圈可点，凝固镜头的运用，到大全景与特写的对比……
尤其是小根决定用强奸的手段时候，特别极端的逆光+构图，制造出一种虚幻不真实的感觉，但又感觉人物寻找到一个光明的出口。
当然光亮之后，青红一瘸一拐往家走，镜头给到她的下半身，隐隐有些血迹……
结局嘛，青红神志不清，跟着一家去了上海，小根则被公安局抓走了。
电影结束在小根出狱的那天，满脸胡渣子，对着镜头看了一眼……
88分钟，不多不少，然后沈林的歌声响起：‘if you iss the tra i' on，you will know that i a gone……’
《醉乡民谣》里面的插曲《500 iles》……插一句，这歌1961年就已经发行了……
其实跟剧情不怎么配合，但是宁昊特喜欢，就拿来用了。
第十三章 惊讶了
沈林都能看出来，《青红》的矛盾挣扎地方——最开始明显奔着商业化改编的路子，镜头、特写给人一种巨大的张力，但后来这种张力突然消失了，虽然通过镜头、特写、光线往回找补了一点，但剧情还是有点弱了。
为什么会消失？
因为没有时间重新做剧本！
而且如果纯粹的商业叙事，《青红》很难入围戛纳。
所以，之后有大量凝固镜头包括侯晓贤式的空镜头。
它在电影节上的前两场正式放映都集中在17号的下午4点，还有晚上22点，第三场放映则是21号的上午九点……
而且，《青红》是本届影展第一部在下午举行红毯秀的参赛片，大会允许着便装出席，这反而成全了《青红》剧组成为红地毯上的绝对焦点。
高媛媛低胸晚装、黑色纱质洋裙、金色高跟鞋，沈林、宁昊、廖番则都是白衬衫+西装裤！
记者会，不少国内记者抗议主委会歧视《青红》……
其实，二十部参赛电影，总有几部下午首映的，《青红》也不算被歧视，首场放映，安排的也是德彪西大厅，一千人大厅，虽然不是卢米埃尔两千人大厅，但比起去年的《香火》只能在300人的巴赞大厅放映，规格提升了一倍！
当然，比较起达内兄弟、贾木许、侯晓贤的礼遇，确实差了一点。
谁让宁昊不是国际名导呢。
简单聊了几句，几个人走进电影宫，《青红》正式放映。
……
《青红》第一个镜头就让人印象深刻！
沈林站在牢里，大特写，眼睛盯着镜头，五彩斑斓黑，以及前景粗壮的栏杆。
是一种渲染主角复杂扭曲心理和隔阂的技巧，视听语言极具风格化。
这是《自由人》里的用光，也是导演柯汶利的拿手绝技，当年他就是凭借短片《自由人》被奈飞看重，邀请他执导《摆渡身》，虽然这个事没成，但他依然凭借《误杀》，交出了一份堪称优秀的银幕首秀。
顺着沈林的眼神，镜头拉远，旁白想起：“1983年，贵阳，我还是一名刚刚顶替父亲接手工作的小工人，我那年19岁，喜欢上一个姑娘，青红……”
镜头转场，高媛媛往前走，姚安濂跟着她，目光死死盯着青红的背影……
青红忍不了了，扭头看了看父亲：“爸，你能不能别总跟着我？”
“……”
姚安濂没理她……
然后她走进学校，伴随着第六套广播体操的音乐，在动作整齐不一的人群里，青红处于镜头内的黄金分割上。虽然所有的人都穿着八十年代初极其俗气的衣服，青红明亮得让你一眼便能注意到，直到镜头移开。
故事没什么大的变化，只是主视角换成了沈林饰演的小跟……
他第一眼看到青红，就一见钟情了，笨拙的约她吃饭，送她礼物——红色高跟鞋。
青红没有拒绝，但也没有点头……
因为她知道自己的父亲一直在琢磨离开贵阳，回上海。
从青红父亲的角度，这个事是对的，在他眼里，自己以已经荒废了这么多年，子女再也不能像上一辈这样困在这儿，他们应该回到上海，回到大城市，回到繁华且有发展空间的地方。
老吴极为严厉的教育子女，特别是即将高考的青红，他盯着女儿，责骂她，不许她同厂里的本地人小根来往，他甚至胁迫当医生的老婆开假病条来阻止青红参加实习，从而灭绝女儿接触恋人的可能性。
青红选择反抗，她绝食甚至夜不归宿……
老吴干脆约小根泡澡，先是侃侃而谈，之后威逼利诱，沈林饰演的小跟不说话，保持沉默……
光照在小根的脸上，明暗跳跃变化……
然后镜头一转，廖番出场了，上来就是一场械斗……
伴随着旁白：“吕军跟我同龄，我们两家是邻居，但他是混混，我不喜欢他……”
你不喜欢他，但是戛纳现场的观众很喜欢，廖番蛤蟆镜、喇叭裤，直接模仿的猫王的造型还有舞步……
你不喜欢他，但你最终还是学了他……
小根觉得生米煮成熟饭这招靠谱，于是强奸了青红……
其实电影后半段那种片头的锐利风格就已经荡然无存了，毕竟这个故事不算触目惊心，但在用光还有镜头特写方面，依然可圈可点，凝固镜头的运用，到大全景与特写的对比……
尤其是小根决定用强奸的手段时候，特别极端的逆光+构图，制造出一种虚幻不真实的感觉，但又感觉人物寻找到一个光明的出口。
当然光亮之后，青红一瘸一拐往家走，镜头给到她的下半身，隐隐有些血迹……
结局嘛，青红神志不清，跟着一家去了上海，小根则被公安局抓走了。
电影结束在小根出狱的那天，满脸胡渣子，对着镜头看了一眼……
88分钟，不多不少，然后沈林的歌声响起：‘if you iss the tra i' on，you will know that i a gone……’
《醉乡民谣》里面的插曲《500 iles》……插一句，这歌1961年就已经发行了……
其实跟剧情不怎么配合，但是宁昊特喜欢，就拿来用了。
第十三章 惊讶了
沈林都能看出来，《青红》的矛盾挣扎地方——最开始明显奔着商业化改编的路子，镜头、特写给人一种巨大的张力，但后来这种张力突然消失了，虽然通过镜头、特写、光线往回找补了一点，但剧情还是有点弱了。
为什么会消失？
因为没有时间重新做剧本！
而且如果纯粹的商业叙事，《青红》很难入围戛纳。
所以，之后有大量凝固镜头包括侯晓贤式的空镜头。