这种戏份对手沈林来说贼简单。

    这天拍摄结束,梁佳辉忽然问沈林:“内地的审查很苛刻嘛?”

    “没有啊,如果很苛刻,我也不会拍《老千》,又拍《孤胆特工》……《孤胆特工》尺度很大的!”

    沈林很奇怪反问:“怎么了?”

    “我看了《天堂口》……实在不敢想象吴语森居然拍出这样的作品!”

    《天堂口》,吴语森烂片系列。

    思路是对的,把故事背景放在上世纪30年代!

    三十年代的大上海,三个乡下的年轻人为了出人头地,到上海滩去混饭吃,一个偶然的机会让他们可以去为黑帮卖命,从此加入了黑帮,开始身不由己的江湖人生涯……

    到此为止还不错。

    然后就开始莫名其妙的作死,莫名其妙的戏剧冲突,莫名其妙的任务就开始互相残杀——这是一个俗套而又不知所谓的故事。

    没情节,没场面,没故事,没主线。甚至连‘天堂口’是什么意思也没解释清楚,按照理解就是从外面看上去无比风光,但进入所谓天堂却发现里面肮脏不堪大厦将倾。

    好吧,导演告诉你答案:电影里故事交汇的舞厅叫天堂,天堂口就是舞厅门口!

    意不意外?

    惊不惊喜?投资一千万美元,票房没到1200万,这还叫‘发行方华宜兄弟很满意!’

    满意个鬼啊?

    然后导演陈奕利开始抱怨内地审查制度,限制他的发挥……

    所以,梁佳辉才会问沈林内地审查的尺度在哪。

    第一百七十章 杀青戏

    “其实我们的审查制度归根结底就一句话:宣扬正确的价值观导向,不能跟国情脱离太远。即便是商业电影必然涉及的正反对立元素,也绝不能有邪能胜正的主题。”

    “这个大的框架没问题了,剩下的就好办了!”

    “但我听说《老千》的结局被改了?”

    “也不能算强制删改……我们本来就不确定用哪种结局,主角是个罪犯,最后失踪了,商业片,这么改挺好的!”

    郑寳瑞来了兴致:“那你具体说说。”

    沈林接过他递来的椰汁,抿了一口:“怎么个具体法?”

    “比方说青涩戏……”

    “因为内地没有分级制度,电影是面向全年龄段的!你如果不是大导演,拍青涩场面就用两台固定机位,只拍男女演员的脸部特写,其它的部分不要拍!”

    “大导演?”

    “你没看过《无极》?”

    “哦……我明白了!”

    梁佳辉怕过《周渔的火车》,他很清楚这个尺度在哪……

    那电影就一句话总结:女主角反反复复买火车票,和两个人反反复复上床……

    剧情就是这样,典型的青色剧情片,但你真正看了,连脚踝都不露出来……

    这也叫情欲?

    不敢拍呗,拍了也没法过审!

    “那暴力戏份呢?”

    “最好拍全景,不要有血淋淋的特写镜头,技术化的展示或视觉的展示没有用!”

    “那……那我们那个尸体也没法展示?”

    《孤胆特工》小米妈妈被黑帮挖空了器官,尸体赤裸着卷缩在汽车后备箱——这个镜头很重要,不仅观众受到冲击,主角也受到冲击,对反派的仇恨在这一时刻达成共识了……

    沈林叹了口气:“不好说……”

    不是不好说,是肯定不行——原版的《孤胆特工》这段都删减了……

    大林子正在想办法拉上金盾影视,走公安系统过审。

    什么?

    有沈林,你还担心不能过审?

    这么跟你说吧,《霍元甲》差点没过审!

    没办法,中国电影有一套组织系统,既负责文化,也负责别的,什么都负责,各级组织都有自己的审查系统。

    姜闻最尴尬了——当年《鬼子来了》,没经同意出国领奖。上面有人告诉他,他被禁了五年,他也懒得求解封,五年时期到了,他去电影局问,人家告诉他从来没有禁过他当导演,也没有任何文书证件禁止他做导演。

    梁佳辉还是有点不解,问到:“那为什么《天堂口》那么烂?”

    “……应该是没钱给他补拍拍吧!”