墨菲想要的实际上是一种细致、简洁、略微阴暗的画面，他工作时希望看到一切，希望看到演员们做他们该做的事，不希望损害时机安排，因为时机安排对这部影片至关重要。
他上一部电影拍摄的是一部相当严肃的黑色电影，因此总有种拍摄的冲动，脑袋里面涌出来尝试某些东西，享受摄影机的乐趣、享受移动的乐趣。
但这不是《钢铁之躯》，拍摄《无耻混蛋》的过程中，墨菲不得不抑制这种冲动。
除此之外，墨菲在所有的工作当中，必须设法避免很多错误。
第一个要避免的，是不做任何无助于《无耻混蛋》的事情。
这种情况经常发生，在拍摄过程中，墨菲突然跳出一个自认为很聪明的想法，或者想要尝试某种东西，但这种想法却不适合《无耻混蛋》，那么他必须立即抛开它。
当然，这并不意味着僵化固执，恰恰相反，僵化固执也是错的。
在墨菲的认知里，《无耻混蛋》这部影片像一株植物，一旦撒播种子，它就开始生长，如果想要看它长成，他必须以相同的速度成长，必须考虑到各种变化，还必须敞开胸怀接受他人的观点。
作为一个导演，与编剧绝对不同，编剧写作时，独自一人待在房里，认为能够控制自己所写的一切，导演带着剧本来到片场，完全是另一码事了，导演要有控制权，需要其他人和整个团队的帮助来达到目的。
这一点任何一个导演必须理解、接受、重视，他们都要运用所拥有的资源进行工作。
对于导演来说，坚定是一种品质，但不妥协肯定是个错误。
其次是导演在片场的权力很大，很可能会膨胀，认为自己知道关于电影的一切，不过这是笑话。
很多导演认为观众会喜欢某个人物，结果他们对他全然不感兴趣，反而喜欢另导演几乎不太在意的人物，导演认为他们将在某个时刻发笑，结果他们竟对导演从没觉得多逗趣的东西哈哈大笑……
这种情况，只要时常看电影的人都知道，实在太寻常不过了。
但正因如此，导演工作才会这么富有魔力、这么令人着迷、这么乐趣横生，如果墨菲认为自己知道关于电影的一切，早就不拍电影了。
墨菲喜欢这份工作，这份工作不但能为他带来金钱方面的收入，还能产生精神方面的享受，他乐于做这份工作，这既是他所擅长的事情，也是兴趣所在，每拍摄一部影片，都会深深的沉醉于其中。
哪怕是遇到困难，克服那些困难的过程，也能带领一种精神方面的愉悦。
比如在拍摄电影院中众多纳粹高官观影的场景时，由于考虑颁奖季冲奖的缘故，墨菲使用了35胶片，色调处理起来不再像数字镜头那么方便，为了减少后期制作的麻烦考虑，很多地方是采用了搭景和现场调光拍摄。
电影院的戏份黑暗压抑，要在弱光环境下拍摄，自然会遇到不少难题，墨菲为此做了充足的准备和大量的实验。
弱光拍摄往往需要不断尝试，找到最为合适的方式，才能达到理想的效果。
因此拍摄过程所需的时间一般较长，拍摄前的准备工作也是必须的，墨菲带领剧组每天最少提前两小时到达现场，准备拍摄器材和布置灯光，同时在心中思考构图，用镜头来表达出他所想要的画面。
这种使用胶片的传统拍摄方式，极其耗时耗力，却是冲击颁奖季，而且能拿到比较好的结果必须的。
情况差不多的两部影片，学院会选择胶片还是数字，答案异常明显。
胶片拍摄虽然会带来一些麻烦，但拍摄总在可控的范围之内，拍摄进入到后期的时候，墨菲遇到了使用胶片真正的大问题。
第435章 超级对决
“以你目前的拍摄效率和速度，二十世纪福克斯准备的35胶片数量恐怕不够。”
片场拍摄间隙，已经挑起剧组部分工作的盖尔·加朵找到了墨菲，谈起了摄制组刚刚报上来的一个情况，“我联系了柯达在巴黎的经销商，但他们的库存不足。”
墨菲轻轻点了下头，说道，“你马上联系卡拉·费斯，二十世纪福克斯的仓库里面应该还有存货，让他们以最快的速度空运过来。”
“我这就去做。”盖尔·加朵准备离开，忽然想起一件事，提醒了墨菲一句，“我听到一些传闻，据说柯达近况不佳，随时都可能破产。”
“我知道了。”墨菲微微皱眉，说道，“去忙你的吧。”
柯达面临破产，对于所有喜欢使用胶片拍摄的导演来说，都不是一个好消息，这家著名的胶片公司自进入新世纪以来，境况不佳，数字技术的发展几乎把他们逼上悬崖，去年和今年的经济危机，想必也会带来巨大的冲击，即便不破产能过了这一关，恐怕也熬不了几年。
随后墨菲让盖尔·加朵特意关注了一些这方面的新闻，毕竟柯达的情况，会关系到他以后的拍片选择。
根据盖尔·加朵提供的资料，柯达公司暂时还能挺住，关系到整个电影行业的胶片生产也不会终止，而且柯达也与好莱坞六大公司达成了一份新的协议，将会继续为好莱坞提供优质的电影胶片，像昆汀·塔伦蒂诺、大卫·芬奇和雷德利·斯科特等导演，仍然表示会以胶片拍摄自己接下来的作品。
媒体上面，还出现了“好莱坞大导携手拯救柯达电影胶卷”的新闻，推动好莱坞电影公司与柯达达成协议，保证生产及售卖一定数量的电影胶卷。
作为世界上最大的电影胶片生产商，从2004年至今，柯达电影胶片的销量下滑了足足百分之九十二。
即便墨菲本身也经常使用胶片拍摄，但他很清楚，数字技术完全取代胶片是不可逆转的趋势，剩余的只是时间问题。
尤其业内人士对几位好莱坞导演的努力并不太看好，表示这虽然能救得了柯达一时，但最终还是会被更加便捷的数字拍摄所取代，这只是时间问题，而对于年轻导演，胶片将会增加他们的拍摄成本，数字拍摄的方式比较适合。
当然，作为一个导演和电影爱好者，墨菲也不想看到电影胶片消失。
一股微弱的酸味，那是胶片的味道，一架能支起两个转盘的放映机，一本本圆圆的胶片盒，在一块白布的反射下，聚焦成光影……曾几何时，这就是墨菲对电影的所有记忆。
自从数字技术出现以来，胶片和数字技术孰优孰劣的争论就没停过，胶片的艳丽和数字的冷峻，形成了两种截然不同的美学。
数百年来，影像的世界一直是以胶片作为时间轴的，胶片见证了电影的发展史。但高速而先进的数字科技时代的到来，让那个手工放映、承载着无数温热回忆的胶片时代轰然崩塌。
坦白地讲，胶片的落寞是技术和经济共同作用的结果。
最近几十年来，电影产业的每一次革新，都是由一系列好莱坞主导的行业标准催生的。35、每秒24格、宽银幕技术、3d……无不如此。
不过，好莱坞片商喜欢数字电影，并非因为它影像上优于胶片，而在于其物美价廉。
想想看，一部90分钟的电影，胶片长度差不多3000米，需要五六个拷贝，每个拷贝重约25公斤，要挨个的影院人工递送。而数字电影，一个加密数字硬盘甚至一个u盘就够了，足不出户，通过卫星就能直接传输交付给影院。
再算笔账，制作胶片拷贝的成本高达2000美元以上，但是一个数字拷贝也就几百美元，在此种考量下，好莱坞乃至全世界的片商们会做出何种选择，也就不言而喻了。
只要技术的发展在继续，就总会有被淘汰的旧技术，但在一部分导演眼中，数字技术替代胶片本质上不是所谓进步，顶多是进步的幻象，他们认为胶片在色彩还原和饱和度依旧优于数字技术的时候，就被强行扫入博物馆和仓库，难免让人感到委屈。
剧组的胶片储存短缺的问题没有影响到拍摄，在盖尔·加朵联系到卡拉·费斯后，二十世纪福克斯动用了自己的库存储备，直接空运到巴黎足够的35胶片。
他上一部电影拍摄的是一部相当严肃的黑色电影，因此总有种拍摄的冲动，脑袋里面涌出来尝试某些东西，享受摄影机的乐趣、享受移动的乐趣。
但这不是《钢铁之躯》，拍摄《无耻混蛋》的过程中，墨菲不得不抑制这种冲动。
除此之外，墨菲在所有的工作当中，必须设法避免很多错误。
第一个要避免的，是不做任何无助于《无耻混蛋》的事情。
这种情况经常发生，在拍摄过程中，墨菲突然跳出一个自认为很聪明的想法，或者想要尝试某种东西，但这种想法却不适合《无耻混蛋》，那么他必须立即抛开它。
当然，这并不意味着僵化固执，恰恰相反，僵化固执也是错的。
在墨菲的认知里，《无耻混蛋》这部影片像一株植物，一旦撒播种子，它就开始生长，如果想要看它长成，他必须以相同的速度成长，必须考虑到各种变化，还必须敞开胸怀接受他人的观点。
作为一个导演，与编剧绝对不同，编剧写作时，独自一人待在房里，认为能够控制自己所写的一切，导演带着剧本来到片场，完全是另一码事了，导演要有控制权，需要其他人和整个团队的帮助来达到目的。
这一点任何一个导演必须理解、接受、重视，他们都要运用所拥有的资源进行工作。
对于导演来说，坚定是一种品质，但不妥协肯定是个错误。
其次是导演在片场的权力很大，很可能会膨胀，认为自己知道关于电影的一切，不过这是笑话。
很多导演认为观众会喜欢某个人物，结果他们对他全然不感兴趣，反而喜欢另导演几乎不太在意的人物，导演认为他们将在某个时刻发笑，结果他们竟对导演从没觉得多逗趣的东西哈哈大笑……
这种情况，只要时常看电影的人都知道，实在太寻常不过了。
但正因如此，导演工作才会这么富有魔力、这么令人着迷、这么乐趣横生，如果墨菲认为自己知道关于电影的一切，早就不拍电影了。
墨菲喜欢这份工作，这份工作不但能为他带来金钱方面的收入，还能产生精神方面的享受，他乐于做这份工作，这既是他所擅长的事情，也是兴趣所在，每拍摄一部影片，都会深深的沉醉于其中。
哪怕是遇到困难，克服那些困难的过程，也能带领一种精神方面的愉悦。
比如在拍摄电影院中众多纳粹高官观影的场景时，由于考虑颁奖季冲奖的缘故，墨菲使用了35胶片，色调处理起来不再像数字镜头那么方便，为了减少后期制作的麻烦考虑，很多地方是采用了搭景和现场调光拍摄。
电影院的戏份黑暗压抑，要在弱光环境下拍摄，自然会遇到不少难题，墨菲为此做了充足的准备和大量的实验。
弱光拍摄往往需要不断尝试，找到最为合适的方式，才能达到理想的效果。
因此拍摄过程所需的时间一般较长，拍摄前的准备工作也是必须的，墨菲带领剧组每天最少提前两小时到达现场，准备拍摄器材和布置灯光，同时在心中思考构图，用镜头来表达出他所想要的画面。
这种使用胶片的传统拍摄方式，极其耗时耗力，却是冲击颁奖季，而且能拿到比较好的结果必须的。
情况差不多的两部影片，学院会选择胶片还是数字，答案异常明显。
胶片拍摄虽然会带来一些麻烦，但拍摄总在可控的范围之内，拍摄进入到后期的时候，墨菲遇到了使用胶片真正的大问题。
第435章 超级对决
“以你目前的拍摄效率和速度，二十世纪福克斯准备的35胶片数量恐怕不够。”
片场拍摄间隙，已经挑起剧组部分工作的盖尔·加朵找到了墨菲，谈起了摄制组刚刚报上来的一个情况，“我联系了柯达在巴黎的经销商，但他们的库存不足。”
墨菲轻轻点了下头，说道，“你马上联系卡拉·费斯，二十世纪福克斯的仓库里面应该还有存货，让他们以最快的速度空运过来。”
“我这就去做。”盖尔·加朵准备离开，忽然想起一件事，提醒了墨菲一句，“我听到一些传闻，据说柯达近况不佳，随时都可能破产。”
“我知道了。”墨菲微微皱眉，说道，“去忙你的吧。”
柯达面临破产，对于所有喜欢使用胶片拍摄的导演来说，都不是一个好消息，这家著名的胶片公司自进入新世纪以来，境况不佳，数字技术的发展几乎把他们逼上悬崖，去年和今年的经济危机，想必也会带来巨大的冲击，即便不破产能过了这一关，恐怕也熬不了几年。
随后墨菲让盖尔·加朵特意关注了一些这方面的新闻，毕竟柯达的情况，会关系到他以后的拍片选择。
根据盖尔·加朵提供的资料，柯达公司暂时还能挺住，关系到整个电影行业的胶片生产也不会终止，而且柯达也与好莱坞六大公司达成了一份新的协议，将会继续为好莱坞提供优质的电影胶片，像昆汀·塔伦蒂诺、大卫·芬奇和雷德利·斯科特等导演，仍然表示会以胶片拍摄自己接下来的作品。
媒体上面，还出现了“好莱坞大导携手拯救柯达电影胶卷”的新闻，推动好莱坞电影公司与柯达达成协议，保证生产及售卖一定数量的电影胶卷。
作为世界上最大的电影胶片生产商，从2004年至今，柯达电影胶片的销量下滑了足足百分之九十二。
即便墨菲本身也经常使用胶片拍摄，但他很清楚，数字技术完全取代胶片是不可逆转的趋势，剩余的只是时间问题。
尤其业内人士对几位好莱坞导演的努力并不太看好，表示这虽然能救得了柯达一时，但最终还是会被更加便捷的数字拍摄所取代，这只是时间问题，而对于年轻导演，胶片将会增加他们的拍摄成本，数字拍摄的方式比较适合。
当然，作为一个导演和电影爱好者，墨菲也不想看到电影胶片消失。
一股微弱的酸味，那是胶片的味道，一架能支起两个转盘的放映机，一本本圆圆的胶片盒，在一块白布的反射下，聚焦成光影……曾几何时，这就是墨菲对电影的所有记忆。
自从数字技术出现以来，胶片和数字技术孰优孰劣的争论就没停过，胶片的艳丽和数字的冷峻，形成了两种截然不同的美学。
数百年来，影像的世界一直是以胶片作为时间轴的，胶片见证了电影的发展史。但高速而先进的数字科技时代的到来，让那个手工放映、承载着无数温热回忆的胶片时代轰然崩塌。
坦白地讲，胶片的落寞是技术和经济共同作用的结果。
最近几十年来，电影产业的每一次革新，都是由一系列好莱坞主导的行业标准催生的。35、每秒24格、宽银幕技术、3d……无不如此。
不过，好莱坞片商喜欢数字电影，并非因为它影像上优于胶片，而在于其物美价廉。
想想看，一部90分钟的电影，胶片长度差不多3000米，需要五六个拷贝，每个拷贝重约25公斤，要挨个的影院人工递送。而数字电影，一个加密数字硬盘甚至一个u盘就够了，足不出户，通过卫星就能直接传输交付给影院。
再算笔账，制作胶片拷贝的成本高达2000美元以上，但是一个数字拷贝也就几百美元，在此种考量下，好莱坞乃至全世界的片商们会做出何种选择，也就不言而喻了。
只要技术的发展在继续，就总会有被淘汰的旧技术，但在一部分导演眼中，数字技术替代胶片本质上不是所谓进步，顶多是进步的幻象，他们认为胶片在色彩还原和饱和度依旧优于数字技术的时候，就被强行扫入博物馆和仓库，难免让人感到委屈。
剧组的胶片储存短缺的问题没有影响到拍摄，在盖尔·加朵联系到卡拉·费斯后，二十世纪福克斯动用了自己的库存储备，直接空运到巴黎足够的35胶片。