墨菲走到楼房入口的地方，菲力·拉舍尔正带人在外面架设摄像机，大卫·罗比则带着几个助手，在楼房里面忙碌的布置灯光。
“大卫！”墨菲提醒了一句，“灯光要冷硬，阴暗！”
楼房的门后边，大卫·罗比露出头来，比划了一个“ok”的手势。
这里需要拍摄的是一个长镜头，镜头中只有小罗伯特·唐尼一个演员，墨菲要表现出他出演的迭戈·罗斯的焦虑和愤怒，为此特意设计了这个镜头。
刚刚成年后的迭戈·罗斯让人帮忙搜集当年那位天主教牧师的资料，没想到得到的却是天主教牧师被多位被侵犯儿童的家长报警后，不但没有受到应有的惩罚，反而被天主教教廷调回梵蒂冈，职务有所上升的消息。
这样的消息严重影响到了迭戈·罗斯对于这个世界的判断，最终认定这终究是一个恶的世界。
想要在这样的世界里生活，他只有更加凶恶。
接下里拍摄，正是他得到相关的消息，思想最终变化的过程。
最开始，墨菲并没有进楼里面，而是站在门外边，往里面看，这样能更好的观察整个摄像机拍摄到的场景。
他看了一会，叫来了海伦娜·埃斯波拉，指着针对门口的墙壁，说道，“我记得道具里面有一副很大的天使堕落图，挂在这里。”
吩咐完艺术指导，墨菲看到小罗伯特·唐尼化完妆走了过来，喊着他一起进了楼里面。
这是小楼的前厅，针对门口的就是墨菲刚刚说的墙壁和通往楼上的楼梯，楼梯有些破旧，扶手的最下端有一根带着装饰塔头的柱子。
墨菲站在柱子旁边，对小罗伯特·唐尼说道，“拍摄的时候，你会因为焦虑而来回走动，带无论怎么走，都要在这面墙上的画的范围内。”
“天使堕落图？”小罗伯特·唐尼显然也听到了墨菲刚才的话，说道，“我明白了。”
“还有。”墨菲指了指楼梯扶手下端柱子上的塔头，“任何你静止的镜头，你都要保持柱子的塔头指向你的头。”
虽然不太明白墨菲为什么这样要求，小罗伯特·唐尼还是认真的点了点头，“没问题。”
墨菲拍了拍小罗伯特·唐尼的肩膀，“你熟悉下走位，停和走自己掌握好。”
说完，他走出了楼房，查看菲力·拉舍尔正对门口架设的摄像机的情况。
一切准备就绪，拍摄随即开始。
按照墨菲的要求，小罗伯特·唐尼刚好站在门框和门之间，菲力·拉舍尔拍摄的镜头里也有一条完整的导向线，导向线会在潜意识中引导观众的目光看向一个主题。
摄影学中，这是一种工具，让观众看到导演想让他们关注的重点。
在这个镜头里，墙上的那幅天使堕落的画，会领着人的目光看向门框，而在敞开的门中，导线就会引着人看向主要人物，为了更加明确的表达，墨菲甚至还用那根柱子的塔头直接指向小罗伯特·唐尼的头。
洛杉矶街头的拍摄，墨菲并没有遇到什么困难，唯一的麻烦就是光线。
第598章 一种善行
洛杉矶地区干燥少雨，日照充足，太阳几乎每天都明晃晃的挂在天空之中，对于大部分剧组来说，这是非常理想的外景拍摄条件。
但对墨菲的剧组来说不是，他的整个外景戏当中，根本不会出现任何阳光，镜头色调完全以阴暗为主，充足的日照带来的只会是麻烦，剧组拍摄中反而需要处处遮光，否则胶片曝光过度的话，即便是以现在的技术，后期调色也非常困难。
“大卫，光线太亮，太柔和了！”
几乎每个场景的拍摄中，都能听到墨菲的喊声，“光线要硬一些，色调要阴暗！”
这部影片与之前的《混乱之城》不同，整个故事充满了阴郁氛围和绝望与荒诞，属于好莱坞比较少见的黑的非常彻底绝望的个人传记片。
墨菲从来没有想过这部影片会产生什么样的盈利，反而首先考虑的是在颁奖季会不会更有作为，影片的性质决定了它不可能在商业上有太多的作为，那样就不可能广泛的流传，也与罗斯的想法相悖。
既然答应了朋友，墨菲自然想要做到更好，像这样小众当中的小众题材，真想要名声大振，成为世界知名的影片的话，奥斯卡是最好的传播途径和平台。
过往，带有黑色风格的典型奥斯卡冲奖影片在颁奖季也不是没有收获。
比如2003年的《芝加哥》，2005年的《百万美元宝贝》，2006年的《无间行者》，2008年的《老无所依》……
当然，这些影片不像墨菲的风格那样黑的彻底，内里还是好莱坞电影的主流取向那一套，而且也不像墨菲执导的影片这样偏向商业化。
墨菲的几部代表作，从表面到内里全都是黑的，价值取向更是让卫道士们嗤之以鼻。
虽然因为风格问题接连在奥斯卡上面受挫，但墨菲不准备在这部影片上做出根本性的变化。
黑色电影是对犬儒主义的高歌颂扬，还是直面人性阴暗的勇气？它是由视觉风格定位认定？还是按照其主控思想、故事的整体基调来加以确定？它的视觉风格仅仅是“阴森可怖”，还是藏有更加深刻的主题？
对于这些，墨菲都有自己的理解。
必须承认，黑色电影是一个非常具有电影艺术特征的艺术现象，它同时又是一个十分复杂的电影现象，黑色电影不是由一个理论概念引出，而是对某种电影工业生产既成现象的描述和归纳。
无论在摄影棚，还是在外景地，墨菲的场景构建和拍摄中，都为剧组制定了四条基本原则。
大部分场景都是按照夜景布光；构图宁愿使用斜线与垂直线而不用横线；用照明处理让演员常常隐藏于城市夜景中，演员说话时面部总是被阴影遮住好，或者用光影在人脸上做分割；摄影机构图的张力优先于演员的形体动作。
除了这四条基本原则，墨菲在实地拍摄中，还使用了更多的技巧。
前几天的拍摄结束之后，墨菲与菲力·拉舍尔进行了交流，适当的调整了拍摄方式，后面的拍摄他们偏爱使用低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的摄影调子。
这样一来，他们一般都使用比较实的焦点，一般不会使用柔光镜、雾镜来使画面变得柔和。
比如菲力·拉舍尔常用广角镜、小光孔来求得较大的景深，这种景深镜头很容易造成对人的压抑感。
再就是一些场景布置当中，墨菲都让海伦娜·埃斯波拉适当的增加一些例如天使堕落图之类的，带有典型的黑色意味的道具，并且在随后的拍摄里面，让菲力·拉舍尔采用不稳定的镜头构图，将形状奇特的光区和线条、物体，比如百叶窗的光影、门、窗、楼梯、金属架等等，形成对人的分离和挤压。
尤其在使用较大角度的仰角和俯角摄影时。
几乎所有的拍摄中，墨菲都要求菲力·拉舍尔使用斜线与垂直线而不用横线来构图，斜线分裂的镜头能够使黑色电影的世界显得不安宁、不稳定。
“大卫！”墨菲提醒了一句，“灯光要冷硬，阴暗！”
楼房的门后边，大卫·罗比露出头来，比划了一个“ok”的手势。
这里需要拍摄的是一个长镜头，镜头中只有小罗伯特·唐尼一个演员，墨菲要表现出他出演的迭戈·罗斯的焦虑和愤怒，为此特意设计了这个镜头。
刚刚成年后的迭戈·罗斯让人帮忙搜集当年那位天主教牧师的资料，没想到得到的却是天主教牧师被多位被侵犯儿童的家长报警后，不但没有受到应有的惩罚，反而被天主教教廷调回梵蒂冈，职务有所上升的消息。
这样的消息严重影响到了迭戈·罗斯对于这个世界的判断，最终认定这终究是一个恶的世界。
想要在这样的世界里生活，他只有更加凶恶。
接下里拍摄，正是他得到相关的消息，思想最终变化的过程。
最开始，墨菲并没有进楼里面，而是站在门外边，往里面看，这样能更好的观察整个摄像机拍摄到的场景。
他看了一会，叫来了海伦娜·埃斯波拉，指着针对门口的墙壁，说道，“我记得道具里面有一副很大的天使堕落图，挂在这里。”
吩咐完艺术指导，墨菲看到小罗伯特·唐尼化完妆走了过来，喊着他一起进了楼里面。
这是小楼的前厅，针对门口的就是墨菲刚刚说的墙壁和通往楼上的楼梯，楼梯有些破旧，扶手的最下端有一根带着装饰塔头的柱子。
墨菲站在柱子旁边，对小罗伯特·唐尼说道，“拍摄的时候，你会因为焦虑而来回走动，带无论怎么走，都要在这面墙上的画的范围内。”
“天使堕落图？”小罗伯特·唐尼显然也听到了墨菲刚才的话，说道，“我明白了。”
“还有。”墨菲指了指楼梯扶手下端柱子上的塔头，“任何你静止的镜头，你都要保持柱子的塔头指向你的头。”
虽然不太明白墨菲为什么这样要求，小罗伯特·唐尼还是认真的点了点头，“没问题。”
墨菲拍了拍小罗伯特·唐尼的肩膀，“你熟悉下走位，停和走自己掌握好。”
说完，他走出了楼房，查看菲力·拉舍尔正对门口架设的摄像机的情况。
一切准备就绪，拍摄随即开始。
按照墨菲的要求，小罗伯特·唐尼刚好站在门框和门之间，菲力·拉舍尔拍摄的镜头里也有一条完整的导向线，导向线会在潜意识中引导观众的目光看向一个主题。
摄影学中，这是一种工具，让观众看到导演想让他们关注的重点。
在这个镜头里，墙上的那幅天使堕落的画，会领着人的目光看向门框，而在敞开的门中，导线就会引着人看向主要人物，为了更加明确的表达，墨菲甚至还用那根柱子的塔头直接指向小罗伯特·唐尼的头。
洛杉矶街头的拍摄，墨菲并没有遇到什么困难，唯一的麻烦就是光线。
第598章 一种善行
洛杉矶地区干燥少雨，日照充足，太阳几乎每天都明晃晃的挂在天空之中，对于大部分剧组来说，这是非常理想的外景拍摄条件。
但对墨菲的剧组来说不是，他的整个外景戏当中，根本不会出现任何阳光，镜头色调完全以阴暗为主，充足的日照带来的只会是麻烦，剧组拍摄中反而需要处处遮光，否则胶片曝光过度的话，即便是以现在的技术，后期调色也非常困难。
“大卫，光线太亮，太柔和了！”
几乎每个场景的拍摄中，都能听到墨菲的喊声，“光线要硬一些，色调要阴暗！”
这部影片与之前的《混乱之城》不同，整个故事充满了阴郁氛围和绝望与荒诞，属于好莱坞比较少见的黑的非常彻底绝望的个人传记片。
墨菲从来没有想过这部影片会产生什么样的盈利，反而首先考虑的是在颁奖季会不会更有作为，影片的性质决定了它不可能在商业上有太多的作为，那样就不可能广泛的流传，也与罗斯的想法相悖。
既然答应了朋友，墨菲自然想要做到更好，像这样小众当中的小众题材，真想要名声大振，成为世界知名的影片的话，奥斯卡是最好的传播途径和平台。
过往，带有黑色风格的典型奥斯卡冲奖影片在颁奖季也不是没有收获。
比如2003年的《芝加哥》，2005年的《百万美元宝贝》，2006年的《无间行者》，2008年的《老无所依》……
当然，这些影片不像墨菲的风格那样黑的彻底，内里还是好莱坞电影的主流取向那一套，而且也不像墨菲执导的影片这样偏向商业化。
墨菲的几部代表作，从表面到内里全都是黑的，价值取向更是让卫道士们嗤之以鼻。
虽然因为风格问题接连在奥斯卡上面受挫，但墨菲不准备在这部影片上做出根本性的变化。
黑色电影是对犬儒主义的高歌颂扬，还是直面人性阴暗的勇气？它是由视觉风格定位认定？还是按照其主控思想、故事的整体基调来加以确定？它的视觉风格仅仅是“阴森可怖”，还是藏有更加深刻的主题？
对于这些，墨菲都有自己的理解。
必须承认，黑色电影是一个非常具有电影艺术特征的艺术现象，它同时又是一个十分复杂的电影现象，黑色电影不是由一个理论概念引出，而是对某种电影工业生产既成现象的描述和归纳。
无论在摄影棚，还是在外景地，墨菲的场景构建和拍摄中，都为剧组制定了四条基本原则。
大部分场景都是按照夜景布光；构图宁愿使用斜线与垂直线而不用横线；用照明处理让演员常常隐藏于城市夜景中，演员说话时面部总是被阴影遮住好，或者用光影在人脸上做分割；摄影机构图的张力优先于演员的形体动作。
除了这四条基本原则，墨菲在实地拍摄中，还使用了更多的技巧。
前几天的拍摄结束之后，墨菲与菲力·拉舍尔进行了交流，适当的调整了拍摄方式，后面的拍摄他们偏爱使用低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的摄影调子。
这样一来，他们一般都使用比较实的焦点，一般不会使用柔光镜、雾镜来使画面变得柔和。
比如菲力·拉舍尔常用广角镜、小光孔来求得较大的景深，这种景深镜头很容易造成对人的压抑感。
再就是一些场景布置当中，墨菲都让海伦娜·埃斯波拉适当的增加一些例如天使堕落图之类的，带有典型的黑色意味的道具，并且在随后的拍摄里面，让菲力·拉舍尔采用不稳定的镜头构图，将形状奇特的光区和线条、物体，比如百叶窗的光影、门、窗、楼梯、金属架等等，形成对人的分离和挤压。
尤其在使用较大角度的仰角和俯角摄影时。
几乎所有的拍摄中，墨菲都要求菲力·拉舍尔使用斜线与垂直线而不用横线来构图，斜线分裂的镜头能够使黑色电影的世界显得不安宁、不稳定。