亨利·卡维尔沉默,并没有回答他,现在的克里斯·丹恩也没时间探讨这些有关道德和民主的问题。

    过了一会,他才说道,“我是为了恢复城市的安宁。”

    克里斯托弗·瓦尔兹还是眉头紧皱,“这个权力对于一个人来说实在太过强大了。”

    不远处,盖尔·加朵和玛格特·罗比一直在关注着镜头前的拍摄场地,两个人也在点头,显然很认可克里斯托弗·瓦尔兹的台词,如果现实世界中,真的有个人可以通过设备监听她们的一切,那简直让人毛骨悚然。

    坐在导演监视器后面,墨菲却想到了另一件事,这个国度远不像他宣传的那么民主,被监控的程度,比如棱镜门什么的……

    他摇了摇头,精力又转回到了拍摄片场上。

    亨利·卡维尔盯着克里斯托弗·瓦尔兹,“我已经找到了魔术师的位置,我需要你们给我一点时间!”

    “在哪里?”克里斯托弗·瓦尔兹问道。

    “跟着上面的信号。”亨利·卡维尔没有回答他,只是把一个接收器扔给克里斯托弗·瓦尔兹,“我最后停留的地方,就是魔术师的位置!”

    亨利·卡维尔转身向着外面走去,就在克里斯托弗·瓦尔兹想问这个监控装置怎么处置的时候,他抬手按下了一个发射器。

    不过,两人之前面对的是绿幕,当然不会有什么反应,这些效果都要通过后期制作来添加。

    “停!”墨菲从摄影机后面站起来,大声说道,“这一条过了,所有部门复位,休息十分钟,十分钟后再拍摄一次。”

    然后,他又对菲力·拉舍尔那边说道,“按照计划,特写拍摄!”

    由于iax公司只提供了两台iax摄像机,刚才的拍摄中,墨菲和菲力·拉舍尔的摄像机分别用来抓拍与拍摄全景镜头,无法兼顾演员的特写,这是设备数量的限制,最好的解决办法就是多拍摄几次。

    这也是没办法的事情,虽然如今iax摄像机数量有很多,但墨菲使用的是s 9802胶片摄像机,目前来说全球只有四台,另外两台目前在别的剧组里面,现在的这两台已经是iax公司可以调配的最大资源了。

    s 9802胶片iax摄像机,是好莱坞应用最多的iax摄像机,曾经在tdk拍摄中挂了的那台,就是这个型号,这个机器十分常用,曾经的变2、碟4、黑暗骑士、黑暗骑士崛起、迷航、饥饿游戏、星际、星7、超蝙等等都用到过这个机器。

    不过这机器只能拍2d,如果用它拍的电影变成3d了,那肯定是后期转的3d。

    过去的iax摄像机都是建立在胶片的基础之上的,但技术在不断发展,现今的iax摄像机已经有了数字的版本。

    iax公司最近推出的hanto 65就是一款3d的数字iax摄像机,像是《变形金刚3》等影片就是使用的这一款iax摄像机。

    这一款摄像机比起传统的iax胶片摄像机更加方便,但墨菲为了自己的目标,选择了使用胶片拍摄,只能放弃更加先进的hanto 65摄像机。

    作为整个剧组的灵魂,墨菲对于iax摄影机的运用,相比上一部《混乱之城》而言,将更为频繁深入,《黑暗之城》也会是目前为止使用iax镜头最多的一部影片,在二十世纪福克斯追加两千万美元的投资之后,他已经把拍摄镜头的比例提高到了百分之六十五到百分之七十。

    在大笔的金钱面前,iax公司为墨菲提供了强有力的技术保障,这些沉重的摄影机由手工制造,每台都有不同的个性,不过它们基本都是统一的制式,而且所有零部件都可以互换。

    每台iax摄影机都配有自有的定焦镜头,分为40、50、80、110、150和250几种,当中的许多镜头还安装了65转接环的t28光圈和中幅画面的哈苏相机镜头,相机镜头的对焦轻易不会受到影响。

    iax摄影机的对焦是件相当麻烦的事,过往有些镜头的拍摄中,菲力·拉舍尔都无法手动对焦,需要全程使用配有力矩电机的遥控对焦器来操作。

    在筹备期间,墨菲基于此前的技术经验对iax摄影机的使用提出了一些要求,让iax公司的技术工程师改良某些镜头,并制造一种新的取景器。

    iax公司的技术工程师舍弃了80镜头中的iax机械部件,并且用一种电影规格的潘纳维申转换器进行了替换,他们还按照墨菲的要求,重新改造整个镜头的头部,使它适合一种机械光阑装置。

    50、t25光圈的镜头改造则有所不同,iax公司的人将镜头的大部分镜片装入一个新的镜筒中,将其改造为一个更为稳定的镜头转换器。

    除此之外,他们还根据反向长焦镜头的构造原理,制造出了一个50、t2光圈的定制镜头。

    这些都是拍摄的基础,没有足够出色的设备,再好的构想也只能存在编导的脑袋和纸面上。

    撤掉绿幕,调整好摄像机机位,墨菲和菲力·拉舍尔各自操控一台iax摄像机,开始拍摄特写镜头。

    第665章 戏剧的张力

    调整完摄像机,剧组其他部门已然准备完毕,墨菲立即宣布拍摄开始,跟之前的拍摄一样,他继续亲自操控一台iax摄像机,不过这次不再是全景拍摄,而是拍摄亨利·卡维尔的特写镜头。

    就像之前其他影片的拍摄一样,特写镜头是用来塑造人物常用的手段。

    这是克里斯·丹恩与魔术师最后对决前夕的关键时刻,墨菲肯定会给亨利·卡维尔足够的特写镜头。

    虽然不是专业的摄影师出身,但墨菲作为一个导演多年,对于摄影也有独到的心得,尤其是这种重要的特写镜头,在菲力·拉舍尔的几个重要助手跳槽之后,新招来的摄影师不说能力问题,单单是风格就需要一段时间的适应,因此在菲力·拉舍尔操控一台iax摄像机之外,如果有极其重要的戏份,他都会亲自上场掌镜。

    iax摄像机操控起来比普通的摄像机要麻烦一些,不过墨菲非常清楚,要成为一个优秀的摄影师,首先需要观察,要懂光,而不是摄影机本身,摄影机的使用操作反而没什么特别困难的,做一个标准的操作挺容易,倒是做一个不标准的操作比较困难。

    就像导演一样,大部分摄影师都有自己的风格和喜好,比方说有人喜欢黑跟白,喜欢在黑白里找东西,还喜欢颜色深处的变化,而这些东西每天都可以不同,其他人可能喜欢别的,最关键的是深入感受之后,要呈现出自己的影像方式。

    这也是墨菲亲自上场拍摄的重要原因。

    特写是电影拍摄中的基本镜头之一,特写永远是展现细节的镜头,不同特写镜头背后也都有特定含义,能发挥与众不同的作用。

    拍摄很快开始,墨菲根据制定的拍摄计划,率先给了亨利·卡维尔一个标准特写,由于亨利·卡维尔戴着面具的关系,特写镜头的焦点不是眼睛,反而是他的嘴巴。

    墨菲熟练的操控摄像机,让亨利·卡维尔的脸填满镜头,但他并不是把亨利·卡维尔放在画面正中间,而是根据黄金三分法来构图。

    拍完想要的画面,他稍稍移动移动镜头,这才把亨利·卡维尔的脸放在画面中央,这个镜头展现在电影银幕上的时候,正好是男主角克里斯·丹恩直视观众。

    通过这个镜头,墨菲想呈现出一个在剑拔弩张局势中,仍然冷静镇定的男主角,这也是特写镜头的绝佳运用。

    墨菲继续调整镜头,让亨利·卡维尔的视线稍稍偏出镜头,但是黑色的凯夫拉头盔上的映像形成了以克里斯·丹恩为焦点的一点透视构图,他用这个特写镜头让克里斯·丹恩寻找魔术师以及与林奇警长的那段对话,变得更加扣人心弦。

    虽然是在拍摄特写镜头,但墨菲不是一成不变,而是根据不同的时段,使用不同的拍摄方法,他将镜头稍稍拉远,取景范围进一步扩大,从亨利·卡维尔的肩膀顶部到头顶,这是他会使用的最宽的特写镜头。

    然后墨菲再次推进镜头,画面再一次变成标准特写。

    在后期剪辑时,这些中景特写镜头,会作为从宽镜头到标准特写的过渡桥梁,这样能让戏份内里的张力令人窒息。

    这里墨菲借鉴的是乔治·卢卡斯在《星球大战:幽灵的威胁》中的拍摄手法,虽然星战迷对前传系列非常失望,但却有一点共识:达斯·摩尔绝对是个狠角色,这部影片最好的镜头之一就是结尾大战戏份中,带一点推近运动的达斯·摩尔中特写,达斯·摩尔与欧比·旺和魁刚·金的光剑决斗刚结束,就立刻切到这个镜头,其构图让达斯·摩尔的统治力更摄人。