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所以不想被观众抛弃的话，就必须得不断求新求变。
作为摸爬滚打多年，经验丰富的动作明星，武觉在经过了早年间的懵懂、尝试和摸索之后，也渐渐找准了自己的方向和思路。
他给《刀锋》这部电影设计的动作风格就非常适合自己，并不着重突出个人动作风格特点，而更讲究的是和各种军事器材的配合。
王奈杰看了一些之前拍摄的素材，镜头异常真实、动作设计极其干练，无处不显示出极强地冷酷美感。同时，又吸收了早年间武术打斗方式的长处，将动作的舒展性一并融合，写实风格的生硬和特技打斗的虚假都在最大程度上被降低。
总体而言，展现出了一种干脆利落的干练之美，算是多种风格融合之作。
好莱坞大片已经开始在走这种路线，但是国产电影却还没有出现过，王奈杰相信，上映之后一定会让观众有种耳目一新的感觉。
武觉给王奈杰设计的动作也是一样，所谓的潇洒纯粹是一种感觉，收尾收的比较漂亮而已，绝不是传统武术动作片那样白鹤亮翅似的硬凹造型。因为他的几个镜头都是在虐菜，再出现就直接中枪死了，所以不需要像男主角一样打的那么惨烈。
对此王奈杰非常认同，毕竟《刀锋》是一部现代军事动作片，动作设计必然要走凌厉写实的风格。
然而追求真实的打击感和力量感，却不代表拍摄的时候也都是真打。
动作设计在与时俱进，拍摄动作场面的手法也在与时俱进。
观众从大荧幕上看到的，是电影里面动作演员拳拳到肉的搏斗，动辄面目全非、眼角飙血，打得相当惨烈，让人不忍直视的同时，又感觉极其真实、大呼过瘾。
可是实际上，虽然画面效果越来越真实凌厉，可真正拍摄的时候，反而没有早年很多动作片那样打的实在。
比如王奈杰暴打几个外国雇佣兵的动作，挥拳的角度、出拳的弧度，完全都是精心设计和排练的结果。实际上只是以极快的动作扫过了对方嘴鼻部的大概位置，压根没有打到人。可从画面上看起来，却是结结实实的一拳把人脑袋都打歪了。
这一切的秘诀，就是提前设计好镜头拍摄时的角度，然后在镜头与对手头脸部的直线连接范围里、以适合的弧度完美划过拳头，形成视觉错位。如果镜头不好拍，还可以把摆拳换成直拳。这样一来，完全不怕镜头移动和角度刁钻，360 度无死角完美借位。
少数必须要产生实际接触的动作，则依靠巧妙的收力来掩饰。
看似凶猛一脚，实际上王奈杰只不过脚掌上半部分用力，而且还不是真正的“踢“，只是类似“轻拍”的动作。这样一来，会有肢体接触，但是由于被踢的演员衣服底下用了护具，所以仅仅看起来真实，不会太疼。
而且为了掩饰收力的技巧，王奈杰的身体用了一个猛冲和极速扭转的动作作为掩护，让人根本看不出来有收劲这么一回事。
到电影上映的时候，观众只会被他迅猛的动作吸引注意力，不会注意到其中的技巧。
这么一分析，似乎显得非常无聊无趣，但这正是光影魔术的魅力，以假乱真。
所以真正精彩的动作戏份，其实有很大一部分功劳要算在配合被打的武师身上，必须要技术好、反应快，完美衔接，配合演出被打中之后的反应。
“漂亮！”
武觉看着监视器里环绕拍摄的画面，称赞着竖起大拇指。“王导，太棒了，完美！”
他还真不是纯粹拍马屁，这样的动作设计，既要展现出击打的美感和力量感，又必须得收好力，免得真踢伤了演员，还是有点难度的。
本来以为王奈杰要尝试很多次才能找到感觉，没想到几遍就顺利拍出了满意的镜头。
“没事儿吧！”
王奈杰走上前几步，把被威压扯飞倒退、翻滚落地的演员拉起来。
尽管都是演戏，但是动作戏的“假打”对他来说比飙演技还要困难。好在身体素质摆在这里，为了拍摄《逃出绝命镇》，他最近的锻炼也很卖力，又动用属性点把体质加到了85分，敏捷、反应和力量都大大提升，只要找对了路子，对付肖卫国这个角色几个镜头还是可以的。
总体来说，这一次客串的戏份还算顺利，拍到太阳快下山的时候，堪堪完成，不需要第二天接着补拍。
“好了，我的任务算完成了。接下来就看你们的了，非洲条件艰苦，务必注意安全，等电影上映之后，再为你们庆功！”换下服装、卸妆完毕之后，王奈杰挥别武觉等人。
客串只是为了多一个卖点，真正的重头戏还在武觉自己身上。《刀锋》在南非取景，还要深入到贫民窟和大草原，那里环境恶劣、秩序混乱，枪支泛滥，无论对剧组还是武觉个人都是不小的考验。
但是王奈杰帮不上忙了，他自己都得马上动身，赶往美国。
《逃出绝命镇》的各种手续和前期筹备已经到位，不过仍然有很多工作，必须要王奈杰这个导演兼第一制片人拍板。
所以第二天一早，他就搭乘班机，直飞大洋彼岸。
……
尽管好莱坞已经成为了美国电影的代名词，举世闻名，然而实际上，已经没有几家电影公司还把办公地点放在这个洛杉矶的郊区小城了。
麦克斯影业同样也是如此。
三天之后，王奈杰在位于加州圣莫尼卡的麦克斯影业总部，见到了新电影的美方制片人罗杰·西尔沃。
“王先生，很荣幸能和你这样优秀的导演合作。”
罗杰·西尔沃是一个头发微秃、身材瘦削的中年男子，相貌平平无奇，眼睛特别有神。
一见面，他就开始给王奈杰猛戴高帽，态度相当热情。
不过王奈杰并没有因此而轻视对方，同样表现的很客气。因为他心里非常清楚，好莱坞的制片人和国内的制片人完全不是一个概念。
第298章 到底谁说了算（修）
有一个很有意思的现象。
国产电影上映前发布的制作宣传特辑里面，大家往往只能看到导演和主演在拍摄现场沟通、工作的状态，然后是导演开始独自面对镜头滔滔不绝说个不停，我这部电影如何如何拍摄、如何如何克服困难，诸如此类。接着就是各个演员轮番上阵夸导演，惯用套路一般是导演对自己启发很大、要求很严格、从没有拍过这样的电影云云。
而好莱坞的电影制作宣传花絮不太一样，经常可以看到一大帮子人分别从各个角度讲述电影的幕后，制片人、导演、演员、摄影指导、美术指导都有机会上镜，甚至还有特效总监、特技顾问等等，每个人都在阐述这部电影的特色，台词也各不相同。
两种幕后宣传片之间的差异，基本上可以体现出国产电影和好莱坞电影的区别——好莱坞电影更倾向于团队合作，而国产电影则是属于导演个人一手掌控的。
这跟历史原因也有关系。早期的国产电影，大部分甚至连制片人、监制都没有，就算有也只是因为负责融资或者友情赠送的名头，实际上从立项开始，就由导演一个人全权负责。哪怕时至今日，也是导演负责创作或者选剧本，然后发起一个项目，组建团队，继而进行拍摄、制作。像梁丰英这样的香江监制，更多的也是负责电影制作过程中的行政管理、监督、风险把控职责，基本不会参与到电影核心的创作和决策当中去。
作为摸爬滚打多年，经验丰富的动作明星，武觉在经过了早年间的懵懂、尝试和摸索之后，也渐渐找准了自己的方向和思路。
他给《刀锋》这部电影设计的动作风格就非常适合自己，并不着重突出个人动作风格特点，而更讲究的是和各种军事器材的配合。
王奈杰看了一些之前拍摄的素材，镜头异常真实、动作设计极其干练，无处不显示出极强地冷酷美感。同时，又吸收了早年间武术打斗方式的长处，将动作的舒展性一并融合，写实风格的生硬和特技打斗的虚假都在最大程度上被降低。
总体而言，展现出了一种干脆利落的干练之美，算是多种风格融合之作。
好莱坞大片已经开始在走这种路线，但是国产电影却还没有出现过，王奈杰相信，上映之后一定会让观众有种耳目一新的感觉。
武觉给王奈杰设计的动作也是一样，所谓的潇洒纯粹是一种感觉，收尾收的比较漂亮而已，绝不是传统武术动作片那样白鹤亮翅似的硬凹造型。因为他的几个镜头都是在虐菜，再出现就直接中枪死了，所以不需要像男主角一样打的那么惨烈。
对此王奈杰非常认同，毕竟《刀锋》是一部现代军事动作片，动作设计必然要走凌厉写实的风格。
然而追求真实的打击感和力量感，却不代表拍摄的时候也都是真打。
动作设计在与时俱进，拍摄动作场面的手法也在与时俱进。
观众从大荧幕上看到的，是电影里面动作演员拳拳到肉的搏斗，动辄面目全非、眼角飙血，打得相当惨烈，让人不忍直视的同时，又感觉极其真实、大呼过瘾。
可是实际上，虽然画面效果越来越真实凌厉，可真正拍摄的时候，反而没有早年很多动作片那样打的实在。
比如王奈杰暴打几个外国雇佣兵的动作，挥拳的角度、出拳的弧度，完全都是精心设计和排练的结果。实际上只是以极快的动作扫过了对方嘴鼻部的大概位置，压根没有打到人。可从画面上看起来，却是结结实实的一拳把人脑袋都打歪了。
这一切的秘诀，就是提前设计好镜头拍摄时的角度，然后在镜头与对手头脸部的直线连接范围里、以适合的弧度完美划过拳头，形成视觉错位。如果镜头不好拍，还可以把摆拳换成直拳。这样一来，完全不怕镜头移动和角度刁钻，360 度无死角完美借位。
少数必须要产生实际接触的动作，则依靠巧妙的收力来掩饰。
看似凶猛一脚，实际上王奈杰只不过脚掌上半部分用力，而且还不是真正的“踢“，只是类似“轻拍”的动作。这样一来，会有肢体接触，但是由于被踢的演员衣服底下用了护具，所以仅仅看起来真实，不会太疼。
而且为了掩饰收力的技巧，王奈杰的身体用了一个猛冲和极速扭转的动作作为掩护，让人根本看不出来有收劲这么一回事。
到电影上映的时候，观众只会被他迅猛的动作吸引注意力，不会注意到其中的技巧。
这么一分析，似乎显得非常无聊无趣，但这正是光影魔术的魅力，以假乱真。
所以真正精彩的动作戏份，其实有很大一部分功劳要算在配合被打的武师身上，必须要技术好、反应快，完美衔接，配合演出被打中之后的反应。
“漂亮！”
武觉看着监视器里环绕拍摄的画面，称赞着竖起大拇指。“王导，太棒了，完美！”
他还真不是纯粹拍马屁，这样的动作设计，既要展现出击打的美感和力量感，又必须得收好力，免得真踢伤了演员，还是有点难度的。
本来以为王奈杰要尝试很多次才能找到感觉，没想到几遍就顺利拍出了满意的镜头。
“没事儿吧！”
王奈杰走上前几步，把被威压扯飞倒退、翻滚落地的演员拉起来。
尽管都是演戏，但是动作戏的“假打”对他来说比飙演技还要困难。好在身体素质摆在这里，为了拍摄《逃出绝命镇》，他最近的锻炼也很卖力，又动用属性点把体质加到了85分，敏捷、反应和力量都大大提升，只要找对了路子，对付肖卫国这个角色几个镜头还是可以的。
总体来说，这一次客串的戏份还算顺利，拍到太阳快下山的时候，堪堪完成，不需要第二天接着补拍。
“好了，我的任务算完成了。接下来就看你们的了，非洲条件艰苦，务必注意安全，等电影上映之后，再为你们庆功！”换下服装、卸妆完毕之后，王奈杰挥别武觉等人。
客串只是为了多一个卖点，真正的重头戏还在武觉自己身上。《刀锋》在南非取景，还要深入到贫民窟和大草原，那里环境恶劣、秩序混乱，枪支泛滥，无论对剧组还是武觉个人都是不小的考验。
但是王奈杰帮不上忙了，他自己都得马上动身，赶往美国。
《逃出绝命镇》的各种手续和前期筹备已经到位，不过仍然有很多工作，必须要王奈杰这个导演兼第一制片人拍板。
所以第二天一早，他就搭乘班机，直飞大洋彼岸。
……
尽管好莱坞已经成为了美国电影的代名词，举世闻名，然而实际上，已经没有几家电影公司还把办公地点放在这个洛杉矶的郊区小城了。
麦克斯影业同样也是如此。
三天之后，王奈杰在位于加州圣莫尼卡的麦克斯影业总部，见到了新电影的美方制片人罗杰·西尔沃。
“王先生，很荣幸能和你这样优秀的导演合作。”
罗杰·西尔沃是一个头发微秃、身材瘦削的中年男子，相貌平平无奇，眼睛特别有神。
一见面，他就开始给王奈杰猛戴高帽，态度相当热情。
不过王奈杰并没有因此而轻视对方，同样表现的很客气。因为他心里非常清楚，好莱坞的制片人和国内的制片人完全不是一个概念。
第298章 到底谁说了算（修）
有一个很有意思的现象。
国产电影上映前发布的制作宣传特辑里面，大家往往只能看到导演和主演在拍摄现场沟通、工作的状态，然后是导演开始独自面对镜头滔滔不绝说个不停，我这部电影如何如何拍摄、如何如何克服困难，诸如此类。接着就是各个演员轮番上阵夸导演，惯用套路一般是导演对自己启发很大、要求很严格、从没有拍过这样的电影云云。
而好莱坞的电影制作宣传花絮不太一样，经常可以看到一大帮子人分别从各个角度讲述电影的幕后，制片人、导演、演员、摄影指导、美术指导都有机会上镜，甚至还有特效总监、特技顾问等等，每个人都在阐述这部电影的特色，台词也各不相同。
两种幕后宣传片之间的差异，基本上可以体现出国产电影和好莱坞电影的区别——好莱坞电影更倾向于团队合作，而国产电影则是属于导演个人一手掌控的。
这跟历史原因也有关系。早期的国产电影，大部分甚至连制片人、监制都没有，就算有也只是因为负责融资或者友情赠送的名头，实际上从立项开始，就由导演一个人全权负责。哪怕时至今日，也是导演负责创作或者选剧本，然后发起一个项目，组建团队，继而进行拍摄、制作。像梁丰英这样的香江监制，更多的也是负责电影制作过程中的行政管理、监督、风险把控职责，基本不会参与到电影核心的创作和决策当中去。