才看两集，终于明白企鹅为什么选择翻拍。剧情合理，演技在线，人物丰满，难怪当年也是收视大热门。
国内这种悬疑偶像剧还不多，更何况是多重人格，别说这部剧，就连梁宏峰梁宏宇不也是走这个路子？
最大差别还在于剧本，暗影追凶很扎实，逻辑清晰，剧情层层推进，悬疑感很强。
而这部剧走的是偶像路线，观众都是少男少女，就算有烧脑也不会太多，只能算是花边，主要还是爱情。
这几年经典剧翻拍早就成为行业一大趋势，尽管口碑收视率都差强人意，但仍有大量导演编剧乐此不疲，纷纷投入翻拍剧创作中。
原作先天的关注度、成熟故事内核、节省开发成本，最后宣发都容易炒热点，轻轻松松上热搜……
几乎没有一部翻拍不是在观众热情的骂声中成长起来的，但这也拦不住经典一部部被重现在电视荧屏。
平心而论，翻拍剧并不是每部都烂，只是大多数都无法跟经典的原版相媲美而已。
去年翻拍自韩剧和日剧的有四部，经典国产剧两部，还有一部翻拍自台剧。
六部登陆一线卫视，五部是网剧，光企鹅就包揽四部。不管评分如何，收视率都不错，观众边骂边看，边看边骂，乐此不疲。
豆瓣评分不能看，原版评分全部六分以上，八部超过八分，甚至三部直接爆到9分，堪称神作。
这才是投资方总是盯着这块蛋糕不放的主要原因，别人辛辛苦苦弄个本子，经过市场验证口碑大好，花点钱买过来版权，随随便便一拍，找点流量明星，稳赚不赔的好买卖。
在丁诚看来，这玩意跟过日子一样，幸福的家庭都差不多，不幸的各有各的不幸。
最大问题在于如何拿捏本土化的尺度，尤其是韩剧和日剧，都是根植在本国现实社会里，着墨于情感，在描摹人性和情感方面入木三分，才能引起共鸣。
而翻拍版大多只提取原版表达的社会命题或情感命题，却在将故事融进国内现实时出了问题，一句话，水土不服，不伦不类。
这点徐文峥就很聪明，虽然美国早就有一个先例，但还是结合本土的看病难，直接戳中观众泪点，票房口碑大爆炸。
然后就是剧本，还有道具服装用不用心，各种细节弄不好也会被观众吐槽。
你既然敢翻拍，那观众就敢比着原版对照，一点点缺点就会被无限放大，成为骂街的理由。
对于做生意的人来说，i开发之所以能如此盛行，资方看中的并不是故事本身，而是观众对原作的关注度。
买过来版权后，直接对原有故事大刀阔斧地改编，改完之后就算是被吐槽，只要关注度够高，能带动收视率，金主爸爸肯砸钱投广告，还有什么不高兴的？
长叹口气，既然接下剧本，那就好好演。其他的也管不了，别说自己只是一个演员，就算是导演，在片场有时候也是弱势群体，说了都不一定算。
尤其是这种不知名的新导演，加上一群来历不明的菜鸟，丁诚用力搓搓脸，这才是最担心的原因。
算了，以后不可能总是遇见徐文峥和李成杰，跟徐英华合作更是运气，大部分都是这种环境，早点接触，早点适应，那句老话怎么说？
常在河边走，
哪有不湿鞋！
进入系统，之前的项目全部完成，仔细比对后，选择马上用到新情绪。
“宿主选择新项目……”
“邪魅狂狷”
“生物电扫描中……”
镜子里的脸逐渐冷峻下来，眉头上挑，眼角拉长，嘴角稍稍翘起，仿佛带着一抹似有似无的邪笑。
目光直勾勾，看似冰冷，真正面对反而能感觉到其中蕴含的灼热和躁动……
“完成度80”
“完成度85”
“完成度90”
几次尝试下来，五官之间有种说不出来的飞扬跋扈，尤其是眼角，七不服八不忿的样子，有种一言不合就拔刀的冲动。
丁诚很满意现在的效果，其中一个角色是暴力狂，能动手绝对不哔哔，人狠话不多。
用网络流行语就是：狂拽酷炫吊炸天！
原本想用漠然无情，但发现不太合适。梁宏峰那种是高高在上的俯视，或者是拒人千里的审视，无情只是看透真相的智慧，你什么时间见梁队撸起袖子跟人干架？
这个角色不同，很躁动，喜欢表现自己，说白了就是现在十五六的小年轻。青春期叛逆总想离开大人的控制，妄想做点什么来证明自我价值。
这就是剧本高明的地方，看似七种性格，其实对应人成长的不同阶段。从男主角身上都能找到熟悉的影子，增加观众的代入感。
社会很压抑，现实很残酷，每个人内心都有打破一切束缚的疯狂。只不过缺乏勇气和实力，但能荧幕上看见这种角色，也是一种情绪宣泄。
第57章 不知不觉就老了
三天后第一次主创见面会，丁诚早早来到约定地点，见到导演邓凯。对方三十五六岁，很年轻，见到自己十分客气。
屋里还有两个编剧，几个人刚坐下，邓凯突然笑道：“今天见到你这个三十亿票房的演员，我终于能放心喽！”
其他人哈哈大笑，丁诚客气道：“都是大家的功劳，我只是做好分内事。”
邓凯点点头，指着编剧道：“今天就咱们几个，大家谈谈剧本的看法，尤其是你这个男主角，收视率基本全靠你了。”
丁诚见导演满脸认真，两个编剧还拿出纸笔，问道：“咱们打算如何拍？”
“我的计划是这样……”邓凯拿出日程，展示道：“因为是七种性格，加上换装换场地，咱们还是采用一次拍完的流程，剧组省钱，你也省力如何？”
见丁诚点头同意，继续道：“其他演员马上到位，实话实说除了你，都是新人，我估计最少也要磨合一个星期。”
国内这种悬疑偶像剧还不多，更何况是多重人格，别说这部剧，就连梁宏峰梁宏宇不也是走这个路子？
最大差别还在于剧本，暗影追凶很扎实，逻辑清晰，剧情层层推进，悬疑感很强。
而这部剧走的是偶像路线，观众都是少男少女，就算有烧脑也不会太多，只能算是花边，主要还是爱情。
这几年经典剧翻拍早就成为行业一大趋势，尽管口碑收视率都差强人意，但仍有大量导演编剧乐此不疲，纷纷投入翻拍剧创作中。
原作先天的关注度、成熟故事内核、节省开发成本，最后宣发都容易炒热点，轻轻松松上热搜……
几乎没有一部翻拍不是在观众热情的骂声中成长起来的，但这也拦不住经典一部部被重现在电视荧屏。
平心而论，翻拍剧并不是每部都烂，只是大多数都无法跟经典的原版相媲美而已。
去年翻拍自韩剧和日剧的有四部，经典国产剧两部，还有一部翻拍自台剧。
六部登陆一线卫视，五部是网剧，光企鹅就包揽四部。不管评分如何，收视率都不错，观众边骂边看，边看边骂，乐此不疲。
豆瓣评分不能看，原版评分全部六分以上，八部超过八分，甚至三部直接爆到9分，堪称神作。
这才是投资方总是盯着这块蛋糕不放的主要原因，别人辛辛苦苦弄个本子，经过市场验证口碑大好，花点钱买过来版权，随随便便一拍，找点流量明星，稳赚不赔的好买卖。
在丁诚看来，这玩意跟过日子一样，幸福的家庭都差不多，不幸的各有各的不幸。
最大问题在于如何拿捏本土化的尺度，尤其是韩剧和日剧，都是根植在本国现实社会里，着墨于情感，在描摹人性和情感方面入木三分，才能引起共鸣。
而翻拍版大多只提取原版表达的社会命题或情感命题，却在将故事融进国内现实时出了问题，一句话，水土不服，不伦不类。
这点徐文峥就很聪明，虽然美国早就有一个先例，但还是结合本土的看病难，直接戳中观众泪点，票房口碑大爆炸。
然后就是剧本，还有道具服装用不用心，各种细节弄不好也会被观众吐槽。
你既然敢翻拍，那观众就敢比着原版对照，一点点缺点就会被无限放大，成为骂街的理由。
对于做生意的人来说，i开发之所以能如此盛行，资方看中的并不是故事本身，而是观众对原作的关注度。
买过来版权后，直接对原有故事大刀阔斧地改编，改完之后就算是被吐槽，只要关注度够高，能带动收视率，金主爸爸肯砸钱投广告，还有什么不高兴的？
长叹口气，既然接下剧本，那就好好演。其他的也管不了，别说自己只是一个演员，就算是导演，在片场有时候也是弱势群体，说了都不一定算。
尤其是这种不知名的新导演，加上一群来历不明的菜鸟，丁诚用力搓搓脸，这才是最担心的原因。
算了，以后不可能总是遇见徐文峥和李成杰，跟徐英华合作更是运气，大部分都是这种环境，早点接触，早点适应，那句老话怎么说？
常在河边走，
哪有不湿鞋！
进入系统，之前的项目全部完成，仔细比对后，选择马上用到新情绪。
“宿主选择新项目……”
“邪魅狂狷”
“生物电扫描中……”
镜子里的脸逐渐冷峻下来，眉头上挑，眼角拉长，嘴角稍稍翘起，仿佛带着一抹似有似无的邪笑。
目光直勾勾，看似冰冷，真正面对反而能感觉到其中蕴含的灼热和躁动……
“完成度80”
“完成度85”
“完成度90”
几次尝试下来，五官之间有种说不出来的飞扬跋扈，尤其是眼角，七不服八不忿的样子，有种一言不合就拔刀的冲动。
丁诚很满意现在的效果，其中一个角色是暴力狂，能动手绝对不哔哔，人狠话不多。
用网络流行语就是：狂拽酷炫吊炸天！
原本想用漠然无情，但发现不太合适。梁宏峰那种是高高在上的俯视，或者是拒人千里的审视，无情只是看透真相的智慧，你什么时间见梁队撸起袖子跟人干架？
这个角色不同，很躁动，喜欢表现自己，说白了就是现在十五六的小年轻。青春期叛逆总想离开大人的控制，妄想做点什么来证明自我价值。
这就是剧本高明的地方，看似七种性格，其实对应人成长的不同阶段。从男主角身上都能找到熟悉的影子，增加观众的代入感。
社会很压抑，现实很残酷，每个人内心都有打破一切束缚的疯狂。只不过缺乏勇气和实力，但能荧幕上看见这种角色，也是一种情绪宣泄。
第57章 不知不觉就老了
三天后第一次主创见面会，丁诚早早来到约定地点，见到导演邓凯。对方三十五六岁，很年轻，见到自己十分客气。
屋里还有两个编剧，几个人刚坐下，邓凯突然笑道：“今天见到你这个三十亿票房的演员，我终于能放心喽！”
其他人哈哈大笑，丁诚客气道：“都是大家的功劳，我只是做好分内事。”
邓凯点点头，指着编剧道：“今天就咱们几个，大家谈谈剧本的看法，尤其是你这个男主角，收视率基本全靠你了。”
丁诚见导演满脸认真，两个编剧还拿出纸笔，问道：“咱们打算如何拍？”
“我的计划是这样……”邓凯拿出日程，展示道：“因为是七种性格，加上换装换场地，咱们还是采用一次拍完的流程，剧组省钱，你也省力如何？”
见丁诚点头同意，继续道：“其他演员马上到位，实话实说除了你，都是新人，我估计最少也要磨合一个星期。”