就连马上要来的徐文峥，也是曾经得过白玉兰金奖的话剧大咖。
圈里很多好演员，哪怕已经成为顶级大咖，但还是放不下话剧，放不下舞台。
甚至有些人，每年只拍一两部作品，其他时间都用在话剧舞台上，就是为过瘾。
所以这种鄙视链的形成，不仅因为赚钱多少，名气大小，表演难度大小，表演是否过瘾，逼格高低等原因，归根到底还是一种演员对艺术以及对职业道德的坚持和信念。
不过现在这种情况越来越模糊，很多电影演员又回归电视剧，纯电影咖也开始拍电视剧。很多当年通过拍电视剧走红的，拍完多年电影后，如今又回到电视剧。
原因很多，有钱的因素，当然也有好剧本好角色的原因。电影咖回归电视剧，也是因为国内电影市场增速放缓，国产片票房市场竞争激烈，千军万马过独木桥。
而电视剧市场增速要高于电影，随着大量资本涌入，电视剧制作成本增加，制作水准上升，片酬也增高，演员明星就随之迁徙过来。
有人通过拍电视剧积攒完一定的国民人气和热度后，也想进入电影行业提升逼格或者是拓展人气拓展受众。
那些电影界不自信的资本也欢迎这样看起来自带流量和热点的剧咖，参与到新电影创作中，各种一拍即合。
有奶就是娘！
黄雷看着丁诚，开门见山道：“我平时总是跟学生们说要重视话剧舞台，那里才是提升演技的最好地方，可很少有人相信，更没几个人肯坚持。”
“听说你也是科班出身？今天咱们有缘分坐在一起，给弟弟妹妹说说你的经验如何？”
丁诚回头，看着彭彭和妹妹期待的目光，话既然已经说到这里，沉思片刻后，总结道：“我只能说些个人感觉，话剧在我看来是舞台上一种最直接的现场表演方式。而电影电视剧，是在镜头前，一种间接相对封闭的表演方式。”
“如果以观众为对象，那么空间关系由远及近依次是话剧、电视剧，电影。我所说的空间关系并不单纯指观演距离，更重要的是观众所能捕捉到的细节。”
“咱们常说细节决定命运，所以不同的空间关系就能决定不同的表演分寸。”
黄雷听完眼前一亮，再次对丁诚刮目相看，看似简单的一句话，居然直指根源，庖丁解牛般犀利。
“话剧虽然是现场演出，但正因为在现场，需要考虑到各种环境因素，观众其实往往是既看不清也听不清。”
“这就需要演员必须用更为夸张的表情，更为铿锵有力的声音来诠释角色，抖出包袱，推动剧情。而且是舞台表演，没有所谓镜头的限制，完全大开大合，张弛自由。有些甚至是临场发挥，自然酣畅淋漓。”
“电影电视剧面对的是一块四四方方的镜头，既然是镜头，就有入画、出画和景别的要求，对细节的呈现也更清晰。所以从某种意义上说，影视剧演员是为镜头表演的。”
“我认为在表演分寸上，尺度由大到小依次是话剧、电视剧，电影。比方说，话剧表演一个吃惊起身的动作，你可以选择猛然站立来表达情绪波动对不对？”
“但如果在影视镜头前，你这么噌的来一下，镜头就装不下你了。再比如话剧要想把落寞诠释到位，动作声音都缺一不可，而影视表演也许推个特写镜头，演员只是某个眼神就够了。”
“舞台的表演形式决定其表演风格，追求的效果就是和观众互动。现场叫好、鼓掌、大笑，越热闹越成功。如果台下是乱哄哄、喝倒彩、无响应，马上说明有问题，演员必须随时调整状态。”
“电影电视剧因隔着一块屏幕，演员无法第一时间获得观众反馈。观众也因为这块屏幕，某些瑕疵相对话剧来说容易被过滤掉，而情绪却随着影音更容易被调动，所以影视剧追求的效果，就是让观众产生共鸣。”
“然后再说台词，话剧是语言艺术，又受限于表演场地的空间大小，所以经常会有大段大段的台词需要一气呵成。”
“当然我并不是说影视演员台词功底差，只不过影视拍摄都是按条走进度，一个镜头的台词量和整场话剧比肯定是小巫见大巫。”
第78章 吸粉进行时
“至于角色把握这方面……”丁诚喝口茶，坦诚道：“我个人认为影视演员要强于话剧演员！”
“为什么这么说？话剧虽然是现场演出，但正因为从开始到结束不间断，演员们有一个逐渐进入角色的过程。”
“而影视演员的难度在于随机性，可能刚进组第一场第一镜，就先拍大结局。或者男女主刚见面就直接拍感情戏……”
“还有抗压能力，话剧演员承受的只是连续剧场演出带来的身心疲惫，在戏上只会越来越得心应手，轻车熟路，因为下一场肯定要比上一场好。”
“影视演员就惨多了，不说各种拍摄环境的艰苦、每天睡酒店、不同地方连轴转……”
“说得好！”黄雷猛地一拍大腿，兴奋道：“这段话我真应该录下来，回到学校放给那些小崽子们好好听听。”
“什么叫做一针见血！”
还想继续聊，导演示意时间差不多，一组摄像拍黄雷带着丁诚去厨房做饭，另一组跟着何老师去捞鱼。
“来，这些材料先给处理了。”黄雷从冰箱拿出各种食材，鸡肉、猪肉、羊肉、蔬菜、土豆，八九种食材，对丁诚道：“你点的回锅肉吧？”
丁诚边洗手边开玩笑道：“我助理原本想说点佛跳墙？”
“你还别说……”黄雷一瞪眼，笑骂道：“真有人点过！”
简单沟通，丁诚开始切墩，摄影机推上半身特写，各种食材在熟练刀功下很快变的整整齐齐，无论切丁、切段、切块、切丝，游刃有余，行云流水。
黄雷边烧火边暗自点头，越来越喜欢这小子，演技好，还会做饭，一看就是好男人。
半小时不到，所有食材处理完，何炯那边还没回来，徐文峥很快就到，两人坐在火炉边商量中午吃什么？
“待会你自己也烧个菜，我们也尝尝手艺。”黄雷笑道：“我给你做个正宗的黄氏回锅肉，多加辣子，包你吃三碗大米。”
聊天过后丁诚也轻松下来，既然已经露过一手，那干脆再来一个。
站起身，从角落拿出一袋面，展示道：“要不我弄个羊肉拉面？”
二话不说，开始和面。当年勤工俭学，没少跟着大厨偷师，最拿手就是抻面。
等面醒好，切下一块，放在案板上。左手里的条夹在中指和无名指间，右手的面头从中指和食指中间穿过，交回左手，这样就用中指把面条两端隔开。
用左手的手心将两个面头握住，称之为一扣。扣数越多，拉出的面条就越细。
将右手食指伸入打扣处，双手向两侧抻拉，挂着的打扣套在左手中指上。四指并拢，伸入打扣处。
再将右手四指抻着的打扣挂在左手食指上，最后再把左手食指上的打扣交到右手翘着的拇指上，食指和中指夹断面条，搞定。
摄像机完整记录一切过程，导演挺高兴，难得发掘出明星荧屏以外的另一面。观众就喜欢看这些，人家丁诚既然有手艺，肯定要露一露。
圈里很多好演员，哪怕已经成为顶级大咖，但还是放不下话剧，放不下舞台。
甚至有些人，每年只拍一两部作品，其他时间都用在话剧舞台上，就是为过瘾。
所以这种鄙视链的形成，不仅因为赚钱多少，名气大小，表演难度大小，表演是否过瘾，逼格高低等原因，归根到底还是一种演员对艺术以及对职业道德的坚持和信念。
不过现在这种情况越来越模糊，很多电影演员又回归电视剧，纯电影咖也开始拍电视剧。很多当年通过拍电视剧走红的，拍完多年电影后，如今又回到电视剧。
原因很多，有钱的因素，当然也有好剧本好角色的原因。电影咖回归电视剧，也是因为国内电影市场增速放缓，国产片票房市场竞争激烈，千军万马过独木桥。
而电视剧市场增速要高于电影，随着大量资本涌入，电视剧制作成本增加，制作水准上升，片酬也增高，演员明星就随之迁徙过来。
有人通过拍电视剧积攒完一定的国民人气和热度后，也想进入电影行业提升逼格或者是拓展人气拓展受众。
那些电影界不自信的资本也欢迎这样看起来自带流量和热点的剧咖，参与到新电影创作中，各种一拍即合。
有奶就是娘！
黄雷看着丁诚，开门见山道：“我平时总是跟学生们说要重视话剧舞台，那里才是提升演技的最好地方，可很少有人相信，更没几个人肯坚持。”
“听说你也是科班出身？今天咱们有缘分坐在一起，给弟弟妹妹说说你的经验如何？”
丁诚回头，看着彭彭和妹妹期待的目光，话既然已经说到这里，沉思片刻后，总结道：“我只能说些个人感觉，话剧在我看来是舞台上一种最直接的现场表演方式。而电影电视剧，是在镜头前，一种间接相对封闭的表演方式。”
“如果以观众为对象，那么空间关系由远及近依次是话剧、电视剧，电影。我所说的空间关系并不单纯指观演距离，更重要的是观众所能捕捉到的细节。”
“咱们常说细节决定命运，所以不同的空间关系就能决定不同的表演分寸。”
黄雷听完眼前一亮，再次对丁诚刮目相看，看似简单的一句话，居然直指根源，庖丁解牛般犀利。
“话剧虽然是现场演出，但正因为在现场，需要考虑到各种环境因素，观众其实往往是既看不清也听不清。”
“这就需要演员必须用更为夸张的表情，更为铿锵有力的声音来诠释角色，抖出包袱，推动剧情。而且是舞台表演，没有所谓镜头的限制，完全大开大合，张弛自由。有些甚至是临场发挥，自然酣畅淋漓。”
“电影电视剧面对的是一块四四方方的镜头，既然是镜头，就有入画、出画和景别的要求，对细节的呈现也更清晰。所以从某种意义上说，影视剧演员是为镜头表演的。”
“我认为在表演分寸上，尺度由大到小依次是话剧、电视剧，电影。比方说，话剧表演一个吃惊起身的动作，你可以选择猛然站立来表达情绪波动对不对？”
“但如果在影视镜头前，你这么噌的来一下，镜头就装不下你了。再比如话剧要想把落寞诠释到位，动作声音都缺一不可，而影视表演也许推个特写镜头，演员只是某个眼神就够了。”
“舞台的表演形式决定其表演风格，追求的效果就是和观众互动。现场叫好、鼓掌、大笑，越热闹越成功。如果台下是乱哄哄、喝倒彩、无响应，马上说明有问题，演员必须随时调整状态。”
“电影电视剧因隔着一块屏幕，演员无法第一时间获得观众反馈。观众也因为这块屏幕，某些瑕疵相对话剧来说容易被过滤掉，而情绪却随着影音更容易被调动，所以影视剧追求的效果，就是让观众产生共鸣。”
“然后再说台词，话剧是语言艺术，又受限于表演场地的空间大小，所以经常会有大段大段的台词需要一气呵成。”
“当然我并不是说影视演员台词功底差，只不过影视拍摄都是按条走进度，一个镜头的台词量和整场话剧比肯定是小巫见大巫。”
第78章 吸粉进行时
“至于角色把握这方面……”丁诚喝口茶，坦诚道：“我个人认为影视演员要强于话剧演员！”
“为什么这么说？话剧虽然是现场演出，但正因为从开始到结束不间断，演员们有一个逐渐进入角色的过程。”
“而影视演员的难度在于随机性，可能刚进组第一场第一镜，就先拍大结局。或者男女主刚见面就直接拍感情戏……”
“还有抗压能力，话剧演员承受的只是连续剧场演出带来的身心疲惫，在戏上只会越来越得心应手，轻车熟路，因为下一场肯定要比上一场好。”
“影视演员就惨多了，不说各种拍摄环境的艰苦、每天睡酒店、不同地方连轴转……”
“说得好！”黄雷猛地一拍大腿，兴奋道：“这段话我真应该录下来，回到学校放给那些小崽子们好好听听。”
“什么叫做一针见血！”
还想继续聊，导演示意时间差不多，一组摄像拍黄雷带着丁诚去厨房做饭，另一组跟着何老师去捞鱼。
“来，这些材料先给处理了。”黄雷从冰箱拿出各种食材，鸡肉、猪肉、羊肉、蔬菜、土豆，八九种食材，对丁诚道：“你点的回锅肉吧？”
丁诚边洗手边开玩笑道：“我助理原本想说点佛跳墙？”
“你还别说……”黄雷一瞪眼，笑骂道：“真有人点过！”
简单沟通，丁诚开始切墩，摄影机推上半身特写，各种食材在熟练刀功下很快变的整整齐齐，无论切丁、切段、切块、切丝，游刃有余，行云流水。
黄雷边烧火边暗自点头，越来越喜欢这小子，演技好，还会做饭，一看就是好男人。
半小时不到，所有食材处理完，何炯那边还没回来，徐文峥很快就到，两人坐在火炉边商量中午吃什么？
“待会你自己也烧个菜，我们也尝尝手艺。”黄雷笑道：“我给你做个正宗的黄氏回锅肉，多加辣子，包你吃三碗大米。”
聊天过后丁诚也轻松下来，既然已经露过一手，那干脆再来一个。
站起身，从角落拿出一袋面，展示道：“要不我弄个羊肉拉面？”
二话不说，开始和面。当年勤工俭学，没少跟着大厨偷师，最拿手就是抻面。
等面醒好，切下一块，放在案板上。左手里的条夹在中指和无名指间，右手的面头从中指和食指中间穿过，交回左手，这样就用中指把面条两端隔开。
用左手的手心将两个面头握住，称之为一扣。扣数越多，拉出的面条就越细。
将右手食指伸入打扣处，双手向两侧抻拉，挂着的打扣套在左手中指上。四指并拢，伸入打扣处。
再将右手四指抻着的打扣挂在左手食指上，最后再把左手食指上的打扣交到右手翘着的拇指上，食指和中指夹断面条，搞定。
摄像机完整记录一切过程，导演挺高兴，难得发掘出明星荧屏以外的另一面。观众就喜欢看这些，人家丁诚既然有手艺，肯定要露一露。