“那些知名大编剧更是需要经纪人，不是所有人都有野心想开公司，编剧是创作人才，整天都宅在家里，商务交给经纪人完善。遇见压箱底的剧本想要售出，或者活多做不过来时，有人帮忙去整合资源，甚至分包下去找抢手，你懂得。”
丁诚很感兴趣，追问道：“一个经纪能带几个编剧？”
“我朋友手下有七八个，包括王鹏在内的资深老鸟，再多就忙不过来了。”
“刚开始在别的城市，发现这个商机后来京城，几个朋友成立公司，14年算是最早的一批创业者，现在混的风生水起。”
“他们团队内部资源也是共享的，一旦拿到项目会把需求发给所有经纪人，让每个人推荐合适编剧，以提高推荐成功几率。”
“每周开会交流工作进展，经纪人要向同事们介绍自己签约的新编剧，最擅长写什么类型的本子，让大家心里都有数，这样出去谈项目的时候，自己手里若没有合适的，还可以推荐其他同事的签约编剧。”
“今年他们公司签约编剧超过200位，服务编剧130多个，代理原创项目超过100个。”
见丁诚吃惊的表情，继续道：“全约编剧公司抽取分成基本上在10-20，根据他的知名度浮动。”
“半约编剧只需要匹配项目，全约编剧就得深度带。不同阶段的编剧往往需求也千差万别。有的希望接更多活，赚更多钱，有的坚决不接定制只接原创。”
“成熟编剧很多项目可能就不接，只做他感兴趣的，年轻编剧需要更多成长机会，就没有那么挑。”
“这几年不只是演员片酬，连编剧都一路飞起，小有名气的卫视剧作品编剧，每集十几万轻轻松松。对编剧经纪公司而言，不太愿意接的是网大项目，最顶级的网大剧本也就是10万一集，通常2-5万，20佣金毛毛雨。”
王天喝口茶，分析道：“你也知道原创剧本在圈里不好出手，尤其是编剧不太出名的时候，金主喜欢直接砸钱买经过市场认证的所谓大i，随便改改，找几个流量就能立项。”
“我经常给他们聊天，按照他们的说法，在剧本类型上，除了喜剧和动作、战争题材相对好卖之外，其实并没有特定题材能够长期受到青睐，市场往往容易跟风。”
“很多时候遇见什么题材都先屯着，投资方要什么都有。听说最近要卫视电视剧的少，网大去年很好，今年也不行。网剧越来越吃香，大家都开始往里砸钱。”
“现在他们几个公司凑在一起准备干大事，一个是建立编剧经纪体系，做国内最大的编剧信息库，把所有人才一网打尽。另一个是确立剧本交易模式，成熟行业化运营。”
“编剧经纪人负责签约编剧，为其找委托创作项目；剧本经纪人更像是前期制片或者项目总策划，需要对剧本进行筛选、评估和包装，比如设计概念海报，做项目策划书，进行市场和预算分析，然后精准推送给各渠道。”
“因为影视行业的链条是断点式，光提供剧本是不太容易成项目。比如和导演洽谈，他们甚至可以提供50个投资公司，20个制片人，可以粘合资源，帮你解决码盘子的问题。”
“去年策划一部奇幻网剧，编剧是大学在校生，但剧本题材和概念很好。于是他找到一家影视公司，提供策划方案，推荐导演，甚至帮忙接洽播出平台。”
“现金和10的股权回报，除去付给编剧的稿酬，光一个项目中净赚百万。通过经纪人的运作，剧本孵化的成本可以由上百万降低到十几万，当然也很考验经纪人对项目的判断以及运营能力。”
“现在听说更高级的玩法叫反向孵化i，为什么原创剧本比i难卖，其中一个原因就是i有数据有粉丝，而原创剧本没有粉丝量。但实际上i的转化率是很低的，很多时候花200万买来一个i版权，还得再花200万让编剧去改。”
“结果他们想出一种新的剧本包装手段，如果原创剧本质量不错，编剧经纪公司会与出版社合作，为剧本找写手编写小说成书，并进行类似畅销书的包装运作。”
“剧本+i小说版权+粉丝数据的打包，甚至还会配套给你市场分析师、剧本医生、策划等等服务，这种全案型服务不仅能让原创剧本更好卖，而且能让经纪公司和编剧收获更多利润分成。”
“过去编剧只能是委托创作，作品是影视公司的，只有署名权归编剧。现在委托创作慢慢变成著作权转让，就像现在的小说i一样，编剧是授权的甲方，越来越牛逼喽！”
“当然天上不会掉馅饼，剧本经纪因为后期运作复杂，抽成比例更高，有保底模式，也有三七或者四六分成模式，最高可能会分成50。”
丁诚点点头，专业就值这个价，没想到市场已经细分到如此地步？
“前一段时间去参加某个会议，用大数据分析超过70的网剧有两个以上编剧署名，平均署名人数是33个。而在电视剧编剧团队集体创作的占据475，大项目团队有20还有总编剧这一职位？”
“尤其是网剧，流量增长非常快，几年前10亿还算有门槛，今年破百亿也不是什么特别稀奇的事情，号称进入什么网生30？”
“随着单部播放量的不断飙升，网剧数量却在不断缩减，全面精品化已经具备和电视台分庭抗礼的实力。对大i和大明星的需求被削弱，分众的状态特别明显，最重要的竞争变成原创力。”
“企鹅娱乐副总监甚至说，每年至少300部网剧的体量，整个市场对编剧的饥渴程度比明星还要严重！”
这点丁诚深以为然，毕竟好演员使点劲能找到，好剧本可是打着灯笼也难找！
第132章 自立门户？
尤其是对于花姐来说，手下都是明星大腕，钱已经不是接戏的第一衡量标准。
真要遇见好的剧本，有的甚至自降片酬，或者零片酬出演。程道明老师当年遇见冯晓刚的灾难戏，直接打电话不要钱也要演。
前几天刘天王还公开表示说，自己虽然贵，但遇见好本子什么都能谈，甚至可以带钱进组！
人这辈子刚开始求财，等到衣食无忧的时候，肯定就是想流芳百世。
特别是艺术家，无论是琴棋书画，还是生旦净末丑，百年之后谁不想留下点什么？
这也是为什么大i喜欢用流量小鲜肉，小众题材能吸引老戏骨的原因。
没有对错，
只有合适不合适。
就连追剧时，经常看见给编剧寄刀片的弹幕，说明观众对编剧群体的关注变高，但他们总是可怜的背锅侠。
王天毕竟年轻，对于数据和新鲜事物好奇心很强，站在导演的角度解释道：“我真看见过用所谓ai代替编剧创作的例子，居然发现机器人的确有可能代替部分编剧的工作！”
“行活已经走不通，必须有创新意识，特别是各行各业的人都可能转行做编剧，找准自身的定位很重要，要有擅长的写作类型，找到自己的分众空间。”
“从大众到圈层，电视台就像大饭店，网络视频平台就像外卖a，网剧观众不再迷茫，他们知道自己想看什么，会主动搜索、点播、追看。”
“当年的金枝欲孽和甄嬛传都是宫斗剧，但后者有了明显的主人公，观众更容易产生代入感。观众一旦产生代入感就会爱屋及乌，有时会忽略一些小bug。”
“只能说现在的观众什么没见过？能吸引人的永远是稀缺性，以前信息不充分的时候，传奇故事就是高价值的稀缺品，现在信息过剩，有见地的价值观变成稀缺品。”
“我认识一个朋友，编剧的戏最后两集播完，网友要求将这两集下架，并给他们道歉！”
“所有人对剧情不满只会找编剧，一天给他发了三千条信息，甚至有孕妇表示看完最后两集很不开心，恐怕要早产？”
“好家伙，当时杀青已经解散，导演在度假，只能赶紧联系导演，让后期团队回来加班，把播出的两集下架重新剪辑，最终改成网友期待的结局。”
丁诚哈哈大笑，按照自己的理解，编剧千万不要从市场趋势倒推来创作，不要觉得市场什么火就写什么，最后肯定死的很惨。
丁诚很感兴趣，追问道：“一个经纪能带几个编剧？”
“我朋友手下有七八个，包括王鹏在内的资深老鸟，再多就忙不过来了。”
“刚开始在别的城市，发现这个商机后来京城，几个朋友成立公司，14年算是最早的一批创业者，现在混的风生水起。”
“他们团队内部资源也是共享的，一旦拿到项目会把需求发给所有经纪人，让每个人推荐合适编剧，以提高推荐成功几率。”
“每周开会交流工作进展，经纪人要向同事们介绍自己签约的新编剧，最擅长写什么类型的本子，让大家心里都有数，这样出去谈项目的时候，自己手里若没有合适的，还可以推荐其他同事的签约编剧。”
“今年他们公司签约编剧超过200位，服务编剧130多个，代理原创项目超过100个。”
见丁诚吃惊的表情，继续道：“全约编剧公司抽取分成基本上在10-20，根据他的知名度浮动。”
“半约编剧只需要匹配项目，全约编剧就得深度带。不同阶段的编剧往往需求也千差万别。有的希望接更多活，赚更多钱，有的坚决不接定制只接原创。”
“成熟编剧很多项目可能就不接，只做他感兴趣的，年轻编剧需要更多成长机会，就没有那么挑。”
“这几年不只是演员片酬，连编剧都一路飞起，小有名气的卫视剧作品编剧，每集十几万轻轻松松。对编剧经纪公司而言，不太愿意接的是网大项目，最顶级的网大剧本也就是10万一集，通常2-5万，20佣金毛毛雨。”
王天喝口茶，分析道：“你也知道原创剧本在圈里不好出手，尤其是编剧不太出名的时候，金主喜欢直接砸钱买经过市场认证的所谓大i，随便改改，找几个流量就能立项。”
“我经常给他们聊天，按照他们的说法，在剧本类型上，除了喜剧和动作、战争题材相对好卖之外，其实并没有特定题材能够长期受到青睐，市场往往容易跟风。”
“很多时候遇见什么题材都先屯着，投资方要什么都有。听说最近要卫视电视剧的少，网大去年很好，今年也不行。网剧越来越吃香，大家都开始往里砸钱。”
“现在他们几个公司凑在一起准备干大事，一个是建立编剧经纪体系，做国内最大的编剧信息库，把所有人才一网打尽。另一个是确立剧本交易模式，成熟行业化运营。”
“编剧经纪人负责签约编剧，为其找委托创作项目；剧本经纪人更像是前期制片或者项目总策划，需要对剧本进行筛选、评估和包装，比如设计概念海报，做项目策划书，进行市场和预算分析，然后精准推送给各渠道。”
“因为影视行业的链条是断点式，光提供剧本是不太容易成项目。比如和导演洽谈，他们甚至可以提供50个投资公司，20个制片人，可以粘合资源，帮你解决码盘子的问题。”
“去年策划一部奇幻网剧，编剧是大学在校生，但剧本题材和概念很好。于是他找到一家影视公司，提供策划方案，推荐导演，甚至帮忙接洽播出平台。”
“现金和10的股权回报，除去付给编剧的稿酬，光一个项目中净赚百万。通过经纪人的运作，剧本孵化的成本可以由上百万降低到十几万，当然也很考验经纪人对项目的判断以及运营能力。”
“现在听说更高级的玩法叫反向孵化i，为什么原创剧本比i难卖，其中一个原因就是i有数据有粉丝，而原创剧本没有粉丝量。但实际上i的转化率是很低的，很多时候花200万买来一个i版权，还得再花200万让编剧去改。”
“结果他们想出一种新的剧本包装手段，如果原创剧本质量不错，编剧经纪公司会与出版社合作，为剧本找写手编写小说成书，并进行类似畅销书的包装运作。”
“剧本+i小说版权+粉丝数据的打包，甚至还会配套给你市场分析师、剧本医生、策划等等服务，这种全案型服务不仅能让原创剧本更好卖，而且能让经纪公司和编剧收获更多利润分成。”
“过去编剧只能是委托创作，作品是影视公司的，只有署名权归编剧。现在委托创作慢慢变成著作权转让，就像现在的小说i一样，编剧是授权的甲方，越来越牛逼喽！”
“当然天上不会掉馅饼，剧本经纪因为后期运作复杂，抽成比例更高，有保底模式，也有三七或者四六分成模式，最高可能会分成50。”
丁诚点点头，专业就值这个价，没想到市场已经细分到如此地步？
“前一段时间去参加某个会议，用大数据分析超过70的网剧有两个以上编剧署名，平均署名人数是33个。而在电视剧编剧团队集体创作的占据475，大项目团队有20还有总编剧这一职位？”
“尤其是网剧，流量增长非常快，几年前10亿还算有门槛，今年破百亿也不是什么特别稀奇的事情，号称进入什么网生30？”
“随着单部播放量的不断飙升，网剧数量却在不断缩减，全面精品化已经具备和电视台分庭抗礼的实力。对大i和大明星的需求被削弱，分众的状态特别明显，最重要的竞争变成原创力。”
“企鹅娱乐副总监甚至说，每年至少300部网剧的体量，整个市场对编剧的饥渴程度比明星还要严重！”
这点丁诚深以为然，毕竟好演员使点劲能找到，好剧本可是打着灯笼也难找！
第132章 自立门户？
尤其是对于花姐来说，手下都是明星大腕，钱已经不是接戏的第一衡量标准。
真要遇见好的剧本，有的甚至自降片酬，或者零片酬出演。程道明老师当年遇见冯晓刚的灾难戏，直接打电话不要钱也要演。
前几天刘天王还公开表示说，自己虽然贵，但遇见好本子什么都能谈，甚至可以带钱进组！
人这辈子刚开始求财，等到衣食无忧的时候，肯定就是想流芳百世。
特别是艺术家，无论是琴棋书画，还是生旦净末丑，百年之后谁不想留下点什么？
这也是为什么大i喜欢用流量小鲜肉，小众题材能吸引老戏骨的原因。
没有对错，
只有合适不合适。
就连追剧时，经常看见给编剧寄刀片的弹幕，说明观众对编剧群体的关注变高，但他们总是可怜的背锅侠。
王天毕竟年轻，对于数据和新鲜事物好奇心很强，站在导演的角度解释道：“我真看见过用所谓ai代替编剧创作的例子，居然发现机器人的确有可能代替部分编剧的工作！”
“行活已经走不通，必须有创新意识，特别是各行各业的人都可能转行做编剧，找准自身的定位很重要，要有擅长的写作类型，找到自己的分众空间。”
“从大众到圈层，电视台就像大饭店，网络视频平台就像外卖a，网剧观众不再迷茫，他们知道自己想看什么，会主动搜索、点播、追看。”
“当年的金枝欲孽和甄嬛传都是宫斗剧，但后者有了明显的主人公，观众更容易产生代入感。观众一旦产生代入感就会爱屋及乌，有时会忽略一些小bug。”
“只能说现在的观众什么没见过？能吸引人的永远是稀缺性，以前信息不充分的时候，传奇故事就是高价值的稀缺品，现在信息过剩，有见地的价值观变成稀缺品。”
“我认识一个朋友，编剧的戏最后两集播完，网友要求将这两集下架，并给他们道歉！”
“所有人对剧情不满只会找编剧，一天给他发了三千条信息，甚至有孕妇表示看完最后两集很不开心，恐怕要早产？”
“好家伙，当时杀青已经解散，导演在度假，只能赶紧联系导演，让后期团队回来加班，把播出的两集下架重新剪辑，最终改成网友期待的结局。”
丁诚哈哈大笑，按照自己的理解，编剧千万不要从市场趋势倒推来创作，不要觉得市场什么火就写什么，最后肯定死的很惨。