“年复一年，一茬又一茬的前赴后继，充分说明市场的确有需求，很多人明知道烂的要死，还买票进场，边看边骂，乐此不疲，比如本大小姐。”
“恐怖片其实是闷声发财的类型，因为有固定的受众群体，进院线更容易，成本很低，没有那么大的票房压力。”
“甚至可以说，小的爱情片喜剧片可能颗粒无收，但恐怖片再烂再差也有人看！”
“你们看看这五年电影市场整体大盘走势，经历了高歌猛进以及暴增后的平静，但恐怖片领域却是一片岁月静好，几乎不受任何影响。”
“再加上高成本的顶级制作对这块小蛋糕兴趣不大，大量空间都留给小成本之间的撕逼混战。大佬们喜欢投喜剧片、爱情片、灾难片，谁能看得起恐怖片？”
“但对于钱不多，或者经验不多的投资方而言，恐怖片才是以小博大、进入市场的首选。”
小丫头很兴奋，难得有自己表现的机会，卖力分析道：“更何况除了票房之外，还可以卖国际版权、电影频道、网络分账、农村数字院线等。”
“尤其是农村数字院线，也是很牛逼的赚钱回本方式，一场卖十块二十块，如果点击量高，有的片子一年能卖四五百万甚至上千万，都不好说。”
丁诚一愣，还有这种玩法？
小丫头一番慷慨激昂，喝一大杯水，继续道：“以我多年研究恐怖片的心得体会来说，总结出几种套路，第一种就是精神病，一个大天坑，什么梗都能往里扔。”
“第二是药物幻觉，特别容易踩雷区，所以很多都是点到为止，比如最牛逼的《京城81号》。”
“然后是黄粱一梦，整个故事都是主角的脑内剧场。或者整个故事就是不断在梦里……”
“要不就是装神弄鬼，人吓人，吓死人。比如《三更车库》，全靠神神叨叨的音效和装模作样的杂七杂八。”
“稍微高级点就是布个局等你往里跳，人做亏心事，自有鬼敲门，幕后黑手伸向沉默的羔羊。这种类型的影片，可以解释为主角受到的心理暗示，而且容易自圆其说。”
“只要不是太大的逻辑硬伤，卖的好很容易出精品。因为题材宽泛，情节多样，很好开脑洞，比如《魔宫魅影》。”
“我最受不了什么冤有头债有主，什么冥冥之中自由天意。多半都是自己作死，做了亏心事啦，辜负了某个人啦……”
“然后遭遇很多恐怖的事情，至于为什么？就当是死前幻觉，乱七八糟看几十分钟，反正能过审查就行。”
丁诚哈哈大笑，小丫头还挺专业？
刘婉宁见老板高兴，继续咋咋呼呼道：“剧情更简单，常规三板斧：脆弱女主，梦一场，怪小孩。”
“见鬼三板斧：转身遇到鬼，床上躺个鬼，窗外站个鬼。”
“犯罪场景三板斧：妹妹大胆往前走，配角排队送人头，凶手被动技能是诈尸。”
“探险三板斧：看过剧本的配角加剧透的布景……前半段弄虚作假，后三分之一上干货……”
“最后就是跑啊跑……跑啊跑……跑到外婆桥！”
丁诚点点头，说的还挺在理，要说恐怖片自己也看过，尤其是上大学，闲着蛋疼没少看。
国产片无法实现构思上的突破，这是提不上档次的最根本原因。那些被推崇的经典，大多数是构思奇妙，标新立异，甚至创造出一种全新恐怖模式的电影。
最牛逼的还是温子仁，号称电锯之父，绝对是最专业的恐怖大师，跟李安并称为好莱坞的华人之光。
《电锯惊魂》系列采用游戏的形式，利用人性致命弱点或错误来考验当事人，大部分人都会因为自己无法通过考验而命丧黄泉，奇思妙想的道具，满满的逼格。
再如《小岛惊魂》里主人公一直以为房子里有鬼，到最后发现原来自己才是鬼。
《高压电》里主角一直在被追杀，到最后才发现原来自己就是那个杀人犯。
《捉迷藏》里的父亲一直在寻找威胁女儿的杰瑞，最后才发现杰瑞就是自己分裂出来的一个人。
《第六感》里的主人公一直在以正常人的身份生活，到最后才发现自己早就死了……
正是这些经典构思成就了经典恐怖片的伟大，而国产片从来没有出现原创性的恐怖模式，一直在模仿，从未出原创！
所以更无法创造出经典的恐怖形象，一部恐怖片最可能留在人们记忆深处的不是故事情节，也不是故事内涵，而是恐怖形象。
比如竖锯……《死寂》里的木偶……《惊声尖叫》系列里的面具人……甚至是异形……
国产片大多显得很做作，没有故事总要费尽心机捏造故事，生怕故事讲不下去了一样。很有可能是担心片长不够，故意拖延时间？
就好像便秘患者努力了半天，结果……
直到影片结束，字幕都完了，还没明白那些奇怪情节是干什么的？
典型的挖坑不埋！
您祖宗十八代的良心不会痛吗？
第228章 挑战绿幕
“这个剧本是我见过最好的！”
小丫头认真道：“吓人的不光是特效，还有一个父亲对于女儿之死的自责和悲痛，尤其是几次反转，太刺激了！”
丁诚点点头，徐文峥毕竟不傻，就算试水也不会随随便便，制片人也不是好当的。
如果失败，自己肯定是首当其冲受到黑粉的质疑，但作为屡战屡胜的百亿导演和投资人，不亏钱的金字招牌更加危险。
大家都是在赌，
自己赌的是演技，
他赌的更大！
丁诚想的很清楚，自信来源三点：第一是演技！
第二就是扎实的剧本。
“恐怖片其实是闷声发财的类型，因为有固定的受众群体，进院线更容易，成本很低，没有那么大的票房压力。”
“甚至可以说，小的爱情片喜剧片可能颗粒无收，但恐怖片再烂再差也有人看！”
“你们看看这五年电影市场整体大盘走势，经历了高歌猛进以及暴增后的平静，但恐怖片领域却是一片岁月静好，几乎不受任何影响。”
“再加上高成本的顶级制作对这块小蛋糕兴趣不大，大量空间都留给小成本之间的撕逼混战。大佬们喜欢投喜剧片、爱情片、灾难片，谁能看得起恐怖片？”
“但对于钱不多，或者经验不多的投资方而言，恐怖片才是以小博大、进入市场的首选。”
小丫头很兴奋，难得有自己表现的机会，卖力分析道：“更何况除了票房之外，还可以卖国际版权、电影频道、网络分账、农村数字院线等。”
“尤其是农村数字院线，也是很牛逼的赚钱回本方式，一场卖十块二十块，如果点击量高，有的片子一年能卖四五百万甚至上千万，都不好说。”
丁诚一愣，还有这种玩法？
小丫头一番慷慨激昂，喝一大杯水，继续道：“以我多年研究恐怖片的心得体会来说，总结出几种套路，第一种就是精神病，一个大天坑，什么梗都能往里扔。”
“第二是药物幻觉，特别容易踩雷区，所以很多都是点到为止，比如最牛逼的《京城81号》。”
“然后是黄粱一梦，整个故事都是主角的脑内剧场。或者整个故事就是不断在梦里……”
“要不就是装神弄鬼，人吓人，吓死人。比如《三更车库》，全靠神神叨叨的音效和装模作样的杂七杂八。”
“稍微高级点就是布个局等你往里跳，人做亏心事，自有鬼敲门，幕后黑手伸向沉默的羔羊。这种类型的影片，可以解释为主角受到的心理暗示，而且容易自圆其说。”
“只要不是太大的逻辑硬伤，卖的好很容易出精品。因为题材宽泛，情节多样，很好开脑洞，比如《魔宫魅影》。”
“我最受不了什么冤有头债有主，什么冥冥之中自由天意。多半都是自己作死，做了亏心事啦，辜负了某个人啦……”
“然后遭遇很多恐怖的事情，至于为什么？就当是死前幻觉，乱七八糟看几十分钟，反正能过审查就行。”
丁诚哈哈大笑，小丫头还挺专业？
刘婉宁见老板高兴，继续咋咋呼呼道：“剧情更简单，常规三板斧：脆弱女主，梦一场，怪小孩。”
“见鬼三板斧：转身遇到鬼，床上躺个鬼，窗外站个鬼。”
“犯罪场景三板斧：妹妹大胆往前走，配角排队送人头，凶手被动技能是诈尸。”
“探险三板斧：看过剧本的配角加剧透的布景……前半段弄虚作假，后三分之一上干货……”
“最后就是跑啊跑……跑啊跑……跑到外婆桥！”
丁诚点点头，说的还挺在理，要说恐怖片自己也看过，尤其是上大学，闲着蛋疼没少看。
国产片无法实现构思上的突破，这是提不上档次的最根本原因。那些被推崇的经典，大多数是构思奇妙，标新立异，甚至创造出一种全新恐怖模式的电影。
最牛逼的还是温子仁，号称电锯之父，绝对是最专业的恐怖大师，跟李安并称为好莱坞的华人之光。
《电锯惊魂》系列采用游戏的形式，利用人性致命弱点或错误来考验当事人，大部分人都会因为自己无法通过考验而命丧黄泉，奇思妙想的道具，满满的逼格。
再如《小岛惊魂》里主人公一直以为房子里有鬼，到最后发现原来自己才是鬼。
《高压电》里主角一直在被追杀，到最后才发现原来自己就是那个杀人犯。
《捉迷藏》里的父亲一直在寻找威胁女儿的杰瑞，最后才发现杰瑞就是自己分裂出来的一个人。
《第六感》里的主人公一直在以正常人的身份生活，到最后才发现自己早就死了……
正是这些经典构思成就了经典恐怖片的伟大，而国产片从来没有出现原创性的恐怖模式，一直在模仿，从未出原创！
所以更无法创造出经典的恐怖形象，一部恐怖片最可能留在人们记忆深处的不是故事情节，也不是故事内涵，而是恐怖形象。
比如竖锯……《死寂》里的木偶……《惊声尖叫》系列里的面具人……甚至是异形……
国产片大多显得很做作，没有故事总要费尽心机捏造故事，生怕故事讲不下去了一样。很有可能是担心片长不够，故意拖延时间？
就好像便秘患者努力了半天，结果……
直到影片结束，字幕都完了，还没明白那些奇怪情节是干什么的？
典型的挖坑不埋！
您祖宗十八代的良心不会痛吗？
第228章 挑战绿幕
“这个剧本是我见过最好的！”
小丫头认真道：“吓人的不光是特效，还有一个父亲对于女儿之死的自责和悲痛，尤其是几次反转，太刺激了！”
丁诚点点头，徐文峥毕竟不傻，就算试水也不会随随便便，制片人也不是好当的。
如果失败，自己肯定是首当其冲受到黑粉的质疑，但作为屡战屡胜的百亿导演和投资人，不亏钱的金字招牌更加危险。
大家都是在赌，
自己赌的是演技，
他赌的更大！
丁诚想的很清楚，自信来源三点：第一是演技！
第二就是扎实的剧本。