说到底都是由于她对自己作品的质量坚持得不够。
因为她始终不是王家卫那种艺术家、对作品有完美主义追求的导演。
反而习惯于照顾老板们的投资、工作人员的福利以及人际关系等非艺术的考虑。
一旦作出艺术上的妥协……
太在意别人的看法，不想得罪人，不想欠人情，所以很多时候只能将就。
其实纯粹的艺术家有时候必须不近人情、唯我独尊、一将功成万骨枯！
昨天瑶仔做功课，找来一本她曾经的自传，好家伙，堪称口无遮掩的劲爆。
骂自己细节不讲究……画面缺乏电影感……节奏控制也不太强……
而且不会写剧本，总依赖编剧，一遇到剧本不行就没辙了。
几乎都是挑刺，即便是那些拿遍各种大奖，所有人都交口称赞的作品，在她眼里也是一堆缺点。
导演一般都会把作品当成自己的孩子，爱都爱不过来，尤其是现在的某些导演，别人说一句坏话甚至恨不得亲自下场撕。
和他们比起来，她真是太清奇了，无异于是自己对自己的吐槽大会。
电影处女作，也是港岛电影新浪潮的开山之作《疯劫》吐槽：拍到后期，张艾嘉和林子祥查案那几场戏，突然没了感觉，不知道自己在拍些什么。
第一次改编张爱玲的《倾城之恋》——这套戏当然失败，美术做得不够细致，两个主角的戏剧性我又捕捉得不好，所以没什么好看。
临时顶替白景瑞导演的《魔都假期》——我没将个人观点放进其中，没什么料。对我来说，这套戏浪费人力、物力同胶片。
讲述动作片武师生活的《阿金》——拍摄时间很仓促，因为种种原因限定自己要在七个月内拍完，于是不停催催催，同时又瞎添乱。
海岩小说改编，当年在内地最火《玉观音》——过程特别不好，我都是自己带团队，这次只是一个受雇的导演，所以事事都要听别人讲，严格按照内地的规首发
其中一个老板提出要用另外的演员来演毛杰，是一个他认识的朋友，临到开拍才跟我这么说，当时已经确定用霆锋，夹在中间，很难做，每天都很烦！
就连刘天王，虽然是她一手发掘的，照样当年主演的《极道追踪》，直接怼：“我不太喜欢刘凯华，觉得他没有说服力，有点不妥，但又讲不出不妥的地方。”
对舒淇的批评就更具体，主演《幽灵人间》事后说：“对她很失望，本来角色是戏中最好的，但她拍摄状态很差，可能是因为太忙，拍摄时整天都像是没睡醒。
要跟她谈一谈，但最后还是忍了，觉得没必要跟她吵架，否则吵完架以她的状态，很有可能会玩失踪。
甚至《姨妈的后现代生活》里的小马哥：我对他有一些犹豫，因为不太确定是不是太夸张？
就连斯琴高娃凭借此片获得香金像影后，她并不觉得演出称得上完美：我觉得还可以做得更好，因为她跟小孩之间那部分戏有点太紧张，应该放松点的。”
这种梗比比皆是……
自己看完吓一跳！
当时不太明白，拍的时候总是着急，总是将就，总是轻易放过，然后拍完又觉得全是问题？
既然事后吹毛求疵，当初干嘛不仔细一点呢？
直到见面聊天才有点明白，这就是她的性格，片如其人，若有一天她在这方面执着起来，说不定那一贯的人文关怀和宽容胸襟也烟消云散，更加得不偿失。
因为她是宽容的人，宽容不仅体现在作品的内涵上，也体现在拍戏的过程中，这就是一枚硬币的两面，有得必有失。
至于事后她喜欢给作品挑刺，指出演员的问题，也不意味着她不宽容，因为她在挑完刺后，总会把问题都揽到自己头上，责任都由自己来扛。
连外界普遍赞美善于调教演员的优点，也被她自我否定，就是这么贱！
第242章 演技的最大考验
对自己最狠，最多的坏话都是冲着自己。以前耿直到甚至会在电影宣传的时候说出片中没拍好的地方。
老板……
现在终于明白：上映之前老老实实，等到下片之后再说坏话！
“文艺片就这样。”回去路上，丁诚跟苏瑶感叹道：“尊重生活本身最真实的逻辑，这样的姿态绝对是吃力不讨好的，太生活就没法商业，票房肯定不会高。”
回想起刚才的谈话，无奈道：“执着，又急躁；独立，又在意别人的看法。但能看出来一点，她是真的热爱电影。”
苏瑶点点头，年过花甲，没有婚姻，没有家庭，孑然一身……
可那又怎样，她的整个生命都和电影相交融，嫁给了电影，拍电影的过程，自然会驱散那些孤独寂寞。
拍电影就是她得到存在感的来源，也是她继续活下去的动力。
所以才要一部接一部，不停歇不间断，风风火火毛毛躁躁地拍下去……
“我希望你把所有情绪做减法！”
“把它们融到每一句台词……每一个眼神……每一个小动作里！”
“你就是少爷，就是桃姐伺候了三十年的人，千万不要忘记……”
第一场戏开拍前，许安华看着试完妆的丁诚，认真嘱咐道：“这不是一部电影，更像是纪录片，忘记你是演员，全身心投入角色，你就是他！”
丁诚深吸口气，这才是演技的最高境界。
“桃姐，你看如何？”
三次金像最佳女配的叶德贤，看着丁诚，走到面前，轻轻帮忙整理衣领，平淡如水道：“今天早点回来，有例汤。”
丁诚暗自赞叹，不愧是老戏骨！
因为她始终不是王家卫那种艺术家、对作品有完美主义追求的导演。
反而习惯于照顾老板们的投资、工作人员的福利以及人际关系等非艺术的考虑。
一旦作出艺术上的妥协……
太在意别人的看法，不想得罪人，不想欠人情，所以很多时候只能将就。
其实纯粹的艺术家有时候必须不近人情、唯我独尊、一将功成万骨枯！
昨天瑶仔做功课，找来一本她曾经的自传，好家伙，堪称口无遮掩的劲爆。
骂自己细节不讲究……画面缺乏电影感……节奏控制也不太强……
而且不会写剧本，总依赖编剧，一遇到剧本不行就没辙了。
几乎都是挑刺，即便是那些拿遍各种大奖，所有人都交口称赞的作品，在她眼里也是一堆缺点。
导演一般都会把作品当成自己的孩子，爱都爱不过来，尤其是现在的某些导演，别人说一句坏话甚至恨不得亲自下场撕。
和他们比起来，她真是太清奇了，无异于是自己对自己的吐槽大会。
电影处女作，也是港岛电影新浪潮的开山之作《疯劫》吐槽：拍到后期，张艾嘉和林子祥查案那几场戏，突然没了感觉，不知道自己在拍些什么。
第一次改编张爱玲的《倾城之恋》——这套戏当然失败，美术做得不够细致，两个主角的戏剧性我又捕捉得不好，所以没什么好看。
临时顶替白景瑞导演的《魔都假期》——我没将个人观点放进其中，没什么料。对我来说，这套戏浪费人力、物力同胶片。
讲述动作片武师生活的《阿金》——拍摄时间很仓促，因为种种原因限定自己要在七个月内拍完，于是不停催催催，同时又瞎添乱。
海岩小说改编，当年在内地最火《玉观音》——过程特别不好，我都是自己带团队，这次只是一个受雇的导演，所以事事都要听别人讲，严格按照内地的规首发
其中一个老板提出要用另外的演员来演毛杰，是一个他认识的朋友，临到开拍才跟我这么说，当时已经确定用霆锋，夹在中间，很难做，每天都很烦！
就连刘天王，虽然是她一手发掘的，照样当年主演的《极道追踪》，直接怼：“我不太喜欢刘凯华，觉得他没有说服力，有点不妥，但又讲不出不妥的地方。”
对舒淇的批评就更具体，主演《幽灵人间》事后说：“对她很失望，本来角色是戏中最好的，但她拍摄状态很差，可能是因为太忙，拍摄时整天都像是没睡醒。
要跟她谈一谈，但最后还是忍了，觉得没必要跟她吵架，否则吵完架以她的状态，很有可能会玩失踪。
甚至《姨妈的后现代生活》里的小马哥：我对他有一些犹豫，因为不太确定是不是太夸张？
就连斯琴高娃凭借此片获得香金像影后，她并不觉得演出称得上完美：我觉得还可以做得更好，因为她跟小孩之间那部分戏有点太紧张，应该放松点的。”
这种梗比比皆是……
自己看完吓一跳！
当时不太明白，拍的时候总是着急，总是将就，总是轻易放过，然后拍完又觉得全是问题？
既然事后吹毛求疵，当初干嘛不仔细一点呢？
直到见面聊天才有点明白，这就是她的性格，片如其人，若有一天她在这方面执着起来，说不定那一贯的人文关怀和宽容胸襟也烟消云散，更加得不偿失。
因为她是宽容的人，宽容不仅体现在作品的内涵上，也体现在拍戏的过程中，这就是一枚硬币的两面，有得必有失。
至于事后她喜欢给作品挑刺，指出演员的问题，也不意味着她不宽容，因为她在挑完刺后，总会把问题都揽到自己头上，责任都由自己来扛。
连外界普遍赞美善于调教演员的优点，也被她自我否定，就是这么贱！
第242章 演技的最大考验
对自己最狠，最多的坏话都是冲着自己。以前耿直到甚至会在电影宣传的时候说出片中没拍好的地方。
老板……
现在终于明白：上映之前老老实实，等到下片之后再说坏话！
“文艺片就这样。”回去路上，丁诚跟苏瑶感叹道：“尊重生活本身最真实的逻辑，这样的姿态绝对是吃力不讨好的，太生活就没法商业，票房肯定不会高。”
回想起刚才的谈话，无奈道：“执着，又急躁；独立，又在意别人的看法。但能看出来一点，她是真的热爱电影。”
苏瑶点点头，年过花甲，没有婚姻，没有家庭，孑然一身……
可那又怎样，她的整个生命都和电影相交融，嫁给了电影，拍电影的过程，自然会驱散那些孤独寂寞。
拍电影就是她得到存在感的来源，也是她继续活下去的动力。
所以才要一部接一部，不停歇不间断，风风火火毛毛躁躁地拍下去……
“我希望你把所有情绪做减法！”
“把它们融到每一句台词……每一个眼神……每一个小动作里！”
“你就是少爷，就是桃姐伺候了三十年的人，千万不要忘记……”
第一场戏开拍前，许安华看着试完妆的丁诚，认真嘱咐道：“这不是一部电影，更像是纪录片，忘记你是演员，全身心投入角色，你就是他！”
丁诚深吸口气，这才是演技的最高境界。
“桃姐，你看如何？”
三次金像最佳女配的叶德贤，看着丁诚，走到面前，轻轻帮忙整理衣领，平淡如水道：“今天早点回来，有例汤。”
丁诚暗自赞叹，不愧是老戏骨！