武术班底各派分合频繁，成员流动较大，加之都师出北派武术，身手大同小异，所以在丁诚看来，单就动作本身而言，套路、身段、技巧的表演，各个武术班底所掌握的招式动作大体一致。
最后玩的全是设计思路，还有不同的视听语言。
时至今日，刘家班、洪家班等班底相继没落。甄子单凭借着斗殴式的真实动作勉强撑起大局，程龙年纪大了，高难度动作越来越少，追逃和杂耍情节成分越来越重，有点打不动的意思。
“下一场你先这样……”
“丁诚你一个铁马桥……下腰躲开”
“再回来反击！”
老爷子每场都要亲力亲为给演员讲戏，就算是简简单单的扇巴掌，也要讲究美感和真实。
丁诚逐渐摸到门道，他的创作风格的形成源于对某些基本动作的倚重，并开发出这些动作全新的武打效果。
特别是京戏中著名的鹞子翻身和下腰俯仰的圆弧运动，成为许多有创意动作的原型！
细节喜欢用擒拿中的反关节旋转、绞拦法等手法，以及勾绊等脚法。
比如舍己从人原则，顺从对手的力道进而化解之……
共击原则，被击倒的同时补击对手……
截击原则讲究后发先至，截断对手的攻击……
尤其是鹞子翻身，本身属于旋转类动作，在腾跃的同时，身体会以头部为定点发生旋转，算是一个比较耐看的姿势，很多动作导演将其单纯地放在打斗中，用来装逼。
虽然好看，却莫名其妙，很容易跟打斗脱节。他高明之处就在于，利用这个动作，让演员瞬间调整成最佳攻击体位，攻击敌人，没有一处废招。
真有些点石成金，
化腐朽为神奇。
比如跟自己设计的几个后空翻，起跃时踢翻一人，落地时再踢翻一人，这就叫旋转参与打斗。干净利落，没有丝毫累余，帅的一逼。
还有看似一个简简单单的拧腕动作，在他的眼里变成一手握住一人的小臂，将两人双双拧翻在地。其他人刚想上来，再接连踢翻四人，一举六得。
最秒的还是反关节施力，一个剪刀腿，夹住敌人的脖子，用力一甩，直接昏迷。
第一天拍完，老爷子很满意，拉着丁诚回到房间，拿出一个小本本，开始传道受业。
“格斗无论什么形式，说白了就是为制服对方，你打别人，他就要防守对不对？”
“所以一攻一防才是打斗的基本单位，构成一个回合，我假设格斗双方为甲方和乙方，乙方向甲方发起一招攻击，甲方的反应大概有十三种……”
丁诚看着密密麻麻的笔迹，肃然起敬，这可是老爷子毕生心血！
“不用那么紧张，聊聊天而已。”八爷看出丁诚的心思，轻松道：“这不算什么宝贝，也不是什么秘籍，只不过是我闲着没事总结出来的玩意。”
“你是我见过最有天赋的年轻人，我们几个都老了，咬着牙拼命也打不了几年，到时候动作片全靠你们了！”
第306章 装逼也要有底线
丁诚站起身，深鞠一躬，十分感动。
用心学习，深刻体会到对方对于动作的过人理解，一招一式都尽量具体成各种细节，a分出b和c，b又分出d和e，最后研究c和d如何打的漂亮。
相比之下，程小东的动作戏，就有点类似于双人舞的感觉。看似打斗动作很多，招式相撞，其实没有发生攻防转换，也没有针对性的招式。
观众纯粹观赏花架子，容易陷入一种观看持久动作后的麻木，比如《东方不败》中李成杰演的令狐冲跟向问天的剑战，刀光剑影满天飞，一顿操作猛如虎……
两人毫发无损？
说白了还是追求不同，程小东重在表现打斗的状态和意境，而无心深究其招式的攻防，更懒得探讨其写实的微观世界。
元奎的打斗戏总是迷恋于某种连攻，甲方连攻，乙方便连躲或连挡，之后再轮到乙方连攻，甲方连挡……
攻防确实发生过转换，但攻防转换的原因很模糊，观众看不到转换的过程与纠缠。
他的动作戏中攻防转换的原因，通常以故事情节来包办，就属于非打斗情节的介入，通过外围的故事情节来接管打斗内部的攻防逻辑。
《中南海保镖》最后一场戏，邹兆龙演的杀手在戏中擅长腿功，李成杰一直躲挡。因为房间内充满煤气，为抢水龙头，邹兆龙不方便再腿攻，由此变成功夫皇帝用拳法和擒拿术反败为胜。
因为环境变了，而不是动作本身。
“想要打的漂亮，必须懂吃招！”
八爷语重心长道：“在打斗过程中，双方即便身手相当，也会互相吃招，但并不代表被击倒，只是打斗双方难免疏漏或者互相试探的真实表现。”
“你必须学会如何通过吃招逐步实现攻防转换，或者通过中招摸索对方招式的弱点！”
“一旦观众能看到演员的动机和拳脚攻守的每个细节，才会全身心投入，更加理解动作逻辑的本身……”
“比如今天你跟托尼贾的第三场戏，在我眼里其实能分成三步走……”
“第一步通过截击对方的招式中止对方进攻，使其暂时不能攻击……”
“第二步主动进攻对方使其只能防守……”
“第三步你使他中招，由此变成敞开式攻击，最终把对方击倒。”
“你打他一下，他再打你一下，相互心里有数，无论力量还是速度，下次同样的招肯定不管用了对不对？”
最后玩的全是设计思路，还有不同的视听语言。
时至今日，刘家班、洪家班等班底相继没落。甄子单凭借着斗殴式的真实动作勉强撑起大局，程龙年纪大了，高难度动作越来越少，追逃和杂耍情节成分越来越重，有点打不动的意思。
“下一场你先这样……”
“丁诚你一个铁马桥……下腰躲开”
“再回来反击！”
老爷子每场都要亲力亲为给演员讲戏，就算是简简单单的扇巴掌，也要讲究美感和真实。
丁诚逐渐摸到门道，他的创作风格的形成源于对某些基本动作的倚重，并开发出这些动作全新的武打效果。
特别是京戏中著名的鹞子翻身和下腰俯仰的圆弧运动，成为许多有创意动作的原型！
细节喜欢用擒拿中的反关节旋转、绞拦法等手法，以及勾绊等脚法。
比如舍己从人原则，顺从对手的力道进而化解之……
共击原则，被击倒的同时补击对手……
截击原则讲究后发先至，截断对手的攻击……
尤其是鹞子翻身，本身属于旋转类动作，在腾跃的同时，身体会以头部为定点发生旋转，算是一个比较耐看的姿势，很多动作导演将其单纯地放在打斗中，用来装逼。
虽然好看，却莫名其妙，很容易跟打斗脱节。他高明之处就在于，利用这个动作，让演员瞬间调整成最佳攻击体位，攻击敌人，没有一处废招。
真有些点石成金，
化腐朽为神奇。
比如跟自己设计的几个后空翻，起跃时踢翻一人，落地时再踢翻一人，这就叫旋转参与打斗。干净利落，没有丝毫累余，帅的一逼。
还有看似一个简简单单的拧腕动作，在他的眼里变成一手握住一人的小臂，将两人双双拧翻在地。其他人刚想上来，再接连踢翻四人，一举六得。
最秒的还是反关节施力，一个剪刀腿，夹住敌人的脖子，用力一甩，直接昏迷。
第一天拍完，老爷子很满意，拉着丁诚回到房间，拿出一个小本本，开始传道受业。
“格斗无论什么形式，说白了就是为制服对方，你打别人，他就要防守对不对？”
“所以一攻一防才是打斗的基本单位，构成一个回合，我假设格斗双方为甲方和乙方，乙方向甲方发起一招攻击，甲方的反应大概有十三种……”
丁诚看着密密麻麻的笔迹，肃然起敬，这可是老爷子毕生心血！
“不用那么紧张，聊聊天而已。”八爷看出丁诚的心思，轻松道：“这不算什么宝贝，也不是什么秘籍，只不过是我闲着没事总结出来的玩意。”
“你是我见过最有天赋的年轻人，我们几个都老了，咬着牙拼命也打不了几年，到时候动作片全靠你们了！”
第306章 装逼也要有底线
丁诚站起身，深鞠一躬，十分感动。
用心学习，深刻体会到对方对于动作的过人理解，一招一式都尽量具体成各种细节，a分出b和c，b又分出d和e，最后研究c和d如何打的漂亮。
相比之下，程小东的动作戏，就有点类似于双人舞的感觉。看似打斗动作很多，招式相撞，其实没有发生攻防转换，也没有针对性的招式。
观众纯粹观赏花架子，容易陷入一种观看持久动作后的麻木，比如《东方不败》中李成杰演的令狐冲跟向问天的剑战，刀光剑影满天飞，一顿操作猛如虎……
两人毫发无损？
说白了还是追求不同，程小东重在表现打斗的状态和意境，而无心深究其招式的攻防，更懒得探讨其写实的微观世界。
元奎的打斗戏总是迷恋于某种连攻，甲方连攻，乙方便连躲或连挡，之后再轮到乙方连攻，甲方连挡……
攻防确实发生过转换，但攻防转换的原因很模糊，观众看不到转换的过程与纠缠。
他的动作戏中攻防转换的原因，通常以故事情节来包办，就属于非打斗情节的介入，通过外围的故事情节来接管打斗内部的攻防逻辑。
《中南海保镖》最后一场戏，邹兆龙演的杀手在戏中擅长腿功，李成杰一直躲挡。因为房间内充满煤气，为抢水龙头，邹兆龙不方便再腿攻，由此变成功夫皇帝用拳法和擒拿术反败为胜。
因为环境变了，而不是动作本身。
“想要打的漂亮，必须懂吃招！”
八爷语重心长道：“在打斗过程中，双方即便身手相当，也会互相吃招，但并不代表被击倒，只是打斗双方难免疏漏或者互相试探的真实表现。”
“你必须学会如何通过吃招逐步实现攻防转换，或者通过中招摸索对方招式的弱点！”
“一旦观众能看到演员的动机和拳脚攻守的每个细节，才会全身心投入，更加理解动作逻辑的本身……”
“比如今天你跟托尼贾的第三场戏，在我眼里其实能分成三步走……”
“第一步通过截击对方的招式中止对方进攻，使其暂时不能攻击……”
“第二步主动进攻对方使其只能防守……”
“第三步你使他中招，由此变成敞开式攻击，最终把对方击倒。”
“你打他一下，他再打你一下，相互心里有数，无论力量还是速度，下次同样的招肯定不管用了对不对？”