45度角仰望夜空，满脑子都是胖大叔的甜美微笑！
当然腥荤太多，必须来点清新感人的。虽然各种恶搞，但男女主之间若即若离的感情线，刻画得相当细腻动人。
从开始成天斗来斗去的欢喜冤家，随着案件深入，两人之间的羁绊逐渐加深，危机时刻望向彼此的眼神，充满难言的情愫和关切。
连自己都不得不佩服导演的喜剧节奏，不愧是打磨五年的剧本！
画面也很有二次元的感觉，每当女主暴走时，直接拎起100吨的大锤duang～duang～
情境尴尬时，头顶竟然真有乌鸦飞过……
一系列又燃又带感的动作镜头……游戏常见的ov视角……视效感人的升格镜头……
每天让丁诚都有种放飞自我的感觉！
以前不是玩内心复杂的深沉，就是打打杀杀的暴力，从来没有体验过这种放荡不羁！
满脑子想的除了美女就是美女，你以为在思考工作，其实在观察美女；你以为在寻找出路，其实在观察美女；你以为在悲秋伤春，其实还特么的在观察美女。
时不时给观众来个限制镜头，春光一乍现，每天在现场嗨的不得了。
作为一部热血漫画，打斗肯定必不可少，导演只有一个原则：百分百还原！
以第一视角作战，镜头跟着自己闪转腾挪，依靠智慧充分利用场景道具，以一敌十，用实际行动诠释什么叫做：
我能打十个！
不光剧情和画面，连配乐都很用心。基本采用日版歌曲和法版歌曲，前者是插曲《footstes》和片尾曲《get wild》，后者是法国版o。
法版唱过两次，第一次是舞会上改了歌词的慢版，第二次是片尾接着《get wild》响起的原装版。
菲利普看着丁诚，越拍越发现什么叫做宝藏影帝。
身为资深死忠粉，其他的都好解决，最担心的就是一人分饰两角的难度。
漫画里的主角是表里不一的家伙，油腔滑调的色与义正言辞的绅士范可以一秒钟随意切换，原著这一点是通过声优神谷明那分身术般的精湛配音，与动画人物表情的瞬间变化相互配合才能完成。
换成真人，如果没有精湛演技，简直就是灾难。
其实之所以千里迢迢跑到华夏选择丁诚，一是看重他的动作能力，二是想在华夏票房分一杯羹。
毕竟主角是亚洲人，黄皮肤黑眼睛才让观众产生真实代入感，人设才能最快立起来。
原本有些担心，没想到拍摄起来进度飞快，再难的戏从来没有超过三条，很多重来还是对手没跟上节奏。
跟机器人一样可怕的稳定发挥！
结束今天的戏份，丁诚回到酒店，拿出原著，重新体会角色内心。
90分钟的电影很难展现一部长篇漫画所积累出来的内在情感与处世哲学。
主角是一个矛盾综合体，木讷与智慧相生，猥琐与正义同体，恶趣味与真善美共存，一个活在当下的真实人格。
看似风流好色、玩世不恭，处处想着沾花惹草，其实心底一直眷恋着阿香。将这种长情化作目光不移的呵护与奋不顾身的拯救，内心是温暖而宽厚的。
阿香也不满足他兄长般的关爱，想更进一步却又羞以启齿，这种腼腆与倔强，让她变得无比美丽。
大隐隐于市，却从不掩饰自己的小癖好，在关键时刻从不掉链子。通过刻苦磨炼出来的枪法神乎其技，这才是这个角色的可贵，因为拥有超于常人的内敛与坚韧。
既有男人都有的缺点，却有着罕见的责任担当。从不抱怨，默默的承担着一切，却故意给别人一种轻佻感，因为不愿把压力传递给他所爱的人。
在自己看来，对喜剧来说，反对常规、瓦解权威、百无禁忌，想要成功，这三条精神必占其一。
当年王晶之所以会选择《城市猎人》作为漫画改编的尝试，就是因为偏向写实风格，又是现代都市题材。特别是本身大量搞笑桥段与擦边球元素，实在像是为他量身打造一样。
可惜在这个基础上，也许是为考虑审核问题，也许是考虑市场影响，最后反倒收敛脑洞，没有最大限度发挥出来。
就是因为这点遗憾，自己反而更要放得开，既然来到法国，那就随漫一点，入乡随俗可不只是语言，对于演员来说，勇于接受新的审美体系才是成功关键！
第356章 吊打韩粉
电影杀青，菲利普带着丁诚了解法国电影市场。随便开车转一圈，发现20分钟就有一家电影院。
“我听说你们国家大银幕居然平均每天增加20多块？”
“简直不可思议！”
菲利普边开车边惊叹道：“上帝创造的奇迹，去年我参加中法影视行业高层论坛，发现很多化理念上的差别，很多东西不太明白，你能给我聊聊吗？”
丁诚笑着点头，之所以来就是为探听敌情。
“在我们法国，看电影观众的平均年龄在40岁左右，相比而言华夏年轻人竟然能撑起整个电影市场，平均年龄只有20岁左右，太令人震惊了。”
“法国电影院很多已经停业，整个行业很萎靡，尤其网络越来越发达，年轻人很少喜欢浪费时间走进电影院。”
“而华夏正好相反，身为导演真是太棒了”
通过聊天，丁诚慢慢了解到法国电影的真实情况，全国2000家影院，5500块银幕，而且一半是只有一块银幕的影院。
奇怪的是老年观众是主流受众，非常好的化消费习惯，是最早的电影观众。
华夏90后对票房的贡献超过60，15岁到30岁之间的观众对票房的贡献超过80。
截然相反的人群。
“去年我们跟着电影联盟主席保罗到京城某家大型多功能电影院考察，见到从来不敢想象的一幕。”
当然腥荤太多，必须来点清新感人的。虽然各种恶搞，但男女主之间若即若离的感情线，刻画得相当细腻动人。
从开始成天斗来斗去的欢喜冤家，随着案件深入，两人之间的羁绊逐渐加深，危机时刻望向彼此的眼神，充满难言的情愫和关切。
连自己都不得不佩服导演的喜剧节奏，不愧是打磨五年的剧本！
画面也很有二次元的感觉，每当女主暴走时，直接拎起100吨的大锤duang～duang～
情境尴尬时，头顶竟然真有乌鸦飞过……
一系列又燃又带感的动作镜头……游戏常见的ov视角……视效感人的升格镜头……
每天让丁诚都有种放飞自我的感觉！
以前不是玩内心复杂的深沉，就是打打杀杀的暴力，从来没有体验过这种放荡不羁！
满脑子想的除了美女就是美女，你以为在思考工作，其实在观察美女；你以为在寻找出路，其实在观察美女；你以为在悲秋伤春，其实还特么的在观察美女。
时不时给观众来个限制镜头，春光一乍现，每天在现场嗨的不得了。
作为一部热血漫画，打斗肯定必不可少，导演只有一个原则：百分百还原！
以第一视角作战，镜头跟着自己闪转腾挪，依靠智慧充分利用场景道具，以一敌十，用实际行动诠释什么叫做：
我能打十个！
不光剧情和画面，连配乐都很用心。基本采用日版歌曲和法版歌曲，前者是插曲《footstes》和片尾曲《get wild》，后者是法国版o。
法版唱过两次，第一次是舞会上改了歌词的慢版，第二次是片尾接着《get wild》响起的原装版。
菲利普看着丁诚，越拍越发现什么叫做宝藏影帝。
身为资深死忠粉，其他的都好解决，最担心的就是一人分饰两角的难度。
漫画里的主角是表里不一的家伙，油腔滑调的色与义正言辞的绅士范可以一秒钟随意切换，原著这一点是通过声优神谷明那分身术般的精湛配音，与动画人物表情的瞬间变化相互配合才能完成。
换成真人，如果没有精湛演技，简直就是灾难。
其实之所以千里迢迢跑到华夏选择丁诚，一是看重他的动作能力，二是想在华夏票房分一杯羹。
毕竟主角是亚洲人，黄皮肤黑眼睛才让观众产生真实代入感，人设才能最快立起来。
原本有些担心，没想到拍摄起来进度飞快，再难的戏从来没有超过三条，很多重来还是对手没跟上节奏。
跟机器人一样可怕的稳定发挥！
结束今天的戏份，丁诚回到酒店，拿出原著，重新体会角色内心。
90分钟的电影很难展现一部长篇漫画所积累出来的内在情感与处世哲学。
主角是一个矛盾综合体，木讷与智慧相生，猥琐与正义同体，恶趣味与真善美共存，一个活在当下的真实人格。
看似风流好色、玩世不恭，处处想着沾花惹草，其实心底一直眷恋着阿香。将这种长情化作目光不移的呵护与奋不顾身的拯救，内心是温暖而宽厚的。
阿香也不满足他兄长般的关爱，想更进一步却又羞以启齿，这种腼腆与倔强，让她变得无比美丽。
大隐隐于市，却从不掩饰自己的小癖好，在关键时刻从不掉链子。通过刻苦磨炼出来的枪法神乎其技，这才是这个角色的可贵，因为拥有超于常人的内敛与坚韧。
既有男人都有的缺点，却有着罕见的责任担当。从不抱怨，默默的承担着一切，却故意给别人一种轻佻感，因为不愿把压力传递给他所爱的人。
在自己看来，对喜剧来说，反对常规、瓦解权威、百无禁忌，想要成功，这三条精神必占其一。
当年王晶之所以会选择《城市猎人》作为漫画改编的尝试，就是因为偏向写实风格，又是现代都市题材。特别是本身大量搞笑桥段与擦边球元素，实在像是为他量身打造一样。
可惜在这个基础上，也许是为考虑审核问题，也许是考虑市场影响，最后反倒收敛脑洞，没有最大限度发挥出来。
就是因为这点遗憾，自己反而更要放得开，既然来到法国，那就随漫一点，入乡随俗可不只是语言，对于演员来说，勇于接受新的审美体系才是成功关键！
第356章 吊打韩粉
电影杀青，菲利普带着丁诚了解法国电影市场。随便开车转一圈，发现20分钟就有一家电影院。
“我听说你们国家大银幕居然平均每天增加20多块？”
“简直不可思议！”
菲利普边开车边惊叹道：“上帝创造的奇迹，去年我参加中法影视行业高层论坛，发现很多化理念上的差别，很多东西不太明白，你能给我聊聊吗？”
丁诚笑着点头，之所以来就是为探听敌情。
“在我们法国，看电影观众的平均年龄在40岁左右，相比而言华夏年轻人竟然能撑起整个电影市场，平均年龄只有20岁左右，太令人震惊了。”
“法国电影院很多已经停业，整个行业很萎靡，尤其网络越来越发达，年轻人很少喜欢浪费时间走进电影院。”
“而华夏正好相反，身为导演真是太棒了”
通过聊天，丁诚慢慢了解到法国电影的真实情况，全国2000家影院，5500块银幕，而且一半是只有一块银幕的影院。
奇怪的是老年观众是主流受众，非常好的化消费习惯，是最早的电影观众。
华夏90后对票房的贡献超过60，15岁到30岁之间的观众对票房的贡献超过80。
截然相反的人群。
“去年我们跟着电影联盟主席保罗到京城某家大型多功能电影院考察，见到从来不敢想象的一幕。”