“不对,应该这样出拳!”

    “用力打这里!”

    “手是这样的!”

    第一场戏刚开始,就是大卫逃避追杀的场景,丁诚看着所谓动作导演磨磨唧唧的样子,忍不住亲自上阵。

    怕法国佬不明白,亲自示范几次后,彻底震撼全场,动作导演直接跪了!

    卡米尔很兴奋,换成别人这么做肯定是挑战导演权威,但丁诚不一样,横扫东南亚最强影帝,无论功夫还是格斗样样精通,随便设计几个动作,完爆其他人。

    连大卫都老老实实听着,自己巴不得动作更劲爆,就算是系列第三部,也要让观众看出新意吧?

    闲着也是闲着,既然其他人愿意听,丁诚也乐意分享,毕竟大家好作品才更好。

    动作片拍十几部,经验杠杠的,尤其是各种类型都有所涉。跑酷a拳击咏春八极柔道摔跤兵器

    别说演员,就连刘威这种专业人士真要火力全开,走不过五招!

    现在的自己,

    经过系统七八年的折磨,

    堪称人形兵器!

    城市人也一样,老外就是这点好,谁有理听谁的,只要大家觉得更好,百分百通过你的建议,反而更加尊敬你。

    逻辑很简单,没有国内所谓的面子人情世故,牛逼就是牛逼,谁更厉害谁就上。

    这点华夏和韩国都不太行,国内是因为人情世故,就算跟导演有什么分歧,也必须先听着,甚至实拍几遍后,再慢慢引导对方,希望能接受意见。

    韩国好一些,但也要注意方式方法,尤其在片场,必须维护导演的威严。

    说白了还是导演中心制的问题,只要在片场,导演一言九鼎,掌握绝对话语权。

    欧美不一样,所有围着制片人转,导演只要不满意,拍到一半也能让你滚蛋,好像董事长和ceo的雇佣关系。

    在好莱坞顶尖巨星甚至比导演都硬气,两千万美元片酬,加全球海外票房分成,小罗伯特唐尼没演钢铁侠之前简直贫困潦倒,第一部就咸鱼翻身,现在更是十几亿美元身家的富豪。

    也是因为如此,自己才能放得开,不用考虑所谓的面子,已经不满足只是一个动作演员,希望在动作设计上争取更多话语权。

    看着乐于接受自己建议的大卫,丁诚也很尊敬,四十多岁还能保持利索的身手的确不容易,所有动作亲自来,十分敬业。

    既然如此,那就多帮帮对方,自己的角色负责枪战和飙车,那跑酷和打斗就让给老人家出风头吧,反正也打不了几年。

    其实导演也想剖析某些社会弊端,比如为什么会出现暴力街区这种脏乱差的聚集地?

    难道贫民窟现实中不存在吗?

    最根本原因还是贫富差距,曾经看过一个段子,美国一个导游对游客说:他们所在的城市,一个社区刚开始居住的是美国人。之后美国人都搬走了,来了亚洲人。再之后亚洲人也搬走了,来了拉美非洲的老黑。

    又过一些年,美国人搬去的地方变成富人聚集区,老黑住的地方自然成了贫民窟,而中间夹杂的亚洲人,都是搞科研的中层,所谓的中产阶级。

    在某些城市的山顶,指着远处依山傍水的地方说:“嘿,那里都是明星和富豪居住的地方。”

    然后指着城市的另一端警告道:“那里非常乱,大家最好不要去!”

    第361章 浪费演技

    轮到自己扮演的角色登场,一身西服革履,看似精英般为白人富豪阶层服务,看着他们满脸不屑的评论底层民众的时候

    内心道德不断被动摇着!

    每次表演完,都有种意犹未尽的感觉。很多时候感觉能更好,但导演已经特别满意了。

    发现欧美电影工业有些泾渭分明,商业片追求特效大场面,把观众的感官刺激推到极致。

    艺片很走心,无论题材还是细节都精益求精,当然演技也必须厉害,才能打动观众的痛点。

    至于中间地带?

    干脆没有!

    比起韩国电影,就算打打杀杀中也要对社会有些深刻剖析,反映出某些弊端和问题,多多少少需要演技在线。

    而这里则完全不需要,只要打的漂亮,动作帅气,飙车酷炫,美女够惊艳,肌肉都牛逼

    其他都不是问题。

    终于明白为什么在欧美体系里,商业片和艺片完全是泾渭分明的两个存在。

    小李子演过那么多票房神话,最后还是硬生生荒野人得到奥斯卡小金人,其他所谓顶尖票房巨星,连边都摸不着。

    戛纳威尼斯柏林

    都是一个尿性!

    学院派永远看不起充满铜臭的商人,

    认为他们是在玷污艺术,

    给观众洗脑,

    降低人类对美的追求标准。

    商人也骂那些高高在上的老头子们,