哪怕遭受的只是冷暴力，大多数人也许只能悄悄躲进丛林的深处自舔伤口。如果从此不再流泪，他就成长了，也就无敌了。
“也是公司运营的聪明。”王天分析道：“流量电影与其他区别最大就是粉丝群体的属性，通过对比关注人群可以发现，《少年的你》受众与四字弟弟的粉丝相似度更高。”
“都是女性向作品，关注人群以30岁以下的女性为主，而他又是成长型爱豆，既是同龄的榜样，也是姐姐们眼中一路看着长大的努力小宠物。”
“这些老娘们绝对是影迷群体中黏性、忠诚度、战斗力最高的极品，自发宣传、口碑维护、影院包场等，都是为爱发电的表现之一。”
“前几年票房有票补，购票平台20元出售50元的电影票，30元差价由砸钱平台补齐，所以很多流量可以靠粉丝经济撬动过亿票房。”
“铁粉只要过两万，就能炒两三百万票房出来，大多数流量票房预估2000万左右，凑30万就行。”
“如果有200万铁粉，就可以号称一亿粉丝，碾轧所有票选、网路评分、微博热搜、弹幕好评。”
说完看着丁诚，开玩笑道：“眼前不就活生生坐着一个巅峰之作？”
“滚蛋！”丁诚笑骂道：“老子可是一步步熬出来的！”
众人哄堂大笑，当然王胖子的话也不是没有道理，如果不是全世界粉丝力捧，自己肯定不会有今天。
越来越相信华人同胞的力量，在全世界各个国家地区开枝散叶，看似零散，但都有一颗爱华夏民族的赤子之心。
在韩国、法国、甚至是神奇的印度，票房一大半贡献都来自当地华人华侨，有的甚至自己掏腰包包场请身边的外国朋友看，这种事越来越多，十分感动。
作为华夏人，肯定希望国内电影工业越来越成熟，只要观众审美越高，逼着编剧出好剧本，导演拍好作品，演员演好戏，总有走上良性循环的一天。
第二天早上在公司见到一个稀客，居然是胡哥？
“我的问题到底在哪？”刚上来就吐苦水道：“新电影看了没？”
“南方车站的聚会？”丁诚笑着给对方倒满茶，笑道：“我觉得可以，有什么问题？”
“什么问题？”胡哥看着丁诚，无奈道：“半个月才两亿票房难道不是大问题？”
丁诚一愣，作品刚看过，票房还真没关注。
“哎！”胡哥看出丁诚的心思，也难怪，人家现在是尔雅或潇洒痞气的古装男神，也不是隐忍不发的特工，而是灰头土脸浑身是伤的丧家之犬。
因为争夺地盘和对手起了冲突，在一次盗窃运动会中手下黄毛被对手杀死，他也中了一枪，在追对手的时候，因为天黑视线不亮的情况下，错把警察当敌人因此被通缉走上逃亡的道路。
“在我看来这一个小人物在逃亡过程中自我救赎的故事，也是一个极难演绎的角色。”既然话说开，丁诚也直言不讳道：“不仅要体现出小头目时让手下信服，同时还需要体现在逃亡时刻的沧桑。”
“我印象深刻的有几个镜头，第一个镜头是黄毛死的时候，前一秒人还在自己的前面骑着摩托，后一秒就身首异处，导演给出很准确的镜头特写。”
“从你亲眼目睹凶杀到停车看到叉车上的项链，再到踉踉跄跄跌跌撞撞地跑到尸体旁边，整个过程并不是很长，但面部表情经历瞪大眼睛、满脸不相信、三步一跌倒、很多细节能表现出内心的惊慌和恐惧。”
“把观众也带入恐惧的同时，也能从眼神中清楚地知道，这一切是谁做的。”
“第二个很有感觉的镜头是在逃亡中，栖身在一个废旧的楼房之中，在进行简单的包扎后，你组装好手枪看着屋内的一切，墙壁上贴着很多海报和废旧报纸。”
“此时的你，因为伤口没有及时上药再加上淋雨精神状态并不好，甚至有点精神恍惚。要表现一个因为身上的伤以及长时间逃亡导致精神高度紧绷，身体和心理都在极限状态的角色很难。”
胡哥插话道：“所以我研究过黄海里面你的表演！”
丁诚笑着摆摆手，继续道：“你的动作很慢，眼神很迷离，嘴微张，甚至还能感受到呼吸变慢，这就是角色在这个状态下的真实反映，能让观众信服的演技。”
“最后是断头饭，总共吃了两碗面，第一碗是饿的，所以吃得很着急，狼吞虎咽。当吃第二碗的时候，能明显地看到你眼神中的思考，明明知道死期将至，有种终于可解脱的轻松，但也有想要活下去的挣扎，于是吃得很缓慢。”
胡哥神情专注，内心也很感动，丁诚仔细看过自己的作品，作为朋友很暖心。
丁诚示意胡哥喝茶，就算给建议也要先说点好的地方，比起过去的演技，对方这两年的确有所进步，尤其是敢于突破的勇气，值得肯定。
第370章 扎心！
“平心而论，我在这部电影里，其实看不到你的演技！”
“什么？”刚松弛下来的胡哥如同被踩尾巴的猫，瞬间炸毛道：“为什么？”
丁诚摆摆手，笑道：“当然不是说你演得差，更不是没有演技，甚至这都不怪演员。在我看来这部电影，它本身就不是一部能够接纳演员演技的容器。”
见对方迷惑，分析道：“导演和摄影展示出一种近乎偏执的光影运用，每个镜头都是完美主义驱动下，精雕细琢的展览陈列品。”
“虽然体现出他的强大控制欲，但在这样的独裁之下，演员是没有多少发挥空间的。”
丁诚满脸严肃道：“美其名曰演员，更像是导演为达到某种目的而安置的棋子，也就是布列松所说的电影中的模特。表演的效用据称是为捕猎，装扮成猎物的模样，易接近，并保护自身不被觉察。”
“比如电影里塑造的所谓三不管的野鹅塘，是剧情发生的主场地，而且多数时间是在夜晚对不对？”
“被圈起的是一个使人感官钝化的封闭区域，弱光、破败、黑漆漆一片，充满桎梏，演员们在这样的环境内表演，难以施展，仅凭声音和动作完成表演，依靠本能行事，跟一只只被照亮的动物无甚区别……”
“是人，也是困兽。”
“我跟桂纶美合作过，甚至也没看见她的演技发挥，因为在导演极度强烈的风格化视听语言之下，观众的注意力不会落在演员的演技。”
“潮湿的雨夜、嘈杂的环境音、霓虹冷光、所有空间因此变得浓稠、污浊、晦暗……时间的流逝也变得缓慢。”
“这些人物之外的因素被无限放大，演员能回馈给观众的只剩下肢体语言，就连台词都非常少，微表情可不是万能的！”
见胡哥若有所思，继续道：“你电影里的大部分时间都在干什么？在奔跑……在反抗……在开枪……骑着摩托车狂飙……独自一人包扎伤口……”
“就连举着枪画面给出也是第一视角，甚至看不到你的表情。”
“很多时候镜头甚至完全抛弃了演员，转而对准你们的影子？”
“也是公司运营的聪明。”王天分析道：“流量电影与其他区别最大就是粉丝群体的属性，通过对比关注人群可以发现，《少年的你》受众与四字弟弟的粉丝相似度更高。”
“都是女性向作品，关注人群以30岁以下的女性为主，而他又是成长型爱豆，既是同龄的榜样，也是姐姐们眼中一路看着长大的努力小宠物。”
“这些老娘们绝对是影迷群体中黏性、忠诚度、战斗力最高的极品，自发宣传、口碑维护、影院包场等，都是为爱发电的表现之一。”
“前几年票房有票补，购票平台20元出售50元的电影票，30元差价由砸钱平台补齐，所以很多流量可以靠粉丝经济撬动过亿票房。”
“铁粉只要过两万，就能炒两三百万票房出来，大多数流量票房预估2000万左右，凑30万就行。”
“如果有200万铁粉，就可以号称一亿粉丝，碾轧所有票选、网路评分、微博热搜、弹幕好评。”
说完看着丁诚，开玩笑道：“眼前不就活生生坐着一个巅峰之作？”
“滚蛋！”丁诚笑骂道：“老子可是一步步熬出来的！”
众人哄堂大笑，当然王胖子的话也不是没有道理，如果不是全世界粉丝力捧，自己肯定不会有今天。
越来越相信华人同胞的力量，在全世界各个国家地区开枝散叶，看似零散，但都有一颗爱华夏民族的赤子之心。
在韩国、法国、甚至是神奇的印度，票房一大半贡献都来自当地华人华侨，有的甚至自己掏腰包包场请身边的外国朋友看，这种事越来越多，十分感动。
作为华夏人，肯定希望国内电影工业越来越成熟，只要观众审美越高，逼着编剧出好剧本，导演拍好作品，演员演好戏，总有走上良性循环的一天。
第二天早上在公司见到一个稀客，居然是胡哥？
“我的问题到底在哪？”刚上来就吐苦水道：“新电影看了没？”
“南方车站的聚会？”丁诚笑着给对方倒满茶，笑道：“我觉得可以，有什么问题？”
“什么问题？”胡哥看着丁诚，无奈道：“半个月才两亿票房难道不是大问题？”
丁诚一愣，作品刚看过，票房还真没关注。
“哎！”胡哥看出丁诚的心思，也难怪，人家现在是尔雅或潇洒痞气的古装男神，也不是隐忍不发的特工，而是灰头土脸浑身是伤的丧家之犬。
因为争夺地盘和对手起了冲突，在一次盗窃运动会中手下黄毛被对手杀死，他也中了一枪，在追对手的时候，因为天黑视线不亮的情况下，错把警察当敌人因此被通缉走上逃亡的道路。
“在我看来这一个小人物在逃亡过程中自我救赎的故事，也是一个极难演绎的角色。”既然话说开，丁诚也直言不讳道：“不仅要体现出小头目时让手下信服，同时还需要体现在逃亡时刻的沧桑。”
“我印象深刻的有几个镜头，第一个镜头是黄毛死的时候，前一秒人还在自己的前面骑着摩托，后一秒就身首异处，导演给出很准确的镜头特写。”
“从你亲眼目睹凶杀到停车看到叉车上的项链，再到踉踉跄跄跌跌撞撞地跑到尸体旁边，整个过程并不是很长，但面部表情经历瞪大眼睛、满脸不相信、三步一跌倒、很多细节能表现出内心的惊慌和恐惧。”
“把观众也带入恐惧的同时，也能从眼神中清楚地知道，这一切是谁做的。”
“第二个很有感觉的镜头是在逃亡中，栖身在一个废旧的楼房之中，在进行简单的包扎后，你组装好手枪看着屋内的一切，墙壁上贴着很多海报和废旧报纸。”
“此时的你，因为伤口没有及时上药再加上淋雨精神状态并不好，甚至有点精神恍惚。要表现一个因为身上的伤以及长时间逃亡导致精神高度紧绷，身体和心理都在极限状态的角色很难。”
胡哥插话道：“所以我研究过黄海里面你的表演！”
丁诚笑着摆摆手，继续道：“你的动作很慢，眼神很迷离，嘴微张，甚至还能感受到呼吸变慢，这就是角色在这个状态下的真实反映，能让观众信服的演技。”
“最后是断头饭，总共吃了两碗面，第一碗是饿的，所以吃得很着急，狼吞虎咽。当吃第二碗的时候，能明显地看到你眼神中的思考，明明知道死期将至，有种终于可解脱的轻松，但也有想要活下去的挣扎，于是吃得很缓慢。”
胡哥神情专注，内心也很感动，丁诚仔细看过自己的作品，作为朋友很暖心。
丁诚示意胡哥喝茶，就算给建议也要先说点好的地方，比起过去的演技，对方这两年的确有所进步，尤其是敢于突破的勇气，值得肯定。
第370章 扎心！
“平心而论，我在这部电影里，其实看不到你的演技！”
“什么？”刚松弛下来的胡哥如同被踩尾巴的猫，瞬间炸毛道：“为什么？”
丁诚摆摆手，笑道：“当然不是说你演得差，更不是没有演技，甚至这都不怪演员。在我看来这部电影，它本身就不是一部能够接纳演员演技的容器。”
见对方迷惑，分析道：“导演和摄影展示出一种近乎偏执的光影运用，每个镜头都是完美主义驱动下，精雕细琢的展览陈列品。”
“虽然体现出他的强大控制欲，但在这样的独裁之下，演员是没有多少发挥空间的。”
丁诚满脸严肃道：“美其名曰演员，更像是导演为达到某种目的而安置的棋子，也就是布列松所说的电影中的模特。表演的效用据称是为捕猎，装扮成猎物的模样，易接近，并保护自身不被觉察。”
“比如电影里塑造的所谓三不管的野鹅塘，是剧情发生的主场地，而且多数时间是在夜晚对不对？”
“被圈起的是一个使人感官钝化的封闭区域，弱光、破败、黑漆漆一片，充满桎梏，演员们在这样的环境内表演，难以施展，仅凭声音和动作完成表演，依靠本能行事，跟一只只被照亮的动物无甚区别……”
“是人，也是困兽。”
“我跟桂纶美合作过，甚至也没看见她的演技发挥，因为在导演极度强烈的风格化视听语言之下，观众的注意力不会落在演员的演技。”
“潮湿的雨夜、嘈杂的环境音、霓虹冷光、所有空间因此变得浓稠、污浊、晦暗……时间的流逝也变得缓慢。”
“这些人物之外的因素被无限放大，演员能回馈给观众的只剩下肢体语言，就连台词都非常少，微表情可不是万能的！”
见胡哥若有所思，继续道：“你电影里的大部分时间都在干什么？在奔跑……在反抗……在开枪……骑着摩托车狂飙……独自一人包扎伤口……”
“就连举着枪画面给出也是第一视角，甚至看不到你的表情。”
“很多时候镜头甚至完全抛弃了演员，转而对准你们的影子？”