冯小刚有点忐忑，对他来说，没有获得观众的认可之前，他的心都会悬着。
“下个月金莺奖，咱们《编辑部的故事》呼声很高，这回尤子有机会拿男主角奖啊。”聊完工作，冯小刚转移话题道。
十月中旬，华国电视节目金莺奖就会举行，《编辑部的故事》成为大热门。
“那晚上可不能放过尤哥，要多灌他两杯。”林子轩提议道。
冯小刚笑着表示同意，他也是这么想的。
林子轩随后去见了李虹提到的那几位老同志，摆正姿态，做足保证，愿意在各位老前辈的监督和指导下进行电视剧的创作，为繁荣华国的文化事业努力奋斗。
尊重是相互的，有时候，妥协才能好好的工作。
到了下午，林子轩给慕姗姗打了电话，说了晚上有饭局的事儿。
慕姗姗叮嘱他少喝酒，她晚上会和母亲一起回去吃饭，大概要到八点多才会回家。
挂了电话，林子轩开始整理在纽约拍摄电视剧的材料，主要是算出艺术中心最终有没有赚钱，在那儿还能加入广告等等。
不知不觉到了下班时间，他和冯小刚走出艺术中心，李虹会开车去接慕姗姗。
在小饭馆里，葛优已经点好了酒菜，正等着他们呢，根本不给两人闹事的机会，这才是真的睿智，早就防着两人使坏呢。
葛优很高兴，不仅为了要出演《活着》这部电影，还因为下个月的金莺奖。
他扮演的李冬宝受到老百姓的喜爱，媒体上也是一片赞誉之声，基本上是众望所归，没什么悬念，这将是他获得的第一个男主角奖项。
不用灌酒，他自己就喝高了。
主要是心里真高兴，趁着酒劲，葛优说了很多掏心窝子的话，平时他是个挺安静的人。
90年冬天的平安夜，他们就在这家小饭馆里喝酒，一边喝酒一边发着牢骚。
那时候他们还是默默无闻的小人物，现在他们的好日子终于来了。
第一百三十四章 松弛有度
葛优和林子轩聊了不少看《活着》的心得体会，这是在他们清醒的时候。
那一晚他们喝的有点多，林子轩回去还被慕姗姗埋怨了一顿，酒这种东西适量最好，可以助兴，过量了就容易出事，贪杯不是个好习惯。
葛优家的老爷子是电影表演艺术家，可以说是艺术世家出身。
不过他小时候怕生，不喜欢登台表演，这个习惯到现在一直还在，人一多就很安静，躲在一边不说话，除非是特别熟的人，才能聊得开。
这就是他不愿意上春晚的原因，面对台下的观众，还是直播，怵得慌。
只是，葛优后来还是走上了表演这条道路，有了家庭的熏陶，加上这么多年的龙套生涯，他形成了一套自己的表演方式。
拍摄《顽主》的时候，米佳山就说过葛优表演的特别松弛，特别自然。
松弛有度，这是演员的基本功。
在演员表演的过程中，用力过猛会给人浮夸的感觉，比如台湾的爱情电视剧里有个咆哮帝，就是用力过猛的最好诠释。
力度不够会让观众觉得没有爆发力，太软，不出彩。
松弛就是一个恰到好处的状态，观众看着舒服，觉得演员自然，不做作。
葛优虽然没有正经的学过表演，但在塑造人物上有自己的见解，由于本身的外形不太好，他更注重表现人物的心理，这是一种由内而外的表现手法。
能够做到这种地步，和他平时爱琢磨有关。
遇到一个角色，他就会琢磨这个人物的心理状态，遇到事该是个什么反应，说什么话，说话的语气是什么样，有什么样的口头禅和小动作。
在演员这个行当，这就是做功课，只有功课做得好，表演起来才会游刃有余，松弛有度。
这一次，他觉得心里没底。
《活着》这个故事太沉重了，福贵和他以前扮演的角色反差太大。
葛优以往扮演的角色要么是偷鸡摸狗、不正混的痞子，要么是不靠谱的文艺青年，这是他第一次扮演性格这么复杂的人物，对他来说是一个极大的挑战。
刚开始看《活着》，他觉得有把握，那是因为他看的还不深，没钻进去。
随着和张艺谋的交流，也看过还在创作中的电影剧本，这时候他才发现自己想的浅了，没有把握住这个人物的精髓来。
福贵原本是一个乐观的人，但生活的苦难让他一次次遭受打击，他乐观不起来。
到了最后，老年的福贵孤身一人，和一头牛一起生活，他在品尝了生活的酸甜苦辣后，仍然直面生活，他觉得没有比活着本身更重要的事了。
说起来似乎很简单，这里面有好几个层次。
福贵出身地主家庭，从小大富大贵，这是最浅层的乐观，赌博输光家产，被抓壮丁，回来后母亲死了，这是第一层悲观。
妻子并未离他而去，还有了两个孩子，这让福贵继续乐观起来，以为好日子就要开始了，然而，接下来孩子和妻子接连死了，这是第二层悲观。
孩子虽然死了，但有了外孙，福贵又看到了希望，没想到后来外孙也死了。
这是更深层的悲观，在这之后，孑然一身的福贵无悲无喜，只想着活下去就好。
从乐观到悲观的反复，每深入一层，这种乐观和悲观就加剧一分。
想要把这一层层的生活状态层次分明的表演出来，非常的不容易，要让观众看到每一层的乐观和悲观都不相同。
“下个月金莺奖，咱们《编辑部的故事》呼声很高，这回尤子有机会拿男主角奖啊。”聊完工作，冯小刚转移话题道。
十月中旬，华国电视节目金莺奖就会举行，《编辑部的故事》成为大热门。
“那晚上可不能放过尤哥，要多灌他两杯。”林子轩提议道。
冯小刚笑着表示同意，他也是这么想的。
林子轩随后去见了李虹提到的那几位老同志，摆正姿态，做足保证，愿意在各位老前辈的监督和指导下进行电视剧的创作，为繁荣华国的文化事业努力奋斗。
尊重是相互的，有时候，妥协才能好好的工作。
到了下午，林子轩给慕姗姗打了电话，说了晚上有饭局的事儿。
慕姗姗叮嘱他少喝酒，她晚上会和母亲一起回去吃饭，大概要到八点多才会回家。
挂了电话，林子轩开始整理在纽约拍摄电视剧的材料，主要是算出艺术中心最终有没有赚钱，在那儿还能加入广告等等。
不知不觉到了下班时间，他和冯小刚走出艺术中心，李虹会开车去接慕姗姗。
在小饭馆里，葛优已经点好了酒菜，正等着他们呢，根本不给两人闹事的机会，这才是真的睿智，早就防着两人使坏呢。
葛优很高兴，不仅为了要出演《活着》这部电影，还因为下个月的金莺奖。
他扮演的李冬宝受到老百姓的喜爱，媒体上也是一片赞誉之声，基本上是众望所归，没什么悬念，这将是他获得的第一个男主角奖项。
不用灌酒，他自己就喝高了。
主要是心里真高兴，趁着酒劲，葛优说了很多掏心窝子的话，平时他是个挺安静的人。
90年冬天的平安夜，他们就在这家小饭馆里喝酒，一边喝酒一边发着牢骚。
那时候他们还是默默无闻的小人物，现在他们的好日子终于来了。
第一百三十四章 松弛有度
葛优和林子轩聊了不少看《活着》的心得体会，这是在他们清醒的时候。
那一晚他们喝的有点多，林子轩回去还被慕姗姗埋怨了一顿，酒这种东西适量最好，可以助兴，过量了就容易出事，贪杯不是个好习惯。
葛优家的老爷子是电影表演艺术家，可以说是艺术世家出身。
不过他小时候怕生，不喜欢登台表演，这个习惯到现在一直还在，人一多就很安静，躲在一边不说话，除非是特别熟的人，才能聊得开。
这就是他不愿意上春晚的原因，面对台下的观众，还是直播，怵得慌。
只是，葛优后来还是走上了表演这条道路，有了家庭的熏陶，加上这么多年的龙套生涯，他形成了一套自己的表演方式。
拍摄《顽主》的时候，米佳山就说过葛优表演的特别松弛，特别自然。
松弛有度，这是演员的基本功。
在演员表演的过程中，用力过猛会给人浮夸的感觉，比如台湾的爱情电视剧里有个咆哮帝，就是用力过猛的最好诠释。
力度不够会让观众觉得没有爆发力，太软，不出彩。
松弛就是一个恰到好处的状态，观众看着舒服，觉得演员自然，不做作。
葛优虽然没有正经的学过表演，但在塑造人物上有自己的见解，由于本身的外形不太好，他更注重表现人物的心理，这是一种由内而外的表现手法。
能够做到这种地步，和他平时爱琢磨有关。
遇到一个角色，他就会琢磨这个人物的心理状态，遇到事该是个什么反应，说什么话，说话的语气是什么样，有什么样的口头禅和小动作。
在演员这个行当，这就是做功课，只有功课做得好，表演起来才会游刃有余，松弛有度。
这一次，他觉得心里没底。
《活着》这个故事太沉重了，福贵和他以前扮演的角色反差太大。
葛优以往扮演的角色要么是偷鸡摸狗、不正混的痞子，要么是不靠谱的文艺青年，这是他第一次扮演性格这么复杂的人物，对他来说是一个极大的挑战。
刚开始看《活着》，他觉得有把握，那是因为他看的还不深，没钻进去。
随着和张艺谋的交流，也看过还在创作中的电影剧本，这时候他才发现自己想的浅了，没有把握住这个人物的精髓来。
福贵原本是一个乐观的人，但生活的苦难让他一次次遭受打击，他乐观不起来。
到了最后，老年的福贵孤身一人，和一头牛一起生活，他在品尝了生活的酸甜苦辣后，仍然直面生活，他觉得没有比活着本身更重要的事了。
说起来似乎很简单，这里面有好几个层次。
福贵出身地主家庭，从小大富大贵，这是最浅层的乐观，赌博输光家产，被抓壮丁，回来后母亲死了，这是第一层悲观。
妻子并未离他而去，还有了两个孩子，这让福贵继续乐观起来，以为好日子就要开始了，然而，接下来孩子和妻子接连死了，这是第二层悲观。
孩子虽然死了，但有了外孙，福贵又看到了希望，没想到后来外孙也死了。
这是更深层的悲观，在这之后，孑然一身的福贵无悲无喜，只想着活下去就好。
从乐观到悲观的反复，每深入一层，这种乐观和悲观就加剧一分。
想要把这一层层的生活状态层次分明的表演出来，非常的不容易，要让观众看到每一层的乐观和悲观都不相同。