说到底，就是一份情怀。
所以，这个百分之五的分成绝对不多，如果这部剧卖出去一百万，葛优能拿到五万块。
按照林子轩的估计，有了《编辑部的故事》和葛优，续集虽说只有三集，但绝对抢手，卖出去几百万问题不大，拍摄预算不到八十万。
“看来我就是个客串的命。”张国立玩笑道，“我不要片酬了，多给几句台词就行。”
张国立在《编辑部的故事》里客串过一个角色，有段相当精彩的表演。
他在《卧虎藏龙》里扮演的贝勒府教拳师傅刘泰保颇为出彩，刘泰保属于市井豪侠，虽然是名小人物，却起到了牵针引线，贯穿全剧的作用。
在《卧虎藏龙》的前传里同样有张国立的戏份，观众对这个角色的印象很深。
对他们这帮人来说，一起拍这部贺岁剧集《编辑部的故事之万事如意》更多的是觉得好玩，并没有太现实的想法。
既是对过去时光的怀念，也是一份对生活的总结。
第三百二十七章 内心戏
最先看到《小城之春》剧本的是冯小刚，林子轩和他提起过这个故事。
第一稿出来后冯小刚就拿去看了，还很粗糙，不够完善。
林子轩以前写剧本是按照自己记忆中的画面来写，比较平面化，就像是对一幅画作进行解说一样，很枯燥，没有感情。
后来经手的剧本多了，学会了编剧技巧，加入了自己对剧情的理解，逐渐顺畅起来。
这就是熟能成巧。
事实上，大多数时候都是他写出大纲，由其他编剧做补充，他最后核查一遍，只要和记忆中的剧情相差不远就行了，没必要一模一样。
剧本作为一部戏的基础，非常重要，但在拍摄的过程中，导演会根据实际情况进行修改。
所以说，剧本并不是一成不变的。
到了现在，林子轩很少亲自写剧本，不然公司里的那些编剧岂不是没事做了。
比如《没完没了》这部戏，他和冯小刚商量一个大概的方向出来，交给下面的人开会讨论，想出各种好玩的段子。
有些段子在这部戏里可能用不着，但放在其他戏里兴许就有意想不到的效果。
一个剧本往往是集体智慧的结晶，而不是一个人的功劳。
好梦公司的编剧会自己创作故事，只要写出来的有意思，在资金充裕的情况下，林子轩会投资拍摄，一家公司不能只靠一两个人支撑。
对于《小城之春》这个本子，林子轩亲自操刀，写出第一稿，再交给编剧完善。
他对这部影片非常重视，不想毁在自己手里。
这和拍贺岁片不同，娱乐片里少一段情节，或者多出几个镜头问题不大，观众看娱乐片图的是热闹和欢乐，不会吹毛求疵。
艺术片较为严谨，追求意境，一个多余的镜头有可能毁掉整部影片。
这么说并不是要复制《小城之春》，那没什么意义，每个导演对艺术的理解都不相同，林子轩只是尽可能的写出自己对故事的感觉。
由于阅历的不同，每个人在看这个故事的时候感受都不大相同。
二十岁的人看《小城之春》，觉得女主角应该和青年医生离开小城，追求自由和幸福。
三十岁的人会有一种难以决断的感觉，女主角是离开小城追求自由，还是承担起责任留在丈夫身边，他们会陷入困惑。
四十岁以上的人能理解女主角的选择，爱情和家庭，道德和诱惑，这里有一个尺度。
一部好电影会带给观众不同的思考。
冯小刚拍了三部贺岁片，正想着转型，只是还没有找到方向，或者说属于他自身的风格。
媒体总结冯小刚的电影为“冯氏幽默”，认为这是冯小刚影片的特点。
但冯小刚自己不这么认为，他觉得那是剧本的原因，不是他的风格，他还不是一个有个性的导演，还在不断的摸索之中。
“我是占了剧本的便宜，拍了三部同类型的片子，大家就给我贴了个标签，觉得我就是这样了。”冯小刚无奈道，“我也能拍其他的片子，这都是没准的事儿。”
等林子轩写完《小城之春》的初稿，冯小刚就拿走了。
过了几天，冯小刚把稿子还给了林子轩，一脸严肃的表情。
“我琢磨了好几天，这片子我拍不了。”冯小刚认真地说道，“勉强的话，也能拍，可拍不出里面的味道来，要么就等几年，等过了四十岁，多拍几部片子再说。”
看起来这只是男女之间的感情故事，但放在当时的历史背景下，就有了不一样的意味。
在冯小刚看来，这个剧本太文雅，太克制，尺度不好把握，尤其是其中的男女感情，只要稍微过火，就破坏了整体的氛围。
光看剧本就能感受到那种细致入微的情感纠葛，无法诉说的落寞情怀。
“拍这部戏的导演，一定要冷静，细腻，但又不能像是旁观者一样冷漠，要能融入进去。”冯小刚分析道，“这需要有阅历，还要有丰富的拍片经验。”
“冯哥，你觉得国内那个导演能拍？”林子轩询问道。
“张艺谋要是拿出拍《活着》的那种状态，应该没问题，他现在的状态就不好说了。”冯小刚评价道，“姜文也不行，姜文能放，不能收，他心里有股气，克制不了，等他把心里的那口气磨平了，就能拍这种不动声色的片子了。”
两人聊了聊国内有名的导演，从第四代到第五代，还有刚刚活跃起来的第六代。
“还有一个导演，不过他现在没办法拍戏。”冯小刚指出道，“就是上次被罚十年不能从事导演工作的田状状，他的风格倒是合适，可惜了。”
所以，这个百分之五的分成绝对不多，如果这部剧卖出去一百万，葛优能拿到五万块。
按照林子轩的估计，有了《编辑部的故事》和葛优，续集虽说只有三集，但绝对抢手，卖出去几百万问题不大，拍摄预算不到八十万。
“看来我就是个客串的命。”张国立玩笑道，“我不要片酬了，多给几句台词就行。”
张国立在《编辑部的故事》里客串过一个角色，有段相当精彩的表演。
他在《卧虎藏龙》里扮演的贝勒府教拳师傅刘泰保颇为出彩，刘泰保属于市井豪侠，虽然是名小人物，却起到了牵针引线，贯穿全剧的作用。
在《卧虎藏龙》的前传里同样有张国立的戏份，观众对这个角色的印象很深。
对他们这帮人来说，一起拍这部贺岁剧集《编辑部的故事之万事如意》更多的是觉得好玩，并没有太现实的想法。
既是对过去时光的怀念，也是一份对生活的总结。
第三百二十七章 内心戏
最先看到《小城之春》剧本的是冯小刚，林子轩和他提起过这个故事。
第一稿出来后冯小刚就拿去看了，还很粗糙，不够完善。
林子轩以前写剧本是按照自己记忆中的画面来写，比较平面化，就像是对一幅画作进行解说一样，很枯燥，没有感情。
后来经手的剧本多了，学会了编剧技巧，加入了自己对剧情的理解，逐渐顺畅起来。
这就是熟能成巧。
事实上，大多数时候都是他写出大纲，由其他编剧做补充，他最后核查一遍，只要和记忆中的剧情相差不远就行了，没必要一模一样。
剧本作为一部戏的基础，非常重要，但在拍摄的过程中，导演会根据实际情况进行修改。
所以说，剧本并不是一成不变的。
到了现在，林子轩很少亲自写剧本，不然公司里的那些编剧岂不是没事做了。
比如《没完没了》这部戏，他和冯小刚商量一个大概的方向出来，交给下面的人开会讨论，想出各种好玩的段子。
有些段子在这部戏里可能用不着，但放在其他戏里兴许就有意想不到的效果。
一个剧本往往是集体智慧的结晶，而不是一个人的功劳。
好梦公司的编剧会自己创作故事，只要写出来的有意思，在资金充裕的情况下，林子轩会投资拍摄，一家公司不能只靠一两个人支撑。
对于《小城之春》这个本子，林子轩亲自操刀，写出第一稿，再交给编剧完善。
他对这部影片非常重视，不想毁在自己手里。
这和拍贺岁片不同，娱乐片里少一段情节，或者多出几个镜头问题不大，观众看娱乐片图的是热闹和欢乐，不会吹毛求疵。
艺术片较为严谨，追求意境，一个多余的镜头有可能毁掉整部影片。
这么说并不是要复制《小城之春》，那没什么意义，每个导演对艺术的理解都不相同，林子轩只是尽可能的写出自己对故事的感觉。
由于阅历的不同，每个人在看这个故事的时候感受都不大相同。
二十岁的人看《小城之春》，觉得女主角应该和青年医生离开小城，追求自由和幸福。
三十岁的人会有一种难以决断的感觉，女主角是离开小城追求自由，还是承担起责任留在丈夫身边，他们会陷入困惑。
四十岁以上的人能理解女主角的选择，爱情和家庭，道德和诱惑，这里有一个尺度。
一部好电影会带给观众不同的思考。
冯小刚拍了三部贺岁片，正想着转型，只是还没有找到方向，或者说属于他自身的风格。
媒体总结冯小刚的电影为“冯氏幽默”，认为这是冯小刚影片的特点。
但冯小刚自己不这么认为，他觉得那是剧本的原因，不是他的风格，他还不是一个有个性的导演，还在不断的摸索之中。
“我是占了剧本的便宜，拍了三部同类型的片子，大家就给我贴了个标签，觉得我就是这样了。”冯小刚无奈道，“我也能拍其他的片子，这都是没准的事儿。”
等林子轩写完《小城之春》的初稿，冯小刚就拿走了。
过了几天，冯小刚把稿子还给了林子轩，一脸严肃的表情。
“我琢磨了好几天，这片子我拍不了。”冯小刚认真地说道，“勉强的话，也能拍，可拍不出里面的味道来，要么就等几年，等过了四十岁，多拍几部片子再说。”
看起来这只是男女之间的感情故事，但放在当时的历史背景下，就有了不一样的意味。
在冯小刚看来，这个剧本太文雅，太克制，尺度不好把握，尤其是其中的男女感情，只要稍微过火，就破坏了整体的氛围。
光看剧本就能感受到那种细致入微的情感纠葛，无法诉说的落寞情怀。
“拍这部戏的导演，一定要冷静，细腻，但又不能像是旁观者一样冷漠，要能融入进去。”冯小刚分析道，“这需要有阅历，还要有丰富的拍片经验。”
“冯哥，你觉得国内那个导演能拍？”林子轩询问道。
“张艺谋要是拿出拍《活着》的那种状态，应该没问题，他现在的状态就不好说了。”冯小刚评价道，“姜文也不行，姜文能放，不能收，他心里有股气，克制不了，等他把心里的那口气磨平了，就能拍这种不动声色的片子了。”
两人聊了聊国内有名的导演，从第四代到第五代，还有刚刚活跃起来的第六代。
“还有一个导演，不过他现在没办法拍戏。”冯小刚指出道，“就是上次被罚十年不能从事导演工作的田状状，他的风格倒是合适，可惜了。”