更何况，面对好莱坞大片的大举入侵，不反抗的话就只能等死。
大家讨论了两个方面，一个是好莱坞大片的排片，另一个是建议总局制定相应的国产电影保护政策。
实际上，不少国家都有类似的保护政策，美国也不例外。
美国政府对本国的电影产业扶持力度很大，通过立法、减免税收和外交谈判等手段来壮大电影企业抗击市场风险的能力和国际竞争力。
美国电影协会制定了一系列面向海外市场扩张的政策，并严厉打击盗版。
到了亚洲，这种保护政策以抵抗好莱坞大片为主要目的。
比如规定每年院线一定要上映多少天的国产片，在国产电影的制作发行上给予一定的优惠，鼓励民众观看国产电影等等。
林子轩认为在这个阶段保护政策很有必要，国产电影和好莱坞大片差距明显，但保护政策不能成为避难所。
以为躲起来装鸵鸟就没事了，要有和好莱坞大片硬碰硬的勇气。
知道了差距才能奋勇前行，触底才能反弹。
“《无间道》第二部的档期刚好放在暑期档，我们先和好莱坞大片较较劲，只要咱们能拍出好片子，相信观众会买账。”林子轩如此说道。
他既是为这帮人打气，也是为自己打气。
“说起《无间道》，真的要恭喜林总了，拿了十四项香港金像奖的提名，大丰收啊，要我说你们干脆给包圆得了。”有人说笑道，“我听说总局对香港电影很重视，正在制定一个合作细则。”
这件事林子轩清楚。
应该叫做《关于加强内地和香港电影业合作、管理的实施细则》，还没定稿，正在征求业内专家和圈内精英的意见。
这种政策性的文件不是广电总局的人拍脑门子想出来的，需要经过多番论证，组织研讨会，听取各方的建议。
好梦公司在和香港电影人合作上有一定的经验，林子轩提出了自己的见解。
广电总局要把香港电影纳入到国家的大框架内，这只是第一步。
第七百七十一章 碰撞
广电总局对香港电影做了新的界定。
香港电影是指根据香港特别行政区有关条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有百分之七十五以上影片著作权的华语影片。
该影片主要工作人员组别中香港居民应占整体员工数的百分之五十以上。
其中对于内地和香港合拍的电影，做了说明。
双方联合摄制的电影，其故事发生地可不受地域限制，但故事情节或主要人物须与内地有关，同时内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一，其他主创人员可不受比例限制。
有关这份正在论证中的管理细则，《无间道》就是最好的例子。
作为一部内地和香港电影公司的合拍片，在第三部中陈道明的角色正是和内地相关联的故事情节，没有这段剧情就不符合合拍片的要求。
而且，陈道明和黄勃两人出演，占据了主要演员三分之一的份额。
换句话说，香港电影人想用内地的资金拍戏，一定要使用内地演员做主演，不能全部用香港演员，故事也要和内地有关。
这么规定让香港电影人的创作方向和内地紧密相连，纳入到同一框架内。
一方面加深香港电影人与内地的合作，另一方面逐渐影响香港电影的格局。
所处的位置不同看问题的角度也不同。
广电总局希望对香港电影加强管理，但不希望香港电影就这么衰落下去，毕竟是东方好莱坞，在国际影坛上有着一定的影响力。
可香港电影自成系统，有一套完善的分级制度，不易管理。
广电总局先从合拍片入手，一步步的改变香港电影人的作业方式，既然来到内地拍电影就要遵守内地的各项规定。
这是一个潜移默化的过程。
等到香港电影人熟悉了内地的操作模式，就会把这种习惯带回到香港影坛，从而影响到香港本土的电影行业。
像周星驰的《少林足球》违规上映的现象将越来越少。
这个互相磨合的阶段可能需要几年，甚至是十几年的时间。
那些无法适应，或者不愿意适应内地模式的香港电影人将被淘汰，自寻出路。
面对北上淘金的香港电影人，内地的电影公司持欢迎态度，这批人有能力有技术，能够提升国产电影的品质。
特别是在商业片领域，香港电影人拥有成熟的经验。
广电总局负责制定政策，具体的合作还是要下面的影视公司来做。
这是京圈和港圈的交流和碰撞。
内地的电影市场不缺资金，但钱不是那么好拿的，林子轩作为京圈的主导者，欢迎真正的合作者，但对那些混饭吃的淘金者也不会客气。
这是他的态度，也是京圈的态度。
“真是此一时彼一时，想当年咱们跑到香港拉投资，现在他们要来咱们这儿找资金，用他们倒是无所谓，我担心他们适应不了内地的市场，如今港片不流行了。”有人感慨道。
“港片怎么不流行，《无间道》还不是票房大卖？”其他人不同意道，“香港明星的号召力还在，观众认脸，只要找几个香港大明星，剧本过得去，收回投资不成问题。”
“说的好听，香港的大明星片酬那么高，制作费用少说要几千万，风险太大，不如找二三线的明星，只要脸熟就行。”有人建议道。
大家讨论了两个方面，一个是好莱坞大片的排片，另一个是建议总局制定相应的国产电影保护政策。
实际上，不少国家都有类似的保护政策，美国也不例外。
美国政府对本国的电影产业扶持力度很大，通过立法、减免税收和外交谈判等手段来壮大电影企业抗击市场风险的能力和国际竞争力。
美国电影协会制定了一系列面向海外市场扩张的政策，并严厉打击盗版。
到了亚洲，这种保护政策以抵抗好莱坞大片为主要目的。
比如规定每年院线一定要上映多少天的国产片，在国产电影的制作发行上给予一定的优惠，鼓励民众观看国产电影等等。
林子轩认为在这个阶段保护政策很有必要，国产电影和好莱坞大片差距明显，但保护政策不能成为避难所。
以为躲起来装鸵鸟就没事了，要有和好莱坞大片硬碰硬的勇气。
知道了差距才能奋勇前行，触底才能反弹。
“《无间道》第二部的档期刚好放在暑期档，我们先和好莱坞大片较较劲，只要咱们能拍出好片子，相信观众会买账。”林子轩如此说道。
他既是为这帮人打气，也是为自己打气。
“说起《无间道》，真的要恭喜林总了，拿了十四项香港金像奖的提名，大丰收啊，要我说你们干脆给包圆得了。”有人说笑道，“我听说总局对香港电影很重视，正在制定一个合作细则。”
这件事林子轩清楚。
应该叫做《关于加强内地和香港电影业合作、管理的实施细则》，还没定稿，正在征求业内专家和圈内精英的意见。
这种政策性的文件不是广电总局的人拍脑门子想出来的，需要经过多番论证，组织研讨会，听取各方的建议。
好梦公司在和香港电影人合作上有一定的经验，林子轩提出了自己的见解。
广电总局要把香港电影纳入到国家的大框架内，这只是第一步。
第七百七十一章 碰撞
广电总局对香港电影做了新的界定。
香港电影是指根据香港特别行政区有关条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有百分之七十五以上影片著作权的华语影片。
该影片主要工作人员组别中香港居民应占整体员工数的百分之五十以上。
其中对于内地和香港合拍的电影，做了说明。
双方联合摄制的电影，其故事发生地可不受地域限制，但故事情节或主要人物须与内地有关，同时内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一，其他主创人员可不受比例限制。
有关这份正在论证中的管理细则，《无间道》就是最好的例子。
作为一部内地和香港电影公司的合拍片，在第三部中陈道明的角色正是和内地相关联的故事情节，没有这段剧情就不符合合拍片的要求。
而且，陈道明和黄勃两人出演，占据了主要演员三分之一的份额。
换句话说，香港电影人想用内地的资金拍戏，一定要使用内地演员做主演，不能全部用香港演员，故事也要和内地有关。
这么规定让香港电影人的创作方向和内地紧密相连，纳入到同一框架内。
一方面加深香港电影人与内地的合作，另一方面逐渐影响香港电影的格局。
所处的位置不同看问题的角度也不同。
广电总局希望对香港电影加强管理，但不希望香港电影就这么衰落下去，毕竟是东方好莱坞，在国际影坛上有着一定的影响力。
可香港电影自成系统，有一套完善的分级制度，不易管理。
广电总局先从合拍片入手，一步步的改变香港电影人的作业方式，既然来到内地拍电影就要遵守内地的各项规定。
这是一个潜移默化的过程。
等到香港电影人熟悉了内地的操作模式，就会把这种习惯带回到香港影坛，从而影响到香港本土的电影行业。
像周星驰的《少林足球》违规上映的现象将越来越少。
这个互相磨合的阶段可能需要几年，甚至是十几年的时间。
那些无法适应，或者不愿意适应内地模式的香港电影人将被淘汰，自寻出路。
面对北上淘金的香港电影人，内地的电影公司持欢迎态度，这批人有能力有技术，能够提升国产电影的品质。
特别是在商业片领域，香港电影人拥有成熟的经验。
广电总局负责制定政策，具体的合作还是要下面的影视公司来做。
这是京圈和港圈的交流和碰撞。
内地的电影市场不缺资金，但钱不是那么好拿的，林子轩作为京圈的主导者，欢迎真正的合作者，但对那些混饭吃的淘金者也不会客气。
这是他的态度，也是京圈的态度。
“真是此一时彼一时，想当年咱们跑到香港拉投资，现在他们要来咱们这儿找资金，用他们倒是无所谓，我担心他们适应不了内地的市场，如今港片不流行了。”有人感慨道。
“港片怎么不流行，《无间道》还不是票房大卖？”其他人不同意道，“香港明星的号召力还在，观众认脸，只要找几个香港大明星，剧本过得去，收回投资不成问题。”
“说的好听，香港的大明星片酬那么高，制作费用少说要几千万，风险太大，不如找二三线的明星，只要脸熟就行。”有人建议道。