举例来说,如果青少年不喜欢看偶像剧,影视企业拍出来赔本,肯定不会拍。

    当然,选择是双向的。

    影视企业在国家政策的影响下拍了偶像剧,受到青少年的欢迎,大家知道这种剧集赚钱,就会一直拍。

    由此可见,目前这种局面是各方面因素共同作用的结果。

    再说观众一直吐槽的烂片,烂片的产生也是这种情况。

    国家政策放开后,影视行业赚钱了,一大批投资商拿着钱进来,拉一票明星开始拍片子,烂片就这么诞生了。

    可如果没有观众为烂片的票房做贡献,投资商拍一部赔一部,就不会再拍了。

    说到底,是综合因素造成了一种非正常的状态。

    国内的电影市场不够成熟,影视企业追逐利益,创作人员诚意不足,观众的观影口味不一,这都是烂片产生的原因。

    就算知道了这些,也很难改变整个大环境,这需要各方面的共同努力,花费很长的时间,不是一个人或一家公司能够改变的。

    或者说,这是当前阶段的大趋势,社会发展的必然结果。

    社会高速发展,物欲横流,人心浮躁,娱乐圈作为名利场更是如此,在这种环境下很难创作出优秀的作品。

    五月中旬,《无间道》前传在内地和香港同时公映。

    凭着《无间道》的好口碑和金像奖光环,这部续作的票房势头强劲,在香港首映票房高达三百五十万港币,打破了港片的首映纪录。

    内地的票房虽然没有那么出彩,但也表现不俗。

    香港媒体大多给予了好评,认为这是一部香港帮派的史诗。

    也有媒体觉得影片整体的质量远不如第一部,导演似乎想讲述一个帮派的衰亡史,只是格局不足。

    换句话说,野心太大,功力不够,模仿的痕迹过重。

    在好莱坞,有一部著名的帮派片叫做《教父》,可以看得出,《无间道》前传里的一些桥段是在向《教父》致敬。

    当然,对于帮派片爱好者来说,这无疑是一部难得的佳作。

    总体而言,续集虽然没有前作惊艳,却也在水准之上。

    让很多人没想到的是这部影片的票房是高开低走,后续乏力。

    刚开始观众是冲着《无间道》进影院的,续集的演员表演同样精彩,只是没有刘德桦和梁朝维的票房号召力,导致后期票房大幅缩水。

    影视公司愿意找大明星拍片子,就是因为他们在观众中的号召力。

    香港的年轻演员还无法挑起大梁,而吴振宇和曾志维的资历够了,演技也好,但他们不是票房保障。

    所以,在第三部中不仅有刘德桦和梁朝维,还邀请了四大天王之一的黎鸣。

    再说,这段时间香港上映了好几部类似题材的影片,观众产生了审美疲劳。

    跟风拍片是香港影视行业的传统,观众看多了卧底的情节,没有了惊喜。

    内地的票房同样如此,遭到了好莱坞大片的冲击。

    今年将有超过二十部的好莱坞影片在内地院线上映,暑期档成为好莱坞大片集中上映的时段,国产电影纷纷退避,不想沦为炮灰。

    好莱坞电影公司抓住机会推销自己的影片,一部部大制作轮番来袭。

    《无间道》前传虽然不是炮灰,却也受到很大的影响。

    有了好莱坞大片,内地观众对港片的热情锐减,更别说是国产电影了。

    按照好梦公司的估计,《无间道》前传在内地的票房也就两千万人民币左右,和第一部的四千万票房差距很大。

    这不表示电影赔本了,实际上这部前传在东南亚各国的发行很顺利。

    《无间道》前传的制作成本和宣传费用加起来是四千万港币,依靠海外发行基本上就能收回投资,票房属于净利润。

    这和《无间道》的好口碑有很大关系,打开了海外市场。

    第七百八十五章 匆匆那年

    六月初,沪城皇冠假日酒店金爵一厅,一场电影论坛正在举行。

    这是第六届沪城国际电影节的一次主题活动,讨论商业化环境下文艺片的妥协和蜕变,参与此次讨论的既有青年导演,也有第五代导演。

    不少人对当下的电影市场进行了批判,认为要坚持文艺创作,抵制不良风气。

    也有人觉得既然大环境如此,不如适应环境,做出改变。

    比如使用大明星拍摄文艺片,以此吸引观众的兴趣。

    即便是好莱坞的大明星也拍文艺片,用文艺片拿奖,抬高身价,出演商业片赚钱,享受生活,两者并不矛盾。

    只不过演技好,又愿意降低片酬拍文艺片的演员并不多。

    台下的观众时而聆听,时而鼓掌。

    这些人多是电影爱好者和沪城艺术院校的学生,还有一部分是娱乐记者。

    电影爱好者通过电话和网络报名的方式有机会拿到电影节的入场券,艺术院校的学生经由学校安排,或者从老师那里拿到门票。