片场迅速安静，温子仁的眼神紧盯着监视器。
摄影指导提着个摄像机溜溜的站在墙壁那边的浴缸旁，透过浴缸略显浑浊的水，牢牢锁定杰森-斯坦森的身影。额，那个大光头在水里更上镜。
水流一阵的涟漪，四处溅射，杰森-斯坦森猛然坐了起来，发出剧烈的咳嗽
这场戏自然就是电影一开头的出场镜头，也就是竖锯自己得了癌症，脑子不正常以后实行的理念——劝告世人，珍爱生命。
所以亚当在醒来之后，看到眼前陌生的场景，是懵逼的，是恐惧的，尤其是自己的脚踝还被镣铐铐住了。
许是他的动静太大，劳伦斯也从昏迷中醒了过来。
看着周围的一切，还稍稍能保持镇定。角色设定上，他也是一个心思细腻的人。
“咔。”
镜头完成，温子仁调出画面看了看，皱了皱眉头。
“灯光在调暗一点，在那边挡块板子。”
微调了一下，几分钟后，重新开始拍摄一遍。
可却还是感觉有哪里不对。
演员表演拿捏的还算到位，场景、灯光也没什么问题，但两者一融合，就会有种突兀感，显得画面与人物有些不协调。
怎么回事呢？
秉着不懂就问的原则，他把眼神看向了一旁的莱曼。
那意思再明显不过了。
莱曼在心里暗叹了口气，得，还真是缺乏经验。
话说自己来这是干什么来了，不是挂名的吗，怎么又帮忙管理剧组后勤，现在还要解决拍摄？
“你看，是不是有些不对劲？”
温子仁说着。莱曼也透过监视器，看了一下刚才的拍摄画面。
在微暗的打灯下，镜头成像也还是清晰，但因为四周都是“静”的，杰森-斯坦森醒过来是“动”的，要营造一种微妙的反差感。
此刻，显然是“动”的火候不够，看起来画面就四平八稳，没有生气。不够活。
他稍稍琢磨一下，建议道：“增加一个动作吧，镜头拍摄的时候跟着亚当一起晃动一下，就是那种坐起来又跌倒的动作，来增加画面的张力。这样也能更好的让观众的注意力放在这个角色上面。”
温子仁听了，眼睛一亮，立马招呼摄像组重新再来一遍。
第196章 新手村
从纯粹的导演角度来说的话，温子仁现在的情况就像是一款游戏新出了一个角色，还没开发出属于自己的套路加点和玩法流派。所以有些时候才会显得手足无措，毕竟学校里虽然教了知识点，但怎么运用还得是自己亲自上手来。实践才能出真知吗，对不对，就是这么个理。
说白了，他欠缺的还是经验二字。
细数他前世执导过的作品，拍了有十几部。
出彩的、票房大卖的更有不少。
但无论是他最拿手的恐怖片或者是纯粹的爆米花式的商业片，业内对他的评价，都不太高。
当然，观众和市场很喜欢他，但这是另一码事了。
你要这样说，那些电影公司肯定也是很满意他的。毕竟他拍电影能赚到钱。
不过，温子仁也不太理会那些影评人或者大奖评委。
那些所谓的业内权威一开始他就没看上——从他拍的片也能看出来，从来都是冲着观众市场去的，并不在意业内口碑。
而且，这人的进步也是有目共睹。
前面的《电锯惊魂》系列，瑕疵是有不少的，单个把镜头拿出来分析，能提升的点也不老少，但到了《死寂》，营造镜头的恐惧气氛与对影片节奏的把握明显上了一个台阶，但也还是能做的更好。
之后的《潜伏》亦或是《招魂》慢慢的，越来越能感到那种成熟度了，各种方面都很从容。
而且，人家也不是个单一的类型片导演。
转战更为大众化的商业爆米花电影后，也能非常不错，节奏性一如既往的拿捏的出色。已经练出来了。
你看那部《速度与激情7》，相较于前面几部，流畅性与观赏度更高，观众看的也更爽。
所以电影拿下了全球11亿美金的市场成绩，也由此刷新了此系列的最高票房记录。
你看他的电影，会觉得剧情很抓人眼球，能吸引你继续看下去。
这就是一个导演对镜头、对电影节奏的把控能力，哪怕故事性薄弱，哪怕角色深度不高，他也能让观众看的舒服。
这就叫本事。
但现在，温子仁显然还没有神功大成，正处于摸索期。
在剧组，最累的永远是导演。
一天忙活个15、6个小时，更是家常便饭。不仅白天要站在监视器后面，全神贯注的盯着拍摄画面，到了晚上，也是要琢磨接下来的拍摄，重新设计一下镜头角度。这身心都是高强度压力，能不累吗？
摄影指导提着个摄像机溜溜的站在墙壁那边的浴缸旁，透过浴缸略显浑浊的水，牢牢锁定杰森-斯坦森的身影。额，那个大光头在水里更上镜。
水流一阵的涟漪，四处溅射，杰森-斯坦森猛然坐了起来，发出剧烈的咳嗽
这场戏自然就是电影一开头的出场镜头，也就是竖锯自己得了癌症，脑子不正常以后实行的理念——劝告世人，珍爱生命。
所以亚当在醒来之后，看到眼前陌生的场景，是懵逼的，是恐惧的，尤其是自己的脚踝还被镣铐铐住了。
许是他的动静太大，劳伦斯也从昏迷中醒了过来。
看着周围的一切，还稍稍能保持镇定。角色设定上，他也是一个心思细腻的人。
“咔。”
镜头完成，温子仁调出画面看了看，皱了皱眉头。
“灯光在调暗一点，在那边挡块板子。”
微调了一下，几分钟后，重新开始拍摄一遍。
可却还是感觉有哪里不对。
演员表演拿捏的还算到位，场景、灯光也没什么问题，但两者一融合，就会有种突兀感，显得画面与人物有些不协调。
怎么回事呢？
秉着不懂就问的原则，他把眼神看向了一旁的莱曼。
那意思再明显不过了。
莱曼在心里暗叹了口气，得，还真是缺乏经验。
话说自己来这是干什么来了，不是挂名的吗，怎么又帮忙管理剧组后勤，现在还要解决拍摄？
“你看，是不是有些不对劲？”
温子仁说着。莱曼也透过监视器，看了一下刚才的拍摄画面。
在微暗的打灯下，镜头成像也还是清晰，但因为四周都是“静”的，杰森-斯坦森醒过来是“动”的，要营造一种微妙的反差感。
此刻，显然是“动”的火候不够，看起来画面就四平八稳，没有生气。不够活。
他稍稍琢磨一下，建议道：“增加一个动作吧，镜头拍摄的时候跟着亚当一起晃动一下，就是那种坐起来又跌倒的动作，来增加画面的张力。这样也能更好的让观众的注意力放在这个角色上面。”
温子仁听了，眼睛一亮，立马招呼摄像组重新再来一遍。
第196章 新手村
从纯粹的导演角度来说的话，温子仁现在的情况就像是一款游戏新出了一个角色，还没开发出属于自己的套路加点和玩法流派。所以有些时候才会显得手足无措，毕竟学校里虽然教了知识点，但怎么运用还得是自己亲自上手来。实践才能出真知吗，对不对，就是这么个理。
说白了，他欠缺的还是经验二字。
细数他前世执导过的作品，拍了有十几部。
出彩的、票房大卖的更有不少。
但无论是他最拿手的恐怖片或者是纯粹的爆米花式的商业片，业内对他的评价，都不太高。
当然，观众和市场很喜欢他，但这是另一码事了。
你要这样说，那些电影公司肯定也是很满意他的。毕竟他拍电影能赚到钱。
不过，温子仁也不太理会那些影评人或者大奖评委。
那些所谓的业内权威一开始他就没看上——从他拍的片也能看出来，从来都是冲着观众市场去的，并不在意业内口碑。
而且，这人的进步也是有目共睹。
前面的《电锯惊魂》系列，瑕疵是有不少的，单个把镜头拿出来分析，能提升的点也不老少，但到了《死寂》，营造镜头的恐惧气氛与对影片节奏的把握明显上了一个台阶，但也还是能做的更好。
之后的《潜伏》亦或是《招魂》慢慢的，越来越能感到那种成熟度了，各种方面都很从容。
而且，人家也不是个单一的类型片导演。
转战更为大众化的商业爆米花电影后，也能非常不错，节奏性一如既往的拿捏的出色。已经练出来了。
你看那部《速度与激情7》，相较于前面几部，流畅性与观赏度更高，观众看的也更爽。
所以电影拿下了全球11亿美金的市场成绩，也由此刷新了此系列的最高票房记录。
你看他的电影，会觉得剧情很抓人眼球，能吸引你继续看下去。
这就是一个导演对镜头、对电影节奏的把控能力，哪怕故事性薄弱，哪怕角色深度不高，他也能让观众看的舒服。
这就叫本事。
但现在，温子仁显然还没有神功大成，正处于摸索期。
在剧组，最累的永远是导演。
一天忙活个15、6个小时，更是家常便饭。不仅白天要站在监视器后面，全神贯注的盯着拍摄画面，到了晚上，也是要琢磨接下来的拍摄，重新设计一下镜头角度。这身心都是高强度压力，能不累吗？