讲的是，一个本来安然的社会，由于一场不明原因的瘟疫变成了人间地狱。
受到病毒感染的人都成了一种行尸，会莫名的攻击人类，并以人类的血肉为食，更可怕的是，幸存者如果被这些行尸亲密接触一下，也会被感染，成为同类。
设定其实还不错，但接下来的剧情走向就感觉很狗血。
至少莱曼是这样觉得的。
什么伟光正的白人a，是幸存者团体的领袖，头脑灵活冷静，关心他人，待人真诚，遇事勇敢不退缩；
还有女一号b，眼见避难处的生存资源越来越少，便和a商量带着大家一起跑路，穿过密布行尸的城市，逃亡到没有行尸的小岛；
至于为了生存勾心斗角的配角们，在各种伟光正的感化下，重新团结在一起，携手共济的过程，也显得很假。
莱曼只觉得看完之后，有股莫名的淡淡忧伤。
要不是觉得扎克-施耐德还能抢救一下，莱曼真想给他一个大白眼。就这写的剧本，妥妥的厕纸好吗。白瞎了那么好的背景设定。结果还整出了好莱坞一贯的主流价值观。
整个剧本包含了：撕逼、血腥大尺度，人格魅力主角团，和狗血无数的日常配角脑残行为衬托主角团，抛开设定，简直就是披着丧尸皮的商业元素杂糅在一起的动作片，是来展现主角团面对危险，有多么多么吊的。
最关键的是，特么这个设定怎么这么熟悉。
“你这是翻拍电影？”
“嗯。”扎导腼腆的笑笑。
看来这厮没什么把握，想来一手翻拍经典老片来走出第一步。
不得不说，想法很讨巧，也很聪明。
有前作的经验，再加上个人的理解，拍摄难度肯定是大大降低。用作试水再合适不过。
但问题是，这样做有一个很明显的弊端。不讨好。
为什么呢？
正因为有前作在前，无论怎么拍，都免不了被人拿来比较。
就这，就算拍的再有新意，酒壶装新酒，评价肯定高不到哪去，天然就落了下乘。
再者，这还是情况比较好的了，万一没拍好，指不定就会被人冠上一个毁经典的帽子。
就像小说改编电影，永远最难满足的是原本的书迷，同理也是一样，《活死人黎明》再注定会被拿来比较的前提下，总感觉有种吃力不讨好的味道。
第299章 往深里挖
《活死人黎明》的原作是导演乔治-a-罗米洛拍摄的“死亡三部曲”中的第二部 ，而这个行尸文化的开篇则来自1968年的《活死人之夜》，也就是三部曲的第一部。
两个作品之间相隔了近十年，原因是刚推出这个设定时，导演自己也没能构思好，显得很粗糙，市场也不太买账。
直到1979年，乔治以50万美金拍出《活死人黎明》，上映后，全美狂卷2千多万，全球累计5千多万的票房成绩才让其受到赞誉。
不过，乔治-a-罗米洛这个导演也是个奇葩，这货除了能把行尸题材拍好、还能卖座以外，拍其他什么样的题材都是扑街，所以，此后也一直上不了台面，久而久之，慢慢就没落了。
在之后的很多年间，也不是没有人想过重拍这部经典老片，但问题是，版权拥有者亚伯拉罕并不打算重启。
直到埃里克-纽曼的出现，凭借着良好的改编故事和里面的一些改良的行尸设定才打动。
兜兜转转，这个项目的导演落到了扎克-施耐德头上。
但这几个人，加在一起都没有足够的拍摄资金以及需要的发行渠道，于是就想到了跟人合作。
萤火虫影业正是他们的一个选项。
不过，等莱曼看过剧本之后，觉得剧情太老套了，也没第一时间答应，反而是让扎克-施耐德把这个剧本的编剧喊来。
第二天上午，三人相聚在施耐德的工作室里。
互相打过招呼后，莱曼直说道：“想我投资可以，帮忙发行也没问题，但这剧本得改改。”
编剧埃里克-纽曼也不是个对自己的创作很看重的人，或者说这人很希望自己这个项目能够顺利运作，不然也就不会想到翻拍一部老片。能这样干的，还不都是为了钱。
所以眼看投资有机会，他乐呵呵的答应道：“莱曼先生，你说。”
“这片的风格得变，不是说丧尸片就一定要吓人、血腥，你有没有想过转换一种思路？”莱曼建议道：“看过《生化危机》吗？”
“有听说过。”埃里克非常的诚实。
嗯，这部由游戏改编的电影还只上映了一部，市场反响也不大，是靠着一部部的续集慢慢累积的名气。
“那部电影也有类似的设定，故事也很有新意，所以如果我们也要拍一部发生在现代社会的丧尸电影，就不能走重复的路子，主角团也不一定就每次险象环生，战胜危机。你懂我意思吗？”
“虐主？”埃里克-纽曼一脸的疑惑。
莱曼干脆从办公桌上找出张白纸，又从一旁的笔筒拿出一支铅笔，悉悉刷刷画了一个场景图，类似于一个火车站，边画边说道：“丧尸题材的作品，无论是漫画还是游戏，甚至是我说的那部《生化危机》，都走出了自己的路，要是一味的还原《活死人黎明》也只是啃老本，没有新意，也不一定会被市场接受，所以必须要创新。你的剧本里，我看不到太多的创新。”
“那要怎么样设计情节发展呢？”
“人性。你想，一个突然骤变的社会，民众遇到类似末日一样的感染危机会发生什么呢？每个人的选择，在灾难面前的抉择，难道没有意思吗。把视角从丧尸身上放到人类身上。”
“篇幅会不会太大了，很难具体的表现。”身为编剧的埃里克-纽曼一眼就看出了问题的所在。
人物群像一向最难刻画，这也是为什么电影很少把格局放大的原因，比如《后天》，明明是全球性的天灾爆发，也只是锁定了纽约这一个城市，一群受难民众，也是同理。
莱曼点点头，满是赞许：“你说的没错，所以我们要主动缩小场景来具体表现发生的故事，你说，在一辆行驶的火车上，有感染者混进来，会怎么样？”
受到病毒感染的人都成了一种行尸，会莫名的攻击人类，并以人类的血肉为食，更可怕的是，幸存者如果被这些行尸亲密接触一下，也会被感染，成为同类。
设定其实还不错，但接下来的剧情走向就感觉很狗血。
至少莱曼是这样觉得的。
什么伟光正的白人a，是幸存者团体的领袖，头脑灵活冷静，关心他人，待人真诚，遇事勇敢不退缩；
还有女一号b，眼见避难处的生存资源越来越少，便和a商量带着大家一起跑路，穿过密布行尸的城市，逃亡到没有行尸的小岛；
至于为了生存勾心斗角的配角们，在各种伟光正的感化下，重新团结在一起，携手共济的过程，也显得很假。
莱曼只觉得看完之后，有股莫名的淡淡忧伤。
要不是觉得扎克-施耐德还能抢救一下，莱曼真想给他一个大白眼。就这写的剧本，妥妥的厕纸好吗。白瞎了那么好的背景设定。结果还整出了好莱坞一贯的主流价值观。
整个剧本包含了：撕逼、血腥大尺度，人格魅力主角团，和狗血无数的日常配角脑残行为衬托主角团，抛开设定，简直就是披着丧尸皮的商业元素杂糅在一起的动作片，是来展现主角团面对危险，有多么多么吊的。
最关键的是，特么这个设定怎么这么熟悉。
“你这是翻拍电影？”
“嗯。”扎导腼腆的笑笑。
看来这厮没什么把握，想来一手翻拍经典老片来走出第一步。
不得不说，想法很讨巧，也很聪明。
有前作的经验，再加上个人的理解，拍摄难度肯定是大大降低。用作试水再合适不过。
但问题是，这样做有一个很明显的弊端。不讨好。
为什么呢？
正因为有前作在前，无论怎么拍，都免不了被人拿来比较。
就这，就算拍的再有新意，酒壶装新酒，评价肯定高不到哪去，天然就落了下乘。
再者，这还是情况比较好的了，万一没拍好，指不定就会被人冠上一个毁经典的帽子。
就像小说改编电影，永远最难满足的是原本的书迷，同理也是一样，《活死人黎明》再注定会被拿来比较的前提下，总感觉有种吃力不讨好的味道。
第299章 往深里挖
《活死人黎明》的原作是导演乔治-a-罗米洛拍摄的“死亡三部曲”中的第二部 ，而这个行尸文化的开篇则来自1968年的《活死人之夜》，也就是三部曲的第一部。
两个作品之间相隔了近十年，原因是刚推出这个设定时，导演自己也没能构思好，显得很粗糙，市场也不太买账。
直到1979年，乔治以50万美金拍出《活死人黎明》，上映后，全美狂卷2千多万，全球累计5千多万的票房成绩才让其受到赞誉。
不过，乔治-a-罗米洛这个导演也是个奇葩，这货除了能把行尸题材拍好、还能卖座以外，拍其他什么样的题材都是扑街，所以，此后也一直上不了台面，久而久之，慢慢就没落了。
在之后的很多年间，也不是没有人想过重拍这部经典老片，但问题是，版权拥有者亚伯拉罕并不打算重启。
直到埃里克-纽曼的出现，凭借着良好的改编故事和里面的一些改良的行尸设定才打动。
兜兜转转，这个项目的导演落到了扎克-施耐德头上。
但这几个人，加在一起都没有足够的拍摄资金以及需要的发行渠道，于是就想到了跟人合作。
萤火虫影业正是他们的一个选项。
不过，等莱曼看过剧本之后，觉得剧情太老套了，也没第一时间答应，反而是让扎克-施耐德把这个剧本的编剧喊来。
第二天上午，三人相聚在施耐德的工作室里。
互相打过招呼后，莱曼直说道：“想我投资可以，帮忙发行也没问题，但这剧本得改改。”
编剧埃里克-纽曼也不是个对自己的创作很看重的人，或者说这人很希望自己这个项目能够顺利运作，不然也就不会想到翻拍一部老片。能这样干的，还不都是为了钱。
所以眼看投资有机会，他乐呵呵的答应道：“莱曼先生，你说。”
“这片的风格得变，不是说丧尸片就一定要吓人、血腥，你有没有想过转换一种思路？”莱曼建议道：“看过《生化危机》吗？”
“有听说过。”埃里克非常的诚实。
嗯，这部由游戏改编的电影还只上映了一部，市场反响也不大，是靠着一部部的续集慢慢累积的名气。
“那部电影也有类似的设定，故事也很有新意，所以如果我们也要拍一部发生在现代社会的丧尸电影，就不能走重复的路子，主角团也不一定就每次险象环生，战胜危机。你懂我意思吗？”
“虐主？”埃里克-纽曼一脸的疑惑。
莱曼干脆从办公桌上找出张白纸，又从一旁的笔筒拿出一支铅笔，悉悉刷刷画了一个场景图，类似于一个火车站，边画边说道：“丧尸题材的作品，无论是漫画还是游戏，甚至是我说的那部《生化危机》，都走出了自己的路，要是一味的还原《活死人黎明》也只是啃老本，没有新意，也不一定会被市场接受，所以必须要创新。你的剧本里，我看不到太多的创新。”
“那要怎么样设计情节发展呢？”
“人性。你想，一个突然骤变的社会，民众遇到类似末日一样的感染危机会发生什么呢？每个人的选择，在灾难面前的抉择，难道没有意思吗。把视角从丧尸身上放到人类身上。”
“篇幅会不会太大了，很难具体的表现。”身为编剧的埃里克-纽曼一眼就看出了问题的所在。
人物群像一向最难刻画，这也是为什么电影很少把格局放大的原因，比如《后天》，明明是全球性的天灾爆发，也只是锁定了纽约这一个城市，一群受难民众，也是同理。
莱曼点点头，满是赞许：“你说的没错，所以我们要主动缩小场景来具体表现发生的故事，你说，在一辆行驶的火车上，有感染者混进来，会怎么样？”