在此之前，华纳占据的电影份额总是在前列，在此之后，能挑战它的地位的制片厂可就多了——迪士尼的崛起之路，就是其他几家制片厂的衰败之路。
可能每个制片厂都有这么一遭，曾经很庞大的米高梅也是突然进入阵痛期，流年不顺，慢慢倒塌
如果莱曼能详细了解超人的过往，或许他就会明白华纳对这个角色的执着。
将时光转向上世纪三四十年代，也就是dc漫画创建的年代。
在那个时候，漫画一直是小众产物，就算在青少年里也是很少一部分人才会喜欢，根本上不了台面，甚至在传统守旧的创作观念里，漫画被拒绝承认是一种文学作品。
但，不可否认的是，这种特殊的二次元亚文化会迎来自己的春天，因为它存在市场空间和流行性。
到了1968年，当时的dc笼罩着漫画销售市场，也是在这一年，他们高兴的宣布，《超人》系列漫画平均单行本高达70万册，总累计过2000万，轻松秒杀一切角色形象，除了同门的蝙蝠侠。但超人依旧第一。
最夸张的是，超人成了那一代人的符号，孩子们、青少年们慢慢长大，成了社会的主流。
后世，很多美漫迷总是强调的“dc正统”，便是那些年的产物，因为确确实实那时候的dc颇有些无敌寂寞冷的味道。
而亲眼见证二次元亚文化在年轻一代的影响力，时代华纳于1969年收购了处于巅峰时期的dc，将之牢牢掌控。
次年，华纳陆续改编dc超级英雄，大获成功。
本就出名的超人和蝙蝠侠成了经典银幕人物，即便是在那个略显封闭的国际关系，内裤外穿的超人依然风靡全球，有关的动画、电影、海报、写真，一度成了超级英雄的代名词。
或者说，超人就是最顶级的流量代表，也是这场亚文化潮流里的先锋者。
乃至于漫威二度破产想让dc接手的时候，都被拒绝——因为没必要，影响自家业务的开发。
再者，漫威？那是个什么公司？
巨大的成功给予了华纳无穷的信心和源源不断的利润，也是因为握有dc，华纳开启快速扩张之路，用赚来的钱，不断的补全文媒短板，比如，进军电视领域，在海外布局产业，以及花费巨款升级自家的摄影棚。
直到现在，华纳摄影棚依旧是市面上7成以上制片厂的拍摄选择。
但也正是由于超人太过著名，在过去的三十年里，无数次被搬上大银幕，相关的紧身衣加红内裤形象更是深入人心，让观众们对一成不变的超人形象产生审美疲劳。
变，该怎么变？不变，观众不爱看了。
这无疑是个怎么也找不到答案的世纪难题，且一直折磨着华纳。
于是乎，较长时间的雪藏之后，重新出山的超人依旧没有让观众产生什么化学反应，虽然粉丝挺喜欢的，但这显然不能被华纳接受。
一场恶性循环，或许就能很简单的概括。
在莱曼这样的外人看来，华纳在超人问题上不免有些束手束脚，抱着金矿不懂得挖掘，但谁又能懂以前的超人给华纳带来多少名利，谁还没有过美好的回忆呢？
超人当然不能放弃，这是华纳许多人的观点，因为它是dc的亲儿子
第666章 曲折
此时的莱曼除了不断积累的拍摄经验和人脉资历，更有资本作为倚靠的便是对未来发展大势的许多参考。
华纳兄弟在06年遇到的这一些挫折，在很多人看起来都很平常，谁还没有失利的时候？
可能过阵子战略调整一下，很容易就缓了过来。
但是突然有这么一个人，知道华纳会在坑里摔跤，还摔得比较难看，就打算利用此事索取好处，那是万万防不住的。
而莱曼就想去做那个从旁看到华纳出洋相还拍照威胁的人，管他跌坑的机会是谁提供的。
或者说，能跌坑，首先得两点，一是前方有坑，是华纳要走的路，二是被分散了注意力，没注意到有这么个坑。
要走的路吗，自然是超人是dc亲儿子，必须改编，分散的注意力可能就是项目本身透露出来的迷人前景。
而又为什么说影片导演布莱恩-辛格倒霉背锅，责任不大，这又得说完到项目筹备的这么一个过程。
一开始，03的时候，是蒂姆-伯顿受邀接任项目导演，还和凯文-史密斯完成了第一版正式剧本，后来因为种种原因外加创作干预以及档期对撞，蒂姆-伯顿退出，迈克尔-贝成为项目导演，然后他的改编思路没得到认可，华纳有所顾虑迈克尔-贝的创作状态以及对他能不能拍好超人有所担忧——发挥一下想象力，可能是爆炸镜头太多，华纳不喜欢超人里出现什么爆炸元素抢夺观众注意力。
于是乎，迈克尔-贝也出局了，第二版剧本取消；
接着就到了约瑟夫-迈克金提-尼彻手上，就是那个《霹雳娇娃》系列的导演，然后依旧没与华纳达成共识，中途退出。
再就是被布莱恩-雷纳接手，第一次有了开拍迹象。
但布莱恩-雷纳选角太拖沓了，好莱坞当红小生和大咖男星都被他一一否定，始终找不到合适的克拉克-肯特扮演者，由于他的这种严苛或者说浪费时间，华纳中间又花出去大笔的钱和宣传费用，项目却不知何时才能开拍，耗不下去了，这位也遭到出局下场。
这中间一连串的换人，甚至尼古拉斯-凯奇都为了超人角色特训，没能拿下，转而出演其他作品，没有档期——凯奇真差点成了超人，因为那时候的他就是业内很受欢迎的男星，这一时空尤甚。
且项目还没开拍，只是因为准备华纳就丢进去5000多万，这已经是一部大片三分之一的资源投入，但华纳还不肯放弃落实超人出山的计划，继续寻找合适的导演及演员。
最后，一狠心挖来了福克斯的导演台柱子布莱恩-辛格，彼时的他因为主导了两部《x战警》，都是大卖，正筹备第三部 ，却被华纳巨额的项目优惠吸引。
布莱恩-辛格接手项目后，由于很欣赏裘德-洛，为他量身定制了一个角色出场，但被华纳否决，这个角色直接被布莱恩抹掉，紧接着华纳高管提出的詹姆斯-卡维泽扮演超人的方案，也被布莱恩以其出演的《耶稣受难记》形象太过有名被否
一连串的搁置和争论，使得这部影片的投资支出一路拔高到3亿5千万，但其实真的用来拍摄的部分远花不了这么多钱，都是中间反复被白白浪费的。
要知道，《超人归来》的票房开局比诺兰的《侠影之谜》成绩还要出色，也同样赢得了大部分漫画粉丝的认可，但为什么会一个失利一个成功？
因为《侠影之谜》只花了15亿，而《超人归来》花了35亿，如果《超人归来》花费少点，它也是成功的。
能不能盈利，显然是一个重要的标准判断。
这不仅仅是一些数据，而是观众对“产品”最直观的评价，一个赢了口碑却输了市场的作品，对制片厂来说，真的是愿意接受的吗？
可能每个制片厂都有这么一遭，曾经很庞大的米高梅也是突然进入阵痛期，流年不顺，慢慢倒塌
如果莱曼能详细了解超人的过往，或许他就会明白华纳对这个角色的执着。
将时光转向上世纪三四十年代，也就是dc漫画创建的年代。
在那个时候，漫画一直是小众产物，就算在青少年里也是很少一部分人才会喜欢，根本上不了台面，甚至在传统守旧的创作观念里，漫画被拒绝承认是一种文学作品。
但，不可否认的是，这种特殊的二次元亚文化会迎来自己的春天，因为它存在市场空间和流行性。
到了1968年，当时的dc笼罩着漫画销售市场，也是在这一年，他们高兴的宣布，《超人》系列漫画平均单行本高达70万册，总累计过2000万，轻松秒杀一切角色形象，除了同门的蝙蝠侠。但超人依旧第一。
最夸张的是，超人成了那一代人的符号，孩子们、青少年们慢慢长大，成了社会的主流。
后世，很多美漫迷总是强调的“dc正统”，便是那些年的产物，因为确确实实那时候的dc颇有些无敌寂寞冷的味道。
而亲眼见证二次元亚文化在年轻一代的影响力，时代华纳于1969年收购了处于巅峰时期的dc，将之牢牢掌控。
次年，华纳陆续改编dc超级英雄，大获成功。
本就出名的超人和蝙蝠侠成了经典银幕人物，即便是在那个略显封闭的国际关系，内裤外穿的超人依然风靡全球，有关的动画、电影、海报、写真，一度成了超级英雄的代名词。
或者说，超人就是最顶级的流量代表，也是这场亚文化潮流里的先锋者。
乃至于漫威二度破产想让dc接手的时候，都被拒绝——因为没必要，影响自家业务的开发。
再者，漫威？那是个什么公司？
巨大的成功给予了华纳无穷的信心和源源不断的利润，也是因为握有dc，华纳开启快速扩张之路，用赚来的钱，不断的补全文媒短板，比如，进军电视领域，在海外布局产业，以及花费巨款升级自家的摄影棚。
直到现在，华纳摄影棚依旧是市面上7成以上制片厂的拍摄选择。
但也正是由于超人太过著名，在过去的三十年里，无数次被搬上大银幕，相关的紧身衣加红内裤形象更是深入人心，让观众们对一成不变的超人形象产生审美疲劳。
变，该怎么变？不变，观众不爱看了。
这无疑是个怎么也找不到答案的世纪难题，且一直折磨着华纳。
于是乎，较长时间的雪藏之后，重新出山的超人依旧没有让观众产生什么化学反应，虽然粉丝挺喜欢的，但这显然不能被华纳接受。
一场恶性循环，或许就能很简单的概括。
在莱曼这样的外人看来，华纳在超人问题上不免有些束手束脚，抱着金矿不懂得挖掘，但谁又能懂以前的超人给华纳带来多少名利，谁还没有过美好的回忆呢？
超人当然不能放弃，这是华纳许多人的观点，因为它是dc的亲儿子
第666章 曲折
此时的莱曼除了不断积累的拍摄经验和人脉资历，更有资本作为倚靠的便是对未来发展大势的许多参考。
华纳兄弟在06年遇到的这一些挫折，在很多人看起来都很平常，谁还没有失利的时候？
可能过阵子战略调整一下，很容易就缓了过来。
但是突然有这么一个人，知道华纳会在坑里摔跤，还摔得比较难看，就打算利用此事索取好处，那是万万防不住的。
而莱曼就想去做那个从旁看到华纳出洋相还拍照威胁的人，管他跌坑的机会是谁提供的。
或者说，能跌坑，首先得两点，一是前方有坑，是华纳要走的路，二是被分散了注意力，没注意到有这么个坑。
要走的路吗，自然是超人是dc亲儿子，必须改编，分散的注意力可能就是项目本身透露出来的迷人前景。
而又为什么说影片导演布莱恩-辛格倒霉背锅，责任不大，这又得说完到项目筹备的这么一个过程。
一开始，03的时候，是蒂姆-伯顿受邀接任项目导演，还和凯文-史密斯完成了第一版正式剧本，后来因为种种原因外加创作干预以及档期对撞，蒂姆-伯顿退出，迈克尔-贝成为项目导演，然后他的改编思路没得到认可，华纳有所顾虑迈克尔-贝的创作状态以及对他能不能拍好超人有所担忧——发挥一下想象力，可能是爆炸镜头太多，华纳不喜欢超人里出现什么爆炸元素抢夺观众注意力。
于是乎，迈克尔-贝也出局了，第二版剧本取消；
接着就到了约瑟夫-迈克金提-尼彻手上，就是那个《霹雳娇娃》系列的导演，然后依旧没与华纳达成共识，中途退出。
再就是被布莱恩-雷纳接手，第一次有了开拍迹象。
但布莱恩-雷纳选角太拖沓了，好莱坞当红小生和大咖男星都被他一一否定，始终找不到合适的克拉克-肯特扮演者，由于他的这种严苛或者说浪费时间，华纳中间又花出去大笔的钱和宣传费用，项目却不知何时才能开拍，耗不下去了，这位也遭到出局下场。
这中间一连串的换人，甚至尼古拉斯-凯奇都为了超人角色特训，没能拿下，转而出演其他作品，没有档期——凯奇真差点成了超人，因为那时候的他就是业内很受欢迎的男星，这一时空尤甚。
且项目还没开拍，只是因为准备华纳就丢进去5000多万，这已经是一部大片三分之一的资源投入，但华纳还不肯放弃落实超人出山的计划，继续寻找合适的导演及演员。
最后，一狠心挖来了福克斯的导演台柱子布莱恩-辛格，彼时的他因为主导了两部《x战警》，都是大卖，正筹备第三部 ，却被华纳巨额的项目优惠吸引。
布莱恩-辛格接手项目后，由于很欣赏裘德-洛，为他量身定制了一个角色出场，但被华纳否决，这个角色直接被布莱恩抹掉，紧接着华纳高管提出的詹姆斯-卡维泽扮演超人的方案，也被布莱恩以其出演的《耶稣受难记》形象太过有名被否
一连串的搁置和争论，使得这部影片的投资支出一路拔高到3亿5千万，但其实真的用来拍摄的部分远花不了这么多钱，都是中间反复被白白浪费的。
要知道，《超人归来》的票房开局比诺兰的《侠影之谜》成绩还要出色，也同样赢得了大部分漫画粉丝的认可，但为什么会一个失利一个成功？
因为《侠影之谜》只花了15亿，而《超人归来》花了35亿，如果《超人归来》花费少点，它也是成功的。
能不能盈利，显然是一个重要的标准判断。
这不仅仅是一些数据，而是观众对“产品”最直观的评价，一个赢了口碑却输了市场的作品，对制片厂来说，真的是愿意接受的吗？