只有莱曼和赶来的扎导。
这货最近大出风头，又迎来了一轮新的拉拢，短短几周，华纳、环球、索尼等制片厂都在热情的接触他，连狮门都想挖墙角。
不对，都21世纪了，又没有奴隶制度，扎导本身就是自由人，只不过跟萤火虫合作的密切了点，只能说是嫡系，萤火虫又没禁止他跟其他公司合作——想禁止也不行啊。
喝酒吃菜，气氛闲适。
对于有才华的人，世界都会对他热情些，莱曼又怎么例外。
等吃饱了，桌上佳肴都撤下去，莱曼就拿出了新的合作条款，比之前更优渥更宽松。
以扎导跟莱曼的关系，也没必要扭扭捏捏，痛快的答应。
美国人不太喜欢客气，他们一向认为如果自己的能力能匹配上更好的待遇，基本都会提出来。
莱曼说，“我听说最近有几家制片厂找你，有遇到心仪的项目吗？”
扎导点头，说起这事来甚至带着些不自信，莱曼很少见他不自信，“华纳筹备的《守望者》找到了我，我正在犹豫。项目是好的，相关漫画我大学时代就很喜欢，直到现在都会翻来看看，但我担心讲不好这个故事，它太沉重了，与一般的超英题材完全不同。”
莱曼就问：“有遇到什么难题吗？”
扎导回答：“故事篇幅太长了，我感觉拍成电影起码要4、5个小时才能讲清楚，如果删减过多的话，所有喜欢这本漫画的人都会讨厌我，但不删减，时长超过3个小时简直是一场灾难。”
历史上，有无数内容过多的电影失败给了后世电影人警示，因为观众的精力是有限的，电影节奏还讲究个缓急，让观众能松口气，一下子这么多内容，谁能完全耐心的看下去？总不能这么高预算的作品全靠粉丝买单吧，那不现实。
再者，院线不好排片，很可能压缩银幕份额——你排一班，那些8、90分钟的电影都放两遍了，而票价又是一个样，从利润角度看相当不划算。
电影为什么要控制时长？道理就是这么简单。
是市场、观众需求所总结的制作经验，最大程度的控制放映风险。
了解后，莱曼也没给出什么好建议，分上下两部放映固然可以，可华纳的发行资源不好协调，市场又不是它一家的
第800章 创作一二事
早在20世纪90年代初期，《守望者》就开始了筹拍工作，当时的编剧还是萨姆-哈姆，而早期盛传罗夏的扮演者会是罗宾-威廉姆斯，但这个剧本经过了多次重写，最终华纳公司搁置了影片的拍摄计划。
2004年，影片再一次准备拍摄，导演、剧本以及各方面都准备就绪，但正当快要开机之时，冒险投资的派拉蒙却决定下船，反悔变卦，不久之后原定的导演保罗-格林格拉斯退出剧组，转而拍摄《颤栗航班93》。
2006年初，华纳内部又有高管提出制作《守望者》，原因自然是这本漫画不论在漫画界还是主流媒体都受到极佳的好评，被视为漫画媒体中的经典作品。
毕竟，《守望者》夺得过雨果奖——也是历史上唯一一套荣获此文学奖的漫画。
无论从哪方面来看，《守望者》都是绝佳的改编项目，只不过改编工作太难，华纳又没有找到清晰的方向，直到《300》、《我是英雄》的出现，让他们真正重视起了扎克-施耐德，并力求扎导参与项目
包厢里。
莱曼想到了这片日后毁誉参半的评价，导演剪辑版和院线放映版的时长差别，真心觉得这个项目不好弄——刻画详尽，就很难删减戏份。
接着，莱曼便问扎导，“那这样的话，你有什么打算？”
“我很难拒绝它，我现在睡觉都在思考怎么改编。拉斯特先生”扎导想起了什么，突然有些郑重。
但莱曼猜都能猜出来扎导想说什么，“我们以后还会有合作的，对吗。你喜欢的，你就去做，我支持你的选择。”
如果是大片场时代，导演那就是制片厂的附属品，但到了此时，电影从业人员与资本间的地位并没有那么悬殊。
一个导演，只要他有才能，拍出的电影能盈利，甚至反过来可以吸引资本追逐，比如斯皮尔伯格，原时空的诺兰（传奇影业第一个下注投资的导演）乃至迈克尔-贝
这番话一出，扎导心里那么一丢丢的烦恼消失不见。
他是真的很想接手像《守望者》这么有挑战的作品。
于是乎，扎导更加觉得莱曼非常对自己的脾气。
同样，萤火虫能与扎导保持合作关系，能做到很多莱曼一个人做不到的事情，所以，他也有心。
更直接的说法是，莱曼一年就是什么都不管，专心拍片，产量最多都不会超过4部，而且时间紧凑，累得要死，那都不是享受电影了。
再者，哪怕有了漫威，莱曼同样眼馋dc。
有道是漫威玩娱乐，dc出深度，从相性上来说，dc旗下的超英角色其戏剧性更强烈一些，不过自从华纳管理层在蝙蝠侠三部曲上看走眼后，多次捏着鼻子让出利益，已经很提防他了。
但若是扎导打进dc内部，两人合力，没准还能在dc项目里换两个馒头吃吃，所以这时候爽快点，不给人家心理负担，无疑是一件好事。
反正，莱曼已经升级了橄榄枝。
从此以后，扎导与萤火虫合作的项目是享有制片方同等待遇的，除了版权归属。这也就是跟诺兰的条件一致，都是项目产生收益后，享受同比例的票房分账、同比例的线下营收和他个人的导演薪酬。
以前50万，诺兰和扎导大概能分到净利润的百分之10，也就是5万，现在起码上升到15万，20万也不是不可能，而且能赚海外的钱了，不再是北美一地的市场。
具体比例，是看项目的优先级，比如是萤火虫提供的项目，会适当减少导演收益，因为创意是公司的，如果是他们个人提供的项目，那就会根据预算高低，给予一定的倾斜。
换句话说，同样是拍片，扎导未来如果执导《300》续作或者丧尸三部曲终结篇，拿的会比诺兰的蝙蝠侠三部曲完结篇要少，因为前者是以萤火虫为主，后者是华纳、诺兰为主，项目本身与萤火虫的关系不大。
这个合作方案可以说相当公允了，分成条款适时浮动，而且是参照市面上一线大导比较普遍且提高的利益分配。
再往上，可能就是乔治-卢卡斯、斯皮尔伯格、莱曼那样的导演才能享受到的地位待遇了，五大对这三位基本都是好商量的态度，因为这三位都是直接提条件的，愿意就合作，不愿意拉倒。
像狮门能答应那么苛刻的分成条款，还不是因为莱曼带领萤火虫崛起的导演能力受到了一致的认同，再比如派拉蒙正立项的《夺宝奇兵》，严格意义上，是在给斯皮尔伯格、卢卡斯等主创打工，因为他们拿得比派拉蒙拿得还多。
对此，派拉蒙已经习惯了，反正《碟中谍》系列与汤姆-克鲁斯吵吵、分分、合合的复杂纠缠还得持续好多年。
只要市场不达预期，就怪汤姆-克鲁斯拿太多，但优质项目跟不上公司业务了，又会巴巴的去缓和关系，然后再拍一部、再因为利润分配吵架。
这货最近大出风头，又迎来了一轮新的拉拢，短短几周，华纳、环球、索尼等制片厂都在热情的接触他，连狮门都想挖墙角。
不对，都21世纪了，又没有奴隶制度，扎导本身就是自由人，只不过跟萤火虫合作的密切了点，只能说是嫡系，萤火虫又没禁止他跟其他公司合作——想禁止也不行啊。
喝酒吃菜，气氛闲适。
对于有才华的人，世界都会对他热情些，莱曼又怎么例外。
等吃饱了，桌上佳肴都撤下去，莱曼就拿出了新的合作条款，比之前更优渥更宽松。
以扎导跟莱曼的关系，也没必要扭扭捏捏，痛快的答应。
美国人不太喜欢客气，他们一向认为如果自己的能力能匹配上更好的待遇，基本都会提出来。
莱曼说，“我听说最近有几家制片厂找你，有遇到心仪的项目吗？”
扎导点头，说起这事来甚至带着些不自信，莱曼很少见他不自信，“华纳筹备的《守望者》找到了我，我正在犹豫。项目是好的，相关漫画我大学时代就很喜欢，直到现在都会翻来看看，但我担心讲不好这个故事，它太沉重了，与一般的超英题材完全不同。”
莱曼就问：“有遇到什么难题吗？”
扎导回答：“故事篇幅太长了，我感觉拍成电影起码要4、5个小时才能讲清楚，如果删减过多的话，所有喜欢这本漫画的人都会讨厌我，但不删减，时长超过3个小时简直是一场灾难。”
历史上，有无数内容过多的电影失败给了后世电影人警示，因为观众的精力是有限的，电影节奏还讲究个缓急，让观众能松口气，一下子这么多内容，谁能完全耐心的看下去？总不能这么高预算的作品全靠粉丝买单吧，那不现实。
再者，院线不好排片，很可能压缩银幕份额——你排一班，那些8、90分钟的电影都放两遍了，而票价又是一个样，从利润角度看相当不划算。
电影为什么要控制时长？道理就是这么简单。
是市场、观众需求所总结的制作经验，最大程度的控制放映风险。
了解后，莱曼也没给出什么好建议，分上下两部放映固然可以，可华纳的发行资源不好协调，市场又不是它一家的
第800章 创作一二事
早在20世纪90年代初期，《守望者》就开始了筹拍工作，当时的编剧还是萨姆-哈姆，而早期盛传罗夏的扮演者会是罗宾-威廉姆斯，但这个剧本经过了多次重写，最终华纳公司搁置了影片的拍摄计划。
2004年，影片再一次准备拍摄，导演、剧本以及各方面都准备就绪，但正当快要开机之时，冒险投资的派拉蒙却决定下船，反悔变卦，不久之后原定的导演保罗-格林格拉斯退出剧组，转而拍摄《颤栗航班93》。
2006年初，华纳内部又有高管提出制作《守望者》，原因自然是这本漫画不论在漫画界还是主流媒体都受到极佳的好评，被视为漫画媒体中的经典作品。
毕竟，《守望者》夺得过雨果奖——也是历史上唯一一套荣获此文学奖的漫画。
无论从哪方面来看，《守望者》都是绝佳的改编项目，只不过改编工作太难，华纳又没有找到清晰的方向，直到《300》、《我是英雄》的出现，让他们真正重视起了扎克-施耐德，并力求扎导参与项目
包厢里。
莱曼想到了这片日后毁誉参半的评价，导演剪辑版和院线放映版的时长差别，真心觉得这个项目不好弄——刻画详尽，就很难删减戏份。
接着，莱曼便问扎导，“那这样的话，你有什么打算？”
“我很难拒绝它，我现在睡觉都在思考怎么改编。拉斯特先生”扎导想起了什么，突然有些郑重。
但莱曼猜都能猜出来扎导想说什么，“我们以后还会有合作的，对吗。你喜欢的，你就去做，我支持你的选择。”
如果是大片场时代，导演那就是制片厂的附属品，但到了此时，电影从业人员与资本间的地位并没有那么悬殊。
一个导演，只要他有才能，拍出的电影能盈利，甚至反过来可以吸引资本追逐，比如斯皮尔伯格，原时空的诺兰（传奇影业第一个下注投资的导演）乃至迈克尔-贝
这番话一出，扎导心里那么一丢丢的烦恼消失不见。
他是真的很想接手像《守望者》这么有挑战的作品。
于是乎，扎导更加觉得莱曼非常对自己的脾气。
同样，萤火虫能与扎导保持合作关系，能做到很多莱曼一个人做不到的事情，所以，他也有心。
更直接的说法是，莱曼一年就是什么都不管，专心拍片，产量最多都不会超过4部，而且时间紧凑，累得要死，那都不是享受电影了。
再者，哪怕有了漫威，莱曼同样眼馋dc。
有道是漫威玩娱乐，dc出深度，从相性上来说，dc旗下的超英角色其戏剧性更强烈一些，不过自从华纳管理层在蝙蝠侠三部曲上看走眼后，多次捏着鼻子让出利益，已经很提防他了。
但若是扎导打进dc内部，两人合力，没准还能在dc项目里换两个馒头吃吃，所以这时候爽快点，不给人家心理负担，无疑是一件好事。
反正，莱曼已经升级了橄榄枝。
从此以后，扎导与萤火虫合作的项目是享有制片方同等待遇的，除了版权归属。这也就是跟诺兰的条件一致，都是项目产生收益后，享受同比例的票房分账、同比例的线下营收和他个人的导演薪酬。
以前50万，诺兰和扎导大概能分到净利润的百分之10，也就是5万，现在起码上升到15万，20万也不是不可能，而且能赚海外的钱了，不再是北美一地的市场。
具体比例，是看项目的优先级，比如是萤火虫提供的项目，会适当减少导演收益，因为创意是公司的，如果是他们个人提供的项目，那就会根据预算高低，给予一定的倾斜。
换句话说，同样是拍片，扎导未来如果执导《300》续作或者丧尸三部曲终结篇，拿的会比诺兰的蝙蝠侠三部曲完结篇要少，因为前者是以萤火虫为主，后者是华纳、诺兰为主，项目本身与萤火虫的关系不大。
这个合作方案可以说相当公允了，分成条款适时浮动，而且是参照市面上一线大导比较普遍且提高的利益分配。
再往上，可能就是乔治-卢卡斯、斯皮尔伯格、莱曼那样的导演才能享受到的地位待遇了，五大对这三位基本都是好商量的态度，因为这三位都是直接提条件的，愿意就合作，不愿意拉倒。
像狮门能答应那么苛刻的分成条款，还不是因为莱曼带领萤火虫崛起的导演能力受到了一致的认同，再比如派拉蒙正立项的《夺宝奇兵》，严格意义上，是在给斯皮尔伯格、卢卡斯等主创打工，因为他们拿得比派拉蒙拿得还多。
对此，派拉蒙已经习惯了，反正《碟中谍》系列与汤姆-克鲁斯吵吵、分分、合合的复杂纠缠还得持续好多年。
只要市场不达预期，就怪汤姆-克鲁斯拿太多，但优质项目跟不上公司业务了，又会巴巴的去缓和关系，然后再拍一部、再因为利润分配吵架。