影片下画，蓝蝶影业和狮门却是高兴的忙碌着影片的线下推广，一边跟各大合作商保持联络，一边计算各方分润。
因为影片还不错的质量以及《纽约行》、《行尸走肉》、凯奇等主创的观众流量加持，《我是英雄》以北美302亿，海外325亿，排在07年北美年度排行榜第五。
第一自然是提前一年点燃市场的《黑暗骑士》489亿，第二是《蜘蛛侠3》的336亿，第三是《怪物史莱克3》的322亿，第四是《加勒比海盗3》的309亿。
整个07年，萤火虫独立出品的电影排进前20的一共3部，《朱诺》、《暮色》外加表现最好的《我是英雄》。
其他的票房则没那么优秀，比如堪堪回本的《搭路人》，盈利了不到1500万的《她》，以及还未回本的《社会边缘》。
主要也是收购漫威耽搁了太多事，让莱曼没有像06年一样有那么多精力制片，所以07年只从财务收入来看，比06年滑落许多，但这都是值得的。
几天后，《我是英雄》的详细分账出炉。
北美方面，院线拿走百分之45，1359亿，海外院商则分走1625亿美金，制作方还剩3286亿。
再去掉狮门拿走的3286万渠道抽成，宣发成本的5300万，制作支出（包含人工费、运输等）的194亿，萤火虫还剩下4334万。
但这笔钱还有扎导工作室的一部分以及主创的票房激励，算下来，《我是英雄》的票房成绩只给萤火虫带来了2971万美金的净利润。
不过制片厂的项目大头向来在线下市场和版权周边上，粗略计算一下，狮门除了3286万的发行收益还有不会少于2175万的线下分成，而萤火虫则能拿到17889亿的家庭娱乐收益，外加版权授权市场的2468万（丧尸片周边不好卖），加起来总盈利应该在23328亿美金左右。
之所以制片厂几乎很难在票房收入上占到大头，撇开院线，《我是英雄》的票房让萤火虫支出了1363万美金用于剧组的激励分成，扎导拿大头，制片人、编剧、主演等关键主创人员再获得剩下的大部分。
对好莱坞大制片厂来说，收入分成的机制可以帮助其降低前期财务压力；而对主创人员来说，这是caa等经纪公司做大后向资本方抠出来的红利，以前的演员哪有现在这么赚钱。
而这之外，杂七杂八的支出里，好莱坞制片厂还需要向由各类工作人员组成的公会支付一定的利润，平均一线大作要付出1176万美金左右。
当然，好莱坞电影公司的运营成本也会分摊到各部电影中，也就是说萤火虫的日常支出全被一年的制片量抵消了，这种降低利润的方式是被行业认可的潜规则，倒算是资方与经纪公司、工会的博弈。
以大数据来看，这种博弈大体还是资方在不断让出利益，甚至可以说制片厂这么重视线下和版权价值就是因为光从票房上，制片厂已经赚不到什么钱了。
07年好莱坞大片的平均利润率具体到单部电影的情况，只有一半票房赚钱了，剩下的全部亏损，区别只在于亏多亏少——亏少点，线下能赚回来，亏得太多，那就呵呵
说起来，更好玩的是，成本处于一线最低区间（1亿-125亿美金）的电影盈利表现最差，只有13挣到了票房钱。而成本处于最高区间（超过2亿美元）的电影有34都获得了盈利，这也越加说明质量+营销的重要性。
从市场角度分析，这也能看出为什么现在的电影成本越来越高，07年更是有三部电影支出过3亿，这完全是被市场大方向推着走的。
导演越来越贵，演员越来越贵，但不选大导+人气演员，又会面临对观众的吸引力不够，再加上观众的眼睛被养刁了，特效场面不够宏观也会被吐槽，而大场面就是要花大钱，省不了。
种种因素堆砌之下，使得好莱坞的制片环境越来越往豪奢的方向发展。
在这种大环境之下，众多制片厂才更加看出萤火虫有多么牛逼。
因为稍微分析一下就能发现他们家出品的电影，成本平均在4700万，平均净利润却高达1167亿美金，这说明花小钱赚大钱的优秀电影太多——《朱诺》、《暮色》那可都是远超大片的利润率标准（百分之122是商业大作一般的利润率，但这两部都差不多在32倍）。
莱曼倒是不知道有许多业内人士在暗戳戳的计算萤火虫的业务情况，甚至华纳在认真考虑一番后，决定加大《守望者》的投资，倒让扎导开心不少——可以更加大手大脚了。
该分账的分账，该花时间运营市场的运营项目，萤火虫的资金储备在收购漫威之后慢慢的收回来一点，但只是先把摄影棚的翻新钱给银行还了过去。
2月7日的一天，瑞恩润色之后的第二版《第九区》剧本出炉，莱曼也开始物色新作演员
第807章 倔牛般的天才
剧本就位，莱曼打了个电话给约翰逊，让他帮忙放出消息，开始前期的角色筛选。
演员方面，原时空的主创吸引力太低了，他根本没考虑过。
一部电影再没打响口碑之前，或者说找不到什么来让观众进入影院支持的噱头，很容易开局不利，然后扑街。
而到了这种时候，基于投资去选一些有人气和实力的演员，其本身自带的流量和粉丝号召力都是电影打开市场最普遍也最实用的方法。
《第九区》也一样。
如果能够从宣传上就引起观众的观影热情，对后续放映来说更能保证首映票房。
或者说，影片质量当然可以留住观众，但那是放映之后的事，宣传上总不能自己吹自己吧。
吹，也得走程序，也得讲究个基本法。
硬着头皮瞎吹在网络时代已经很难立住脚了，观众有了发声渠道，而且还有idb、烂番茄、雅虎这样的评分系统，不配合观众没法吹起来。
试镜邀约发出去后，第一轮只是排掉不符合基本角色要求的。
比如男主同事的年龄范围是30岁以上，45岁以下，达不到这个标准的自然淘汰。
当然，约翰逊负责的角色试镜选得都是些配角，主演方面莱曼已经有了比较清晰的人员选择。
但在这之前，他是先去了一趟数字领域，给斯科特-罗斯筹备的项目小组提供电影中的一些概念图。
像大虾的形象塑造，就是虾类+甲虫类的结构融合，直立行走+大眼睛+偏丑的构思。
有了这些比较具体的要求，数字领域只花了几天便设计了大虾这个外星族群的形象特征，开始建模。
2月13日。
萤火虫大楼。
一大早，公司的试镜室就挤满了来参加选角的演员。
爱德华-诺顿在下车的时候，就看到人员进进出出的，上了楼，来往的人更多，不时见到表情诅丧的，估计是落选了。
不过这都跟他没关系，他跟着莱曼的工作助理梅斯沿着廊道，一路到了莱曼的办公室。
因为影片还不错的质量以及《纽约行》、《行尸走肉》、凯奇等主创的观众流量加持，《我是英雄》以北美302亿，海外325亿，排在07年北美年度排行榜第五。
第一自然是提前一年点燃市场的《黑暗骑士》489亿，第二是《蜘蛛侠3》的336亿，第三是《怪物史莱克3》的322亿，第四是《加勒比海盗3》的309亿。
整个07年，萤火虫独立出品的电影排进前20的一共3部，《朱诺》、《暮色》外加表现最好的《我是英雄》。
其他的票房则没那么优秀，比如堪堪回本的《搭路人》，盈利了不到1500万的《她》，以及还未回本的《社会边缘》。
主要也是收购漫威耽搁了太多事，让莱曼没有像06年一样有那么多精力制片，所以07年只从财务收入来看，比06年滑落许多，但这都是值得的。
几天后，《我是英雄》的详细分账出炉。
北美方面，院线拿走百分之45，1359亿，海外院商则分走1625亿美金，制作方还剩3286亿。
再去掉狮门拿走的3286万渠道抽成，宣发成本的5300万，制作支出（包含人工费、运输等）的194亿，萤火虫还剩下4334万。
但这笔钱还有扎导工作室的一部分以及主创的票房激励，算下来，《我是英雄》的票房成绩只给萤火虫带来了2971万美金的净利润。
不过制片厂的项目大头向来在线下市场和版权周边上，粗略计算一下，狮门除了3286万的发行收益还有不会少于2175万的线下分成，而萤火虫则能拿到17889亿的家庭娱乐收益，外加版权授权市场的2468万（丧尸片周边不好卖），加起来总盈利应该在23328亿美金左右。
之所以制片厂几乎很难在票房收入上占到大头，撇开院线，《我是英雄》的票房让萤火虫支出了1363万美金用于剧组的激励分成，扎导拿大头，制片人、编剧、主演等关键主创人员再获得剩下的大部分。
对好莱坞大制片厂来说，收入分成的机制可以帮助其降低前期财务压力；而对主创人员来说，这是caa等经纪公司做大后向资本方抠出来的红利，以前的演员哪有现在这么赚钱。
而这之外，杂七杂八的支出里，好莱坞制片厂还需要向由各类工作人员组成的公会支付一定的利润，平均一线大作要付出1176万美金左右。
当然，好莱坞电影公司的运营成本也会分摊到各部电影中，也就是说萤火虫的日常支出全被一年的制片量抵消了，这种降低利润的方式是被行业认可的潜规则，倒算是资方与经纪公司、工会的博弈。
以大数据来看，这种博弈大体还是资方在不断让出利益，甚至可以说制片厂这么重视线下和版权价值就是因为光从票房上，制片厂已经赚不到什么钱了。
07年好莱坞大片的平均利润率具体到单部电影的情况，只有一半票房赚钱了，剩下的全部亏损，区别只在于亏多亏少——亏少点，线下能赚回来，亏得太多，那就呵呵
说起来，更好玩的是，成本处于一线最低区间（1亿-125亿美金）的电影盈利表现最差，只有13挣到了票房钱。而成本处于最高区间（超过2亿美元）的电影有34都获得了盈利，这也越加说明质量+营销的重要性。
从市场角度分析，这也能看出为什么现在的电影成本越来越高，07年更是有三部电影支出过3亿，这完全是被市场大方向推着走的。
导演越来越贵，演员越来越贵，但不选大导+人气演员，又会面临对观众的吸引力不够，再加上观众的眼睛被养刁了，特效场面不够宏观也会被吐槽，而大场面就是要花大钱，省不了。
种种因素堆砌之下，使得好莱坞的制片环境越来越往豪奢的方向发展。
在这种大环境之下，众多制片厂才更加看出萤火虫有多么牛逼。
因为稍微分析一下就能发现他们家出品的电影，成本平均在4700万，平均净利润却高达1167亿美金，这说明花小钱赚大钱的优秀电影太多——《朱诺》、《暮色》那可都是远超大片的利润率标准（百分之122是商业大作一般的利润率，但这两部都差不多在32倍）。
莱曼倒是不知道有许多业内人士在暗戳戳的计算萤火虫的业务情况，甚至华纳在认真考虑一番后，决定加大《守望者》的投资，倒让扎导开心不少——可以更加大手大脚了。
该分账的分账，该花时间运营市场的运营项目，萤火虫的资金储备在收购漫威之后慢慢的收回来一点，但只是先把摄影棚的翻新钱给银行还了过去。
2月7日的一天，瑞恩润色之后的第二版《第九区》剧本出炉，莱曼也开始物色新作演员
第807章 倔牛般的天才
剧本就位，莱曼打了个电话给约翰逊，让他帮忙放出消息，开始前期的角色筛选。
演员方面，原时空的主创吸引力太低了，他根本没考虑过。
一部电影再没打响口碑之前，或者说找不到什么来让观众进入影院支持的噱头，很容易开局不利，然后扑街。
而到了这种时候，基于投资去选一些有人气和实力的演员，其本身自带的流量和粉丝号召力都是电影打开市场最普遍也最实用的方法。
《第九区》也一样。
如果能够从宣传上就引起观众的观影热情，对后续放映来说更能保证首映票房。
或者说，影片质量当然可以留住观众，但那是放映之后的事，宣传上总不能自己吹自己吧。
吹，也得走程序，也得讲究个基本法。
硬着头皮瞎吹在网络时代已经很难立住脚了，观众有了发声渠道，而且还有idb、烂番茄、雅虎这样的评分系统，不配合观众没法吹起来。
试镜邀约发出去后，第一轮只是排掉不符合基本角色要求的。
比如男主同事的年龄范围是30岁以上，45岁以下，达不到这个标准的自然淘汰。
当然，约翰逊负责的角色试镜选得都是些配角，主演方面莱曼已经有了比较清晰的人员选择。
但在这之前，他是先去了一趟数字领域，给斯科特-罗斯筹备的项目小组提供电影中的一些概念图。
像大虾的形象塑造，就是虾类+甲虫类的结构融合，直立行走+大眼睛+偏丑的构思。
有了这些比较具体的要求，数字领域只花了几天便设计了大虾这个外星族群的形象特征，开始建模。
2月13日。
萤火虫大楼。
一大早，公司的试镜室就挤满了来参加选角的演员。
爱德华-诺顿在下车的时候，就看到人员进进出出的，上了楼，来往的人更多，不时见到表情诅丧的，估计是落选了。
不过这都跟他没关系，他跟着莱曼的工作助理梅斯沿着廊道，一路到了莱曼的办公室。