像观众散场后，给出的评价也大多是亮眼的戏份不多，除了那支舞的承诺和巴基之死，但也没什么太拉跨的，不至于说镜头画面和戏份场景没处理好，总体而言，美队这个有头脑、有责任心的形象算是立住了。
电话挂断后，相比于利亚姆有些小小不甘，莱曼却是感觉有些欣慰。
他拿过与各品牌达成的相互策应的联动报表，心里想的是在罗素兄弟的执导下，又有比前世那版更友好的观众反馈，大概率盈利空间会被扩增一些。
毕竟，漫威本来就是影响力越大，市场门槛就越被放低，美队第一部 好上那么一些，所起到的作用那就是全方位的上涨。
这一点，第一次妇联集结后，其他角色i都变得更有价值就是明证。
而在这样的开发关键时刻，影片本身能有那么一丝丝进步，莱曼都愿意争取。
同样的，提前场之后有了观众现身说法，本就处在宣传中心点的美队在这个夜晚于各大论坛、影评网站有了更值得去关注的讨论迹象，话题日活瞬间翻番，除了一贯的好不好看、能不能看的问题，粉丝们也乐于发掘影片之中藏着的小惊喜。
这已经成为观看漫威电影的一种乐趣了。
比如斯坦-李老爷子这一次在美队里扮演了陆军的五星上将；世界树到底象征着什么；红骷髅徒手举起魔方时，造成了什么影响以及最后沉入冰川，埋下的伏笔
很多看过漫画，对漫威角色之间的关系和剧情走向有所了解的粉丝们纷纷对此大胆推测，从而导致更多的细节被发现，这就也对其他想看电影的摇摆路人释放了正面的引导效果，可能还会拉上好友一同观影。
蓝蝶影业的网络公关部里，大家对类似的反响、应对方式挺有经验，他们长期要维护漫威的形象，钱没少花，对粉丝们话题讨论的方向更是会适当加以疏导，更不禁止油管等新兴媒体平台运用漫威元素自制视频盈利。
莱曼比迪斯尼对版权的容忍程度更开放一些，毕竟萤火虫也没有那么多精力承建一个全球性质的法务部门。
所以，只要不过分，稍稍侵犯了漫威的版权领域，莱曼的态度就是默许。
像漫威混剪、角色故事、原片剧情分析等本身能增加i流量，扩大影响力的做法，更是应该释放善意。
只要不是把原片全部放到未经许可的媒体网站或者印制漫威元素的百货服饰未经漫威商谈，且情况严重的，莱曼根本不会出动版权国际保护法这柄武器。
从这方面来讲，曼恩传媒可能做不到迪斯尼那么更有利的保护，但说不定漫威的传播度会更快更广，因为不限制二次创作，也不管那些投身于油管、b站、a站、nini等拥有acg氛围的粉丝在传播漫威的过程中盈利的话，毫无疑问会扩大受众。
可以说，莱曼在漫威上倾注了很多的心思，他也希望漫威能更早的成为全球i榜单的不可忽视的一员，更希望这个品牌在扩充版图的过程中，带来的庞大现金流水可以反哺曼恩传媒底蕴上的不足。
只不过相对于莱曼对美队的市场期望比较满意之外，同样手握庞大的漫画资源的华纳却是越加郁闷。
明明他们为了dc更好的开发，在《黑暗骑士》之后，觉得摸准了观众的喜好，立项了对超英解构更加深刻的《守望者》，同时还高薪找来了在莱曼的支持下迅速惊艳好莱坞的扎克-施耐德为项目导演，试映时，华纳众人也感觉过得去，怎么就又垮成那样。
赔钱了，心里肯定不好受，精力与财力的付出都没得到应有的回报。
但光是这样也就算了，输输赢赢甚至带点惊喜、惊吓是电影制作的普遍情况，可dc倒霉，死对头漫威怎么发展的这么顺？一次次都摸准市场？
为什么？为什么？为什么？
时任dc娱乐首席创意官的杰夫-琼斯感觉很受伤，他早年在漫威漫画混，后来跳槽到dc漫画后为“身份危机”的大事件提供了很多点子，还创造了诸如逐星女等一大批原创角色，慢慢就被委以重任。
晚上12点刚过，他熬夜看完了《超人前传》第九季《绝对正义》的剧本并点出需要修改的部分后，通过邮件发送给其他的分集编剧，随后便接到了自己手下打来的一个电话。
接通之后，对方用很简短的言语让他的心情越加不美妙起来，“《美国队长》的放映成绩又fxxk的不错”
第890章 跑车和商务suv
杰夫-琼斯是看过《美国队长》的，就在首映礼上，虽然在那之后他没去参加酒会就先回家了，而他也真心不觉得这部戏有什么特别出彩的地方。
老套的剧情、俗套的展开，但就是基于美队这个漫威高人气角色，就直接把《守望者》比没影了——指商业成绩。
主观立场上，杰夫自己也是个挺扎派，他觉得扎导赋予的镜头美感绝对是比中规中矩的《美国队长》好上不少，论立意，两个题材就算比较核心粉丝的评价，那也是《守望者》胜出太多，这一点，从idb、雅虎等影评网站给出的评分也能看出来。
但从功利角度、或者是资方看来，那当然还是美队胜利了，至少，美队的观影门槛不高，就算全然不了解漫画设定，观众也能有代入感，不至于连角色关系都分不清。
嗯，有点套路得人心那味了。
漫威的电影很讲究运用较为成熟的卖点，少有标新立异，给人的感觉就好似可能感触不高，但胜在实在——
如果把《守望者》比作那些上档次的限量版跑车，那漫威就是走亲民路线的商务suv，普适性更好，更接地气，但给人的感官就不那么高大上。
后世不总有人吐槽漫威不够深沉，dc艺术性更大吗，也可以往这上面套。
因为dc本身就在华纳高层的体系中暂时还没找到明晰的改编方向，而且dc的角色大部分确实更有戏剧感些，这是创作本源的气质，漫威当然也有“虐”的部分，但相对来说，以斯坦-李为首的创作者并没有着重于此。
毕竟年代背景与社会思潮的差异，导致了dc英雄更加古典、更加神格化，后来者也喜欢往这方面靠拢，这是dc的本源，而漫威英雄更加世俗，更有人情味，这是漫威的创作本源。
举个例子：
dc漫画中出现的地点大多是虚构的，而漫威的地点大多都是真实存在的。
dc英雄将超能力其视为上帝的赐福，而漫威英雄则更多将其视为一种诅咒。
dc英雄大多从神那里获得超能力，而漫威英雄大多是通过科技手段，或实验产物。
再加上华纳迷信大导演，而大导演一般都有自己的风格，哪怕插手创作，或多或少也有融入，而漫威大部分是凯文-费奇忙碌，现在加上莱曼把关，与其说是导演的风格释放，不如说是解构、铺垫、融合、世俗，总是在声画实验和类型整合上，让观众的观影体验更上一层楼。
这就导致了漫威佳作频出但缺少神作，而华纳一旦走运，冷不丁就爆出影史经典，但大部分时候他们都是没有目的性，根本不知道自己要干嘛，缺少按部就班制定计划并且被管理层和股东们信服的大管家。
换句话说，漫威已经在战略层次方面领先dc太多，当华纳一遇到失败就想着要不要冷处理dc一段时间，拍部《哈利波特》或者启动《魔戒》前传捞钱的时候，漫威早就与粉丝抱成一团，并争取围观路人也加入其中。
结果回头一瞧，华纳连漫威的背影都快瞧不见了，尾气都闻不到。
这其实也蛮打击dc真爱粉的，隔壁动作不断，自家拖拖拉拉还老是整些幺蛾子，热情又能维系多久呢？
用户的流失其实是一个相当难以察觉的过程，但漫威市场波动明显，肯定也有dc不太行的发挥所造成的影响。
暑期档刚刚开始，dc内部就因为漫威再一次的良好市场表现而一阵阴霾。
可除了眼巴巴的瞧着，他们也确实什么都做不了，因为决定立项、开发新戏的行动需要得到华纳高层的肯定。
电话挂断后，相比于利亚姆有些小小不甘，莱曼却是感觉有些欣慰。
他拿过与各品牌达成的相互策应的联动报表，心里想的是在罗素兄弟的执导下，又有比前世那版更友好的观众反馈，大概率盈利空间会被扩增一些。
毕竟，漫威本来就是影响力越大，市场门槛就越被放低，美队第一部 好上那么一些，所起到的作用那就是全方位的上涨。
这一点，第一次妇联集结后，其他角色i都变得更有价值就是明证。
而在这样的开发关键时刻，影片本身能有那么一丝丝进步，莱曼都愿意争取。
同样的，提前场之后有了观众现身说法，本就处在宣传中心点的美队在这个夜晚于各大论坛、影评网站有了更值得去关注的讨论迹象，话题日活瞬间翻番，除了一贯的好不好看、能不能看的问题，粉丝们也乐于发掘影片之中藏着的小惊喜。
这已经成为观看漫威电影的一种乐趣了。
比如斯坦-李老爷子这一次在美队里扮演了陆军的五星上将；世界树到底象征着什么；红骷髅徒手举起魔方时，造成了什么影响以及最后沉入冰川，埋下的伏笔
很多看过漫画，对漫威角色之间的关系和剧情走向有所了解的粉丝们纷纷对此大胆推测，从而导致更多的细节被发现，这就也对其他想看电影的摇摆路人释放了正面的引导效果，可能还会拉上好友一同观影。
蓝蝶影业的网络公关部里，大家对类似的反响、应对方式挺有经验，他们长期要维护漫威的形象，钱没少花，对粉丝们话题讨论的方向更是会适当加以疏导，更不禁止油管等新兴媒体平台运用漫威元素自制视频盈利。
莱曼比迪斯尼对版权的容忍程度更开放一些，毕竟萤火虫也没有那么多精力承建一个全球性质的法务部门。
所以，只要不过分，稍稍侵犯了漫威的版权领域，莱曼的态度就是默许。
像漫威混剪、角色故事、原片剧情分析等本身能增加i流量，扩大影响力的做法，更是应该释放善意。
只要不是把原片全部放到未经许可的媒体网站或者印制漫威元素的百货服饰未经漫威商谈，且情况严重的，莱曼根本不会出动版权国际保护法这柄武器。
从这方面来讲，曼恩传媒可能做不到迪斯尼那么更有利的保护，但说不定漫威的传播度会更快更广，因为不限制二次创作，也不管那些投身于油管、b站、a站、nini等拥有acg氛围的粉丝在传播漫威的过程中盈利的话，毫无疑问会扩大受众。
可以说，莱曼在漫威上倾注了很多的心思，他也希望漫威能更早的成为全球i榜单的不可忽视的一员，更希望这个品牌在扩充版图的过程中，带来的庞大现金流水可以反哺曼恩传媒底蕴上的不足。
只不过相对于莱曼对美队的市场期望比较满意之外，同样手握庞大的漫画资源的华纳却是越加郁闷。
明明他们为了dc更好的开发，在《黑暗骑士》之后，觉得摸准了观众的喜好，立项了对超英解构更加深刻的《守望者》，同时还高薪找来了在莱曼的支持下迅速惊艳好莱坞的扎克-施耐德为项目导演，试映时，华纳众人也感觉过得去，怎么就又垮成那样。
赔钱了，心里肯定不好受，精力与财力的付出都没得到应有的回报。
但光是这样也就算了，输输赢赢甚至带点惊喜、惊吓是电影制作的普遍情况，可dc倒霉，死对头漫威怎么发展的这么顺？一次次都摸准市场？
为什么？为什么？为什么？
时任dc娱乐首席创意官的杰夫-琼斯感觉很受伤，他早年在漫威漫画混，后来跳槽到dc漫画后为“身份危机”的大事件提供了很多点子，还创造了诸如逐星女等一大批原创角色，慢慢就被委以重任。
晚上12点刚过，他熬夜看完了《超人前传》第九季《绝对正义》的剧本并点出需要修改的部分后，通过邮件发送给其他的分集编剧，随后便接到了自己手下打来的一个电话。
接通之后，对方用很简短的言语让他的心情越加不美妙起来，“《美国队长》的放映成绩又fxxk的不错”
第890章 跑车和商务suv
杰夫-琼斯是看过《美国队长》的，就在首映礼上，虽然在那之后他没去参加酒会就先回家了，而他也真心不觉得这部戏有什么特别出彩的地方。
老套的剧情、俗套的展开，但就是基于美队这个漫威高人气角色，就直接把《守望者》比没影了——指商业成绩。
主观立场上，杰夫自己也是个挺扎派，他觉得扎导赋予的镜头美感绝对是比中规中矩的《美国队长》好上不少，论立意，两个题材就算比较核心粉丝的评价，那也是《守望者》胜出太多，这一点，从idb、雅虎等影评网站给出的评分也能看出来。
但从功利角度、或者是资方看来，那当然还是美队胜利了，至少，美队的观影门槛不高，就算全然不了解漫画设定，观众也能有代入感，不至于连角色关系都分不清。
嗯，有点套路得人心那味了。
漫威的电影很讲究运用较为成熟的卖点，少有标新立异，给人的感觉就好似可能感触不高，但胜在实在——
如果把《守望者》比作那些上档次的限量版跑车，那漫威就是走亲民路线的商务suv，普适性更好，更接地气，但给人的感官就不那么高大上。
后世不总有人吐槽漫威不够深沉，dc艺术性更大吗，也可以往这上面套。
因为dc本身就在华纳高层的体系中暂时还没找到明晰的改编方向，而且dc的角色大部分确实更有戏剧感些，这是创作本源的气质，漫威当然也有“虐”的部分，但相对来说，以斯坦-李为首的创作者并没有着重于此。
毕竟年代背景与社会思潮的差异，导致了dc英雄更加古典、更加神格化，后来者也喜欢往这方面靠拢，这是dc的本源，而漫威英雄更加世俗，更有人情味，这是漫威的创作本源。
举个例子：
dc漫画中出现的地点大多是虚构的，而漫威的地点大多都是真实存在的。
dc英雄将超能力其视为上帝的赐福，而漫威英雄则更多将其视为一种诅咒。
dc英雄大多从神那里获得超能力，而漫威英雄大多是通过科技手段，或实验产物。
再加上华纳迷信大导演，而大导演一般都有自己的风格，哪怕插手创作，或多或少也有融入，而漫威大部分是凯文-费奇忙碌，现在加上莱曼把关，与其说是导演的风格释放，不如说是解构、铺垫、融合、世俗，总是在声画实验和类型整合上，让观众的观影体验更上一层楼。
这就导致了漫威佳作频出但缺少神作，而华纳一旦走运，冷不丁就爆出影史经典，但大部分时候他们都是没有目的性，根本不知道自己要干嘛，缺少按部就班制定计划并且被管理层和股东们信服的大管家。
换句话说，漫威已经在战略层次方面领先dc太多，当华纳一遇到失败就想着要不要冷处理dc一段时间，拍部《哈利波特》或者启动《魔戒》前传捞钱的时候，漫威早就与粉丝抱成一团，并争取围观路人也加入其中。
结果回头一瞧，华纳连漫威的背影都快瞧不见了，尾气都闻不到。
这其实也蛮打击dc真爱粉的，隔壁动作不断，自家拖拖拉拉还老是整些幺蛾子，热情又能维系多久呢？
用户的流失其实是一个相当难以察觉的过程，但漫威市场波动明显，肯定也有dc不太行的发挥所造成的影响。
暑期档刚刚开始，dc内部就因为漫威再一次的良好市场表现而一阵阴霾。
可除了眼巴巴的瞧着，他们也确实什么都做不了，因为决定立项、开发新戏的行动需要得到华纳高层的肯定。