《阿凡达》的试映效果很不错，这对中影来说也很有用处。
临近年末的档期安排，也就意味着，他们的指标又满了，10年的引进片该怎么搞已经是需要好好思量的事情。
而《阿凡达》，无疑能开一个好头（别说引进之后是在挤压内地市场，虽然从结果上看，确实是这个理，但要想着正是因为随时面临好莱坞的大片倾轧，内地电影人才会积极进取，迫切的去进步，再者，这是贸易捆绑的一种牺牲，也不太能拒绝）。
当然了，中影的几位购片经理本来是打算早点去跟哥伦比亚谈判，然后就回去提早排档的，不过在准备开溜之际，先一步被萤火虫的人留了下来，非说他们的老板想见见，但这事怎么看都透露出一股不寻常。
毕竟，在中影眼里，萤火虫也好，哥伦比亚也罢，都是生意场上有过合作的“伙伴”，要说有多亲密那倒不至于，只不过，这两个制片厂都比较“听话”，没犯过一些红线错误，所以相对来说，打交道稍微多了那么一点。
有些奇怪后，中影的购片经理立马去请示了一下组织，得到的回答就是态度放平，先探探底再说。
于是乎，中影的人也就在萤火虫一方安排的房间里等了片刻，看看萤火虫想做什么。
“尽量少说话，多听。”中影的领队叮嘱道：“美帝亡我之心不死，这些资本家在有些方面特别善于变通，很容易迷惑人。”
“我们明白。”
大家正胡乱猜测着，莱曼和利亚姆带着笑意走了进来。
“不好意思，怠慢了。”
“哪里，哪里。”中影领队似乎是笑了一下，“两位过来，莫不是为了《阿凡达》的事。你们放心，我们已经准备安排在1月6号公映，不会耽搁。”
“我们的合作一向愉快。”莱曼说着，并不打算多聊《阿凡达》。
当然，中影确实爽快——春节档可是内地观影气氛最火热的档期了。
不过莱曼为的也不是此事，反正哥伦比亚会负责好海外事宜，不必他来操心太多，所以停下此话题他便先暗示了一句，“不知道贵方知不知道我们公司打算涉足海外发行？到时候，还需要贵方多多提携啊。”
坐在领队旁边的几位下属恍然大悟，原以为为了什么呢，果然是有所求
“不打紧，不打紧，遇到什么麻烦，可以打我的电话。”领队也是开空白支票的高手，看似很热情的回复道。
“放心，这事不会让贵方难做。我依稀知道，贵方很支持中美合拍？”
中美合拍四个字一出，领队的笑容带着些僵硬，这些年，美国如流水般的产业链和工业化的制作手段一直是内地想学习借鉴的，因为没人想把自己国家的电影市场让出去。
而大片时代，内地不缺好的特效人才，事实上，《阿凡达》的一部分特效工作就外包给了内地的花鸦，只是在幕后人才的储备以及熟悉特效的电影人实在很少，地基不牢固，何况盖高楼？
别的不说，好莱坞拍电影的模式可都是各个公会有参与，不需要平时维持那么多的人员支出——一部大片少说也是几百个人的努力，但制片厂只需要稳住头部的十几个人就能拉出一支专业的班底，很多东西都可以外包出去。
这其中，如caa这样的经纪公司和公会帮了大忙，但在内地，连演员都是电影公司旗下的，这一点都没分割明白。
相对比就知道，运营成本拉得太广，负担还重，且不够灵便。
不过中美合拍虽然是提倡的好事，可以通过美方已经很成熟的体系培养人才，但问题是近几年的合拍项目都很坑，不赚钱就算了，也没学到多少东西，反而被资本家们利用扶持政策，得了便利。
领队就以为莱曼想靠这种方法享受放映倾斜，所以心里有些排斥。
但谁知道
第940章 怪兽+《环太平洋》的融合宇宙
中影在整个亚洲都很有影响力和推广实力，20多亿的人口基数，本身就代表一个庞大体量的电影市场。
好莱坞现在越来越重视国际化，对于亚洲这块肥肉当然不可能放过，甚至聪明的如哥伦比亚早几年就尝试过中美合拍，只不过不太成功，兴趣也跟着冷淡下来，但类似的动作倒是一直没停止，而且他们还积极参与把一些优秀的华语片推入美国地区，同样换来了不少华语电影人的好感。
莱曼现在就想学哥伦比亚，因为萤火虫已经有了基础的海外发行能力，对于亚洲市场同样不能错过，只不过，他比哥伦比亚的想法更深入、更新鲜，也更容易维持一个好的局面。
哥伦比亚为什么在中美合拍上不给力？
因为他们没有好项目，找不到亚洲文化的共通点，换句话说，他们的中美合拍本质上是添加一些华语元素，而非迎合华语地区，用一个最近的例子就能很形象的表达：迪斯尼大作《花木兰》——都是充满了制片方自己的解读，高傲而自大，失败了才显得正常。
而莱曼的这套思路实质性的东西更多，更现实，他想的是吸入中国的地区资源，通过合拍、跨境投资、联合发行，达成市场整合。
毕竟，单纯的外片想进入中国市场特别难，除了审查、引进片的指标每年只有那么多也是最大的受限制原因，但如果跟中影合作，变成合拍片，那么不仅不受限制，还能享受国产片的待遇分账，继续出口。
历史上，当中国市场在国际票房市场的比重越来越高后，仅2015年，总局披露的中外合拍片数额就高达87部，只不过这里面大部分都是协作摄制，也就是《雪花秘扇》、《艺妓回忆录》那样的模式，而莱曼策划的合作，是联合摄制：
即境内外制片公司共同投资、共同摄制、共同分享利益及共同承担风险的一种摄制形式。
在深入总结一步，即除了影片内容有着原则性要求外（不能碰政治红线），总局还有个三要求的硬性标准：必须聘用境内制作人员，要在中国取景；外方演员比例不得超过主要演员总数的三分之二；中方出资比例不能少于三分之一。
种种苛刻的条件，也限制了纯占便宜的想法，所以大部分外来资方都不会选择这种模式，而是选择协作拍摄，同样能享受一部分合拍片的资源倾斜，还不用这么麻烦。
只不过这种麻烦，也只是一种中方防范的措施，运用得好，未必不能转化成一种优势。
看看中美真正合拍的先行者《长城》，虽然成绩和内容都饱受诟病，还成了国师的一个黑点，但它享受的待遇以及中影不遗余力，真的当亲儿子一样的宣发声势，足以看出这种合作，中方很认真，也愿意把它落实。
当然，《长城》是个反例，莱曼并不想策划这么一部下下之作，他比别人更长远的眼光以及经过市场证明的电影，才是他想拿出来的。
先说说亚洲地区，有哪些题材元素受众很广？
怪兽，机甲高达就有很厚实的基础，像特摄片、动画动漫的传播，使得中、日、韩三个亚洲地区票仓国家对这些题材元素接触过不少。
那么再联合深化一点，为什么不能用怪兽宇宙联合《环太平洋》做出一个适合亚洲地区，同样欧美地区的观众也不那么排斥的电影系列呢？
怪兽宇宙，那是原时空华纳在dc宇宙受阻后灵感爆发搞的，《骷髅岛》、《哥斯拉》等等都取得了不错的成绩；《环太平洋》那更是典型的吃了亚洲观众红利，不然只靠欧美地区，丫都回不了本。
而恰好，《环太平洋》跟怪兽宇宙的世界观可以融合到一起，这是莱曼早就思考过的。
至于为什么说这个系列最合适，也是因为该系列确实符合亚洲地区观众的看点，加入亚洲文化元素不突兀。
毕竟，很多的中美合拍都面临一个问题，即我这个项目不以亚洲为重，引入中影等亚洲渠道商的投资无异于拉低己方的利益比重，更别提让一些亚洲演员的面孔出现，会导致某些老白男的抵制，本土市场的损失盖过了引入投资的红利，这才是真正的中美合拍不流行的最大原因。
临近年末的档期安排，也就意味着，他们的指标又满了，10年的引进片该怎么搞已经是需要好好思量的事情。
而《阿凡达》，无疑能开一个好头（别说引进之后是在挤压内地市场，虽然从结果上看，确实是这个理，但要想着正是因为随时面临好莱坞的大片倾轧，内地电影人才会积极进取，迫切的去进步，再者，这是贸易捆绑的一种牺牲，也不太能拒绝）。
当然了，中影的几位购片经理本来是打算早点去跟哥伦比亚谈判，然后就回去提早排档的，不过在准备开溜之际，先一步被萤火虫的人留了下来，非说他们的老板想见见，但这事怎么看都透露出一股不寻常。
毕竟，在中影眼里，萤火虫也好，哥伦比亚也罢，都是生意场上有过合作的“伙伴”，要说有多亲密那倒不至于，只不过，这两个制片厂都比较“听话”，没犯过一些红线错误，所以相对来说，打交道稍微多了那么一点。
有些奇怪后，中影的购片经理立马去请示了一下组织，得到的回答就是态度放平，先探探底再说。
于是乎，中影的人也就在萤火虫一方安排的房间里等了片刻，看看萤火虫想做什么。
“尽量少说话，多听。”中影的领队叮嘱道：“美帝亡我之心不死，这些资本家在有些方面特别善于变通，很容易迷惑人。”
“我们明白。”
大家正胡乱猜测着，莱曼和利亚姆带着笑意走了进来。
“不好意思，怠慢了。”
“哪里，哪里。”中影领队似乎是笑了一下，“两位过来，莫不是为了《阿凡达》的事。你们放心，我们已经准备安排在1月6号公映，不会耽搁。”
“我们的合作一向愉快。”莱曼说着，并不打算多聊《阿凡达》。
当然，中影确实爽快——春节档可是内地观影气氛最火热的档期了。
不过莱曼为的也不是此事，反正哥伦比亚会负责好海外事宜，不必他来操心太多，所以停下此话题他便先暗示了一句，“不知道贵方知不知道我们公司打算涉足海外发行？到时候，还需要贵方多多提携啊。”
坐在领队旁边的几位下属恍然大悟，原以为为了什么呢，果然是有所求
“不打紧，不打紧，遇到什么麻烦，可以打我的电话。”领队也是开空白支票的高手，看似很热情的回复道。
“放心，这事不会让贵方难做。我依稀知道，贵方很支持中美合拍？”
中美合拍四个字一出，领队的笑容带着些僵硬，这些年，美国如流水般的产业链和工业化的制作手段一直是内地想学习借鉴的，因为没人想把自己国家的电影市场让出去。
而大片时代，内地不缺好的特效人才，事实上，《阿凡达》的一部分特效工作就外包给了内地的花鸦，只是在幕后人才的储备以及熟悉特效的电影人实在很少，地基不牢固，何况盖高楼？
别的不说，好莱坞拍电影的模式可都是各个公会有参与，不需要平时维持那么多的人员支出——一部大片少说也是几百个人的努力，但制片厂只需要稳住头部的十几个人就能拉出一支专业的班底，很多东西都可以外包出去。
这其中，如caa这样的经纪公司和公会帮了大忙，但在内地，连演员都是电影公司旗下的，这一点都没分割明白。
相对比就知道，运营成本拉得太广，负担还重，且不够灵便。
不过中美合拍虽然是提倡的好事，可以通过美方已经很成熟的体系培养人才，但问题是近几年的合拍项目都很坑，不赚钱就算了，也没学到多少东西，反而被资本家们利用扶持政策，得了便利。
领队就以为莱曼想靠这种方法享受放映倾斜，所以心里有些排斥。
但谁知道
第940章 怪兽+《环太平洋》的融合宇宙
中影在整个亚洲都很有影响力和推广实力，20多亿的人口基数，本身就代表一个庞大体量的电影市场。
好莱坞现在越来越重视国际化，对于亚洲这块肥肉当然不可能放过，甚至聪明的如哥伦比亚早几年就尝试过中美合拍，只不过不太成功，兴趣也跟着冷淡下来，但类似的动作倒是一直没停止，而且他们还积极参与把一些优秀的华语片推入美国地区，同样换来了不少华语电影人的好感。
莱曼现在就想学哥伦比亚，因为萤火虫已经有了基础的海外发行能力，对于亚洲市场同样不能错过，只不过，他比哥伦比亚的想法更深入、更新鲜，也更容易维持一个好的局面。
哥伦比亚为什么在中美合拍上不给力？
因为他们没有好项目，找不到亚洲文化的共通点，换句话说，他们的中美合拍本质上是添加一些华语元素，而非迎合华语地区，用一个最近的例子就能很形象的表达：迪斯尼大作《花木兰》——都是充满了制片方自己的解读，高傲而自大，失败了才显得正常。
而莱曼的这套思路实质性的东西更多，更现实，他想的是吸入中国的地区资源，通过合拍、跨境投资、联合发行，达成市场整合。
毕竟，单纯的外片想进入中国市场特别难，除了审查、引进片的指标每年只有那么多也是最大的受限制原因，但如果跟中影合作，变成合拍片，那么不仅不受限制，还能享受国产片的待遇分账，继续出口。
历史上，当中国市场在国际票房市场的比重越来越高后，仅2015年，总局披露的中外合拍片数额就高达87部，只不过这里面大部分都是协作摄制，也就是《雪花秘扇》、《艺妓回忆录》那样的模式，而莱曼策划的合作，是联合摄制：
即境内外制片公司共同投资、共同摄制、共同分享利益及共同承担风险的一种摄制形式。
在深入总结一步，即除了影片内容有着原则性要求外（不能碰政治红线），总局还有个三要求的硬性标准：必须聘用境内制作人员，要在中国取景；外方演员比例不得超过主要演员总数的三分之二；中方出资比例不能少于三分之一。
种种苛刻的条件，也限制了纯占便宜的想法，所以大部分外来资方都不会选择这种模式，而是选择协作拍摄，同样能享受一部分合拍片的资源倾斜，还不用这么麻烦。
只不过这种麻烦，也只是一种中方防范的措施，运用得好，未必不能转化成一种优势。
看看中美真正合拍的先行者《长城》，虽然成绩和内容都饱受诟病，还成了国师的一个黑点，但它享受的待遇以及中影不遗余力，真的当亲儿子一样的宣发声势，足以看出这种合作，中方很认真，也愿意把它落实。
当然，《长城》是个反例，莱曼并不想策划这么一部下下之作，他比别人更长远的眼光以及经过市场证明的电影，才是他想拿出来的。
先说说亚洲地区，有哪些题材元素受众很广？
怪兽，机甲高达就有很厚实的基础，像特摄片、动画动漫的传播，使得中、日、韩三个亚洲地区票仓国家对这些题材元素接触过不少。
那么再联合深化一点，为什么不能用怪兽宇宙联合《环太平洋》做出一个适合亚洲地区，同样欧美地区的观众也不那么排斥的电影系列呢？
怪兽宇宙，那是原时空华纳在dc宇宙受阻后灵感爆发搞的，《骷髅岛》、《哥斯拉》等等都取得了不错的成绩；《环太平洋》那更是典型的吃了亚洲观众红利，不然只靠欧美地区，丫都回不了本。
而恰好，《环太平洋》跟怪兽宇宙的世界观可以融合到一起，这是莱曼早就思考过的。
至于为什么说这个系列最合适，也是因为该系列确实符合亚洲地区观众的看点，加入亚洲文化元素不突兀。
毕竟，很多的中美合拍都面临一个问题，即我这个项目不以亚洲为重，引入中影等亚洲渠道商的投资无异于拉低己方的利益比重，更别提让一些亚洲演员的面孔出现，会导致某些老白男的抵制，本土市场的损失盖过了引入投资的红利，这才是真正的中美合拍不流行的最大原因。