第944章 《阿凡达》（上）
“希望能看到一部好电影，这样才不至于白来一趟。”
来宾们渐渐坐满了大厅，灯光也黑了下来。
随着屏幕后微微的放映机运转声，仿若老式电影特效的10字出现在了银幕中央，《综艺》的专栏作家内雷奥调整了一下坐姿，才把诸多杂念抛到了脑后。
但很快他就明白院线商们为什么能以这样的规格安排《阿凡达》的放映了，以及他们的信心来源是何处。
事实上，电影的开头那巨头的倒数标志从3到1向自己袭来时，他就感受到了一种不同于其他商业大作的气息——只看到这段数字片头，在很多电影里，许多高投入的特效镜头都没有这段给人的震撼感更大。
而这段开头也仿佛给整部电影的技术背书，起码对内雷奥来说，在iax这样的巨幕上观看，的确是一种新奇的体验与享受。相应的技术匹配到了相应的电影。
他甚至在想，如果好莱坞想大力推行这种观影模式，可能面临的问题无非是怎么继续降低成本，毕竟无论是对院线来说，还是对制片厂来说，这都是避不开的一个坎——高昂的成本本就是最大的阻碍。
“哇哦！”
全场的观众忍不住惊讶，低喊了一声。
实在是《阿凡达》用了一个蛮横无理的飞快前进的镜头当作开场，虽然这不是第一部 采用高空飞行视角的电影，但在技术和巨幕的加成下，那种仿佛经过cg处理，但细看又十分真实，美的过分飘逸乃至奇幻的异世界景观正如一副画卷徐徐展开。
更别提这让人心跳加快的沉浸感了——就仿佛自己高速滑过，加速下冲，整个场景迎面而来，让人体验到了电梯失重、开车飞驰的感觉，甚至身体本能的出现了一部分的应激反应。
内雷奥说不出这种感觉是什么，但他确实被震住了，乃至于喊了出来——虽然他不是一个普通观众，是一个还算见过世面的电影人，但在《阿凡达》面前，他没有丝毫多余的经验。
银幕上。
镜头从热带雨林的上空一路俯冲而下，往丛林深处飞掠而去，伴随着主角杰克的旁白，一个转场，随后的雨林画风已然变成了让人目不暇接的未来都市风。
科技先进，人类具备了星际开拓能力；数码电器异常廉价，颇有些反乌托邦的科幻色彩。
主角杰克则是一名因公残疾的退役老兵，正面临着无钱做脊柱修复手术，每天行尸走肉般坐在轮椅上，自暴自弃的过着日子。
“从设定上来讲，角色的开局过于老套了，不过也算是体现了科技时代依然做不到全人类都能享受该有的福祉，依旧存在社会资源上的差距。”
内雷奥看着杰克在酒吧见义勇为的戏码，实在忍不住习惯性的内容解析，并吐槽了一句，虽然他还沉浸在卡梅隆赤裸裸的炫技特效中，也觉得故事背景的设计还算不错，但卡梅隆向来不注重发掘角色的这一点还是一如往昔的粗暴、直白，一上来杰克的人设就差不多定型了：有正义感。
“不过，看卡梅隆的电影谁会在意角色怎样？这种亦真亦幻的cg镜头就已经让人目不暇接了。只从视效上来看，他又给全世界的特效商业片上了一课。”
内雷奥感概着在记事本上写下一句，“这是我们从未在银幕上见过的场景，水准之高，再让我回去看《2012》，简直无法入眼，非要说它们之间的差距，可能已经隔了一个太平洋那么广。”
现在全美的iax银幕数量大约不到150块，这还是因为《阿凡达》内部试映后，院线商们多投了一部分资金淘换放映设备，而3d电影其实也不是新鲜事，《星际迷航》、《哈利波特与混血王子》、《变形金刚2》都提供过3d拷贝，当然了，它们都是纯后期转制。
而上述影片的大屏幕放映非要说跟普通影厅的小荧幕放映有什么根本性的不同，倒是没出现过，反而因为视线焦距的问题，在巨幕上观影是有那么一些不自然，舒适性上没有得到多少提升，反而退步了，需要观众自我克服视物习惯——
尤其是看转制影片的角色特写镜头，巨幕上被一张脸全部覆盖是相当不愉快的。
至于像《极地特快》、《贝奥武夫》这种纯cgi电影（真人动画），也面临着《最终幻想》那样的没有灵魂的恐怖谷效应，给人的感官强烈到想放弃，也是不受主流认可和接受。
换句话说，在《阿凡达》出现之前，所有iax+3d的放映版本里，都有或多或少的问题，而《阿凡达》在卡梅隆拍摄之前，就想好了并实验过要怎样使观众看得舒服，让巨幕不止是简单的放大而已，他是让整个影片的形式都发生了改变——
与普通影厅相比，巨幕会让影片呈现的效果细节更清晰，运镜方式更自然，而且，这些不同程度的放大配合上3d视效，会让观众感到很有新意，是以前看了那么多电影不同的体验，所以哪怕角色和剧情都比较苍白，推进的模板相当老套，大家的兴奋度却是一直有得——
这完全说明了卡梅隆导演的特点，俗套却不“俗套”。
无论是飞船在星际间飞向潘多拉星的长镜头——电影院里又响起了整齐的赞叹声；
还是杰克在太空舱醒来，失重状态下的飞船日常，都令人如痴如醉。
《阿凡达》的声画感，足以让人忽略许多塑造上的浅白，并为这种奇观异景深深着迷。
或许，也正是因为大家看多了电影，《阿凡达》这种能在视效上再度取得进步的影片才会让人发自内心的称赞。
说得再心理化一点，故事性强的、叙事手段新颖的、结构复杂到不看几遍弄不懂的经典之作不是没体会过，哪怕再出现一部，除了叫好，多余的感受会很深吗？
不会。
但《阿凡达》就能给予大家一种很新奇的刺激，因为因为这是其他特效电影做不到的，也是从未出现过的，宛若匆匆一瞥看到的绝世美人，很难让人抵抗想进一步探索的冲动
第945章 《阿凡达》（中）
20多分钟后，《阿凡达》标题中的“阿凡达”才第一次现身于银幕上时，影厅内再次响起了低声的骚乱——这个蓝色皮肤的大家伙，看起来是那么真实、灵动，完全没有《最终幻想》那般的空洞感，甚至内心深处不愿认为它是cg产物。
因为它看起来就像是活生生的不同于人类种族的生物，也好像潘多拉星本就生活着这样的外星人。
“上帝。卡梅隆他做到了，他真的做到了。这个坏脾气的混球真的又一次站在了时代前沿”内雷奥第二次失神的自言自语。
如果说之前的视效技术已经足够让人震撼，那么阿凡达出现的那一刻，却是震撼过头了。
“这到底又是怎样做到的。”
当杰克以意志进入化身，熟悉着能跑能跳的肉体，和周围的同伴互动时，与环境融合的几乎没有僵硬感也让人感到不可思议。
像是《哈利波特》、《魔戒》这种同样创造一个世界体系的电影，特效镜头也非常多了，视效上也很有颠覆，但总还是需要人工布景，而《阿凡达》在进入潘多拉星后，甚至让人怀疑这一切有哪里是不需要特效的吗？
那些花草、树木，那些夜光植物，那些明显与地球不同的生态环境——如果世界上真有这样的地方提供给剧组取景，那么内雷奥敢肯定自己愿意花钱去看看，因为这实在是太不可思议了，不但视觉上享受，在心里还会生出一些爽快的感觉。很开阔，仿佛第一次见到大海。
甚至下一幕，杰克第一次出任务，坐在直升机上飞下大瀑布，哪怕知道这是在看电影，但因为是代入视角的体验，完全是一次神奇的异世界探索之旅。
只不过探索之旅的目的性并没有那么正面且纯粹，杰克去到的基地里，对潘多拉星的开发分为了两派，恰恰他是受到强硬派的邀请，准备潜入纳美族，当个探子，换句话说，主角好像站在了反派的阵营——这是很容易猜出来的立场，卡梅隆根本不掩饰自己的剧情走向。
当然，也正因为剧情简单，观众才可以投入精力欣赏潘多拉星的奇观，否则，故事太晦涩的话，观影过程也不会这么爽快、明了，动眼睛比动脑的时间还多。
“希望能看到一部好电影，这样才不至于白来一趟。”
来宾们渐渐坐满了大厅，灯光也黑了下来。
随着屏幕后微微的放映机运转声，仿若老式电影特效的10字出现在了银幕中央，《综艺》的专栏作家内雷奥调整了一下坐姿，才把诸多杂念抛到了脑后。
但很快他就明白院线商们为什么能以这样的规格安排《阿凡达》的放映了，以及他们的信心来源是何处。
事实上，电影的开头那巨头的倒数标志从3到1向自己袭来时，他就感受到了一种不同于其他商业大作的气息——只看到这段数字片头，在很多电影里，许多高投入的特效镜头都没有这段给人的震撼感更大。
而这段开头也仿佛给整部电影的技术背书，起码对内雷奥来说，在iax这样的巨幕上观看，的确是一种新奇的体验与享受。相应的技术匹配到了相应的电影。
他甚至在想，如果好莱坞想大力推行这种观影模式，可能面临的问题无非是怎么继续降低成本，毕竟无论是对院线来说，还是对制片厂来说，这都是避不开的一个坎——高昂的成本本就是最大的阻碍。
“哇哦！”
全场的观众忍不住惊讶，低喊了一声。
实在是《阿凡达》用了一个蛮横无理的飞快前进的镜头当作开场，虽然这不是第一部 采用高空飞行视角的电影，但在技术和巨幕的加成下，那种仿佛经过cg处理，但细看又十分真实，美的过分飘逸乃至奇幻的异世界景观正如一副画卷徐徐展开。
更别提这让人心跳加快的沉浸感了——就仿佛自己高速滑过，加速下冲，整个场景迎面而来，让人体验到了电梯失重、开车飞驰的感觉，甚至身体本能的出现了一部分的应激反应。
内雷奥说不出这种感觉是什么，但他确实被震住了，乃至于喊了出来——虽然他不是一个普通观众，是一个还算见过世面的电影人，但在《阿凡达》面前，他没有丝毫多余的经验。
银幕上。
镜头从热带雨林的上空一路俯冲而下，往丛林深处飞掠而去，伴随着主角杰克的旁白，一个转场，随后的雨林画风已然变成了让人目不暇接的未来都市风。
科技先进，人类具备了星际开拓能力；数码电器异常廉价，颇有些反乌托邦的科幻色彩。
主角杰克则是一名因公残疾的退役老兵，正面临着无钱做脊柱修复手术，每天行尸走肉般坐在轮椅上，自暴自弃的过着日子。
“从设定上来讲，角色的开局过于老套了，不过也算是体现了科技时代依然做不到全人类都能享受该有的福祉，依旧存在社会资源上的差距。”
内雷奥看着杰克在酒吧见义勇为的戏码，实在忍不住习惯性的内容解析，并吐槽了一句，虽然他还沉浸在卡梅隆赤裸裸的炫技特效中，也觉得故事背景的设计还算不错，但卡梅隆向来不注重发掘角色的这一点还是一如往昔的粗暴、直白，一上来杰克的人设就差不多定型了：有正义感。
“不过，看卡梅隆的电影谁会在意角色怎样？这种亦真亦幻的cg镜头就已经让人目不暇接了。只从视效上来看，他又给全世界的特效商业片上了一课。”
内雷奥感概着在记事本上写下一句，“这是我们从未在银幕上见过的场景，水准之高，再让我回去看《2012》，简直无法入眼，非要说它们之间的差距，可能已经隔了一个太平洋那么广。”
现在全美的iax银幕数量大约不到150块，这还是因为《阿凡达》内部试映后，院线商们多投了一部分资金淘换放映设备，而3d电影其实也不是新鲜事，《星际迷航》、《哈利波特与混血王子》、《变形金刚2》都提供过3d拷贝，当然了，它们都是纯后期转制。
而上述影片的大屏幕放映非要说跟普通影厅的小荧幕放映有什么根本性的不同，倒是没出现过，反而因为视线焦距的问题，在巨幕上观影是有那么一些不自然，舒适性上没有得到多少提升，反而退步了，需要观众自我克服视物习惯——
尤其是看转制影片的角色特写镜头，巨幕上被一张脸全部覆盖是相当不愉快的。
至于像《极地特快》、《贝奥武夫》这种纯cgi电影（真人动画），也面临着《最终幻想》那样的没有灵魂的恐怖谷效应，给人的感官强烈到想放弃，也是不受主流认可和接受。
换句话说，在《阿凡达》出现之前，所有iax+3d的放映版本里，都有或多或少的问题，而《阿凡达》在卡梅隆拍摄之前，就想好了并实验过要怎样使观众看得舒服，让巨幕不止是简单的放大而已，他是让整个影片的形式都发生了改变——
与普通影厅相比，巨幕会让影片呈现的效果细节更清晰，运镜方式更自然，而且，这些不同程度的放大配合上3d视效，会让观众感到很有新意，是以前看了那么多电影不同的体验，所以哪怕角色和剧情都比较苍白，推进的模板相当老套，大家的兴奋度却是一直有得——
这完全说明了卡梅隆导演的特点，俗套却不“俗套”。
无论是飞船在星际间飞向潘多拉星的长镜头——电影院里又响起了整齐的赞叹声；
还是杰克在太空舱醒来，失重状态下的飞船日常，都令人如痴如醉。
《阿凡达》的声画感，足以让人忽略许多塑造上的浅白，并为这种奇观异景深深着迷。
或许，也正是因为大家看多了电影，《阿凡达》这种能在视效上再度取得进步的影片才会让人发自内心的称赞。
说得再心理化一点，故事性强的、叙事手段新颖的、结构复杂到不看几遍弄不懂的经典之作不是没体会过，哪怕再出现一部，除了叫好，多余的感受会很深吗？
不会。
但《阿凡达》就能给予大家一种很新奇的刺激，因为因为这是其他特效电影做不到的，也是从未出现过的，宛若匆匆一瞥看到的绝世美人，很难让人抵抗想进一步探索的冲动
第945章 《阿凡达》（中）
20多分钟后，《阿凡达》标题中的“阿凡达”才第一次现身于银幕上时，影厅内再次响起了低声的骚乱——这个蓝色皮肤的大家伙，看起来是那么真实、灵动，完全没有《最终幻想》那般的空洞感，甚至内心深处不愿认为它是cg产物。
因为它看起来就像是活生生的不同于人类种族的生物，也好像潘多拉星本就生活着这样的外星人。
“上帝。卡梅隆他做到了，他真的做到了。这个坏脾气的混球真的又一次站在了时代前沿”内雷奥第二次失神的自言自语。
如果说之前的视效技术已经足够让人震撼，那么阿凡达出现的那一刻，却是震撼过头了。
“这到底又是怎样做到的。”
当杰克以意志进入化身，熟悉着能跑能跳的肉体，和周围的同伴互动时，与环境融合的几乎没有僵硬感也让人感到不可思议。
像是《哈利波特》、《魔戒》这种同样创造一个世界体系的电影，特效镜头也非常多了，视效上也很有颠覆，但总还是需要人工布景，而《阿凡达》在进入潘多拉星后，甚至让人怀疑这一切有哪里是不需要特效的吗？
那些花草、树木，那些夜光植物，那些明显与地球不同的生态环境——如果世界上真有这样的地方提供给剧组取景，那么内雷奥敢肯定自己愿意花钱去看看，因为这实在是太不可思议了，不但视觉上享受，在心里还会生出一些爽快的感觉。很开阔，仿佛第一次见到大海。
甚至下一幕，杰克第一次出任务，坐在直升机上飞下大瀑布，哪怕知道这是在看电影，但因为是代入视角的体验，完全是一次神奇的异世界探索之旅。
只不过探索之旅的目的性并没有那么正面且纯粹，杰克去到的基地里，对潘多拉星的开发分为了两派，恰恰他是受到强硬派的邀请，准备潜入纳美族，当个探子，换句话说，主角好像站在了反派的阵营——这是很容易猜出来的立场，卡梅隆根本不掩饰自己的剧情走向。
当然，也正因为剧情简单，观众才可以投入精力欣赏潘多拉星的奇观，否则，故事太晦涩的话，观影过程也不会这么爽快、明了，动眼睛比动脑的时间还多。