有句话在电影行业内很对，多大的利益决定多大的投入，中影算是曼恩传媒在亚洲市场最大、也是最值得交往的一家，无论是政策支持还是宣发方面，都是迫切需求，与之相比，东宝映画差远了，过多的讨好就是过多的损害己方的利益——
这种想法虽然功利，但的确是最合适的做法。
想清楚这些，莱曼整理一下资料，又摸出手机打了个电话给瑞恩，“《调音师》筹备的事情就麻烦你了，角色的话，那个盲人我今早同莱杰谈了，他答应会空出档期，不过你还是要跟他的经纪人确定演员合同和薪酬。”
“我知道了。你明天是要飞去中国？”
“嗯。”
瑞恩关心了几句，也就挂断了电话。
这个多重反转的项目，男主角也不是传统好莱坞式的平面化的正角，正合适希斯-莱杰的发挥。
当莱曼决定拍摄此片时，他其实就有了这方面的想法。
再者，凭借《黑暗骑士》小丑一角大放异彩，也得到更多关注的希斯-莱杰对《调音师》项目，自然会有加成，而他本人如果转换形象，饰演一个没那么邪恶、但靠着别人的同情心获取好处的小人，总比他还停留在小丑的面具里被观众眼缘所累要好。
是的，他最近有被角色局限的尴尬，这也是莱曼前段日子听瑞恩聊起时才发现的，可能也是没再遇到足够有发挥空间的角色和作品，观众对他挑剔的结果就是他演了好几部独立电影，都被媒体和观众吐槽他退步了。
毕竟，观众才不在乎一个演员想遇到一个好角色、利于个人发挥的剧本并不轻松，那还不如遮掩住他被影迷津津乐道的眼神戏，重新给予观众新的印象，开拓戏路。没有比《调音师》更合适的了——
“盲”人、反转、多线叙事、虚实结合，《调音师》对主角的塑造又极为复杂，不会扁平化，用来重新塑造观众缘以及利用演技的话题炒作流量，引起影迷的好奇，真可谓一箭双雕。
至于其他角色的选择，也基本都是演技派，比如那个偷情的警察局长莱曼就打算让《老无所依》中的猎人乔什-布洛林来演，天真的女主则考虑凯特-戴琳斯，女二也就是杀死自己丈夫，成为整个故事开端的则是靠着《穿越美国》提名奥斯卡最佳女演员的菲丽西提-霍夫曼。
从演员名单里挑出这几个人，并交给约翰逊打探档期后，莱曼也就坐上了飞往京城的航班
第952章 各方涌动
在莱曼还在天上飞的时候，中影方面却是忙个不停。
一来是《阿凡达》的推广；二来是有关合拍的事。
对于后者，购片队伍回来之后，把具体的经过一汇报，并附上一份合作提案，几个购片人员当下又把萤火虫在好莱坞的实力、崛起事迹大致谈了一遍，言语之中对萤火虫的制片能力相当认可。
当然了，韩厂长是有些懵的，而且越听越心里越起疑，经常与各国制片厂打交道的他，对“无利不起早”这几个字感触颇深，毕竟很多时候的合拍项目，都是中影主动促成，这反过来，真有人能遵守那些个硬性条款，还觉得自己不吃亏吗？
不过细问之下，韩厂长才了解到，萤火虫原先一直在北美市场折腾，现在却是想从事海外地区间的影市生意，渠道方面还不够完善，知晓这一点，韩厂长也就能理解萤火虫主动找上门的做法，这也让他开始认真审视所谓的合拍。
翻来覆去的看了几遍，韩厂长心里逐渐热腾起来。
主要是特效大片的合拍事项是中影从未促成过的，这都可以算得上是政绩的一种了，而看萤火虫的态度和几个员工的说辞，又保证了双方实打实的资金投入，不可能是玩票——成功不成功另说，既然知道了对方的目的，又释放了如此善意，韩厂长就起了落实合拍的念头。
毕竟，特效大片怎么拍摄，有这方面经验的人才太少，有个持续偷师的机会，对于内地电影产业工厂化肯定有好处。
为了这个，春节临近的日子里，他都积极跑动，又接连召开了好几次“围绕与萤火虫影业联合摄制”的会议，达成内部共识的同时，紧锣密鼓的筹备。
虽然在会议上，很多人也都提出了不少隐患：比如会不会水土不服，文化隔阂，搞得弄笑话；对方是否真的也有决心联合摄制，别到时候反悔。
但不抓住机会，肯定就走不出这一步，在韩厂长抱着哪怕当个合拍典型，也要让其他制片厂看看效果的心思下，这一切都被压了下去。
当然，不止萤火虫会借势，韩厂长也很懂。
为了获取主动权，他又开始鼓动内地民营电影公司参投，因为中影的性质就代表他们处事很微妙，一时间，萤火虫未到，合拍事项就成了许多人关注的点。
华艺兄弟内部。
小王同志坐在沙发上，瞅着老王同志注视着手里的一份资料，若有所思。
“叫我过来是有什么事吗？”小王同志问。
“中影那边有个合拍项目想要促成”说着老王同志把整个过程讲了一遍，末了，还加上一句，“我觉得很有意思。”
“合拍一部大片，投资多少？”
“还不清楚，不过，”老王同志看了一眼他第一时间收集的行业资料——文件上，有关曼恩传媒的业务开展、制片项目以及对莱曼的个人履历都让他很是心动。
没别的，10个项目8个盈利1个保本1部小亏的制片战绩，超8成的成功率实在让人想不注意都难，这也是这家制片厂快速崛起的最强手段——华艺自己都是靠冯导演起家的，哪能不清楚一位有保障的导演对制片厂的作用。
或者说，高回报率、高现金流、高产出，对于电影行业来说实在是太难得了，只要你有这份制片成绩，走哪都让人高看一头。
事实上，老王同志现在对公司布局处境的构想就很奇妙。
2009年，中国电影总票房大盘只有6206亿，华艺兄弟以业绩第一的气势成功上市，成为内地民营电影公司的先行者，但再有了资本加持后，花钱本就大手大脚的大小王同志突然就发现有这些钱干什么不好，非得拍电影？
然后便是被众多写手调侃的“去电影化”，主动规避电影市场的风险。
虽然他们也一直在制片，但精力重点的偏移，就已经导致了后来他们的尴尬。
这么说吧，迪斯尼的资本运作模式那么成熟，人家都积极拥抱电影行业，依旧把电影当作头部产业运作，就足以看出华艺的短视。
其实呢，利用资本优势布局产业上下游的行为当然没错，很多制片厂发家之后都这么干，但问题也没谁真想“去电影化”。
虽说相较于电影市场具有极大不确定性，资本投资带来的奇高回报率很容易让人迷恋其中，毕竟运用资本杠杆对上下游产业收购、套现、获利的模式经济增长的速度比拍电影快多了，但文娱i的价值仅仅只用票房数据是概括不了的。
没有电影，谁知道你华艺？没有电影，谁去迪斯尼乐园玩？
当然了，2010年的华艺还不算离谱，老王同志在得到这个消息之后，虽然第一时间想得是参投之后，能否大力炒作拉升股价——中美合拍商业大片肯定是利好消息，但也有认真评估这里面的各项事宜。
老王同志甚至隐隐约约察觉到了萤火虫会很认真的投拍，因为它有需求——从产业布局的角度思考，下一步萤火虫想要大力开发海外市场，那就离不开各地强势的渠道商，其中，中影是亚洲地区最大的渠道商之一，毕竟，华艺自己的电影发行都很依赖中影的调配，他本人也跟韩厂长的关系相当不错。
突如其来的邀约让他心思活络起来，但唯一的切入点合拍，华艺除了资金还能提供什么？
经过深思熟虑，老王同志又注意到了一点，也就是联合摄制的硬性规定，即外方演员不得超过3分之2，也就是说中国本土演艺人员的参演数额要超过演员团队的三分之一。
这种想法虽然功利，但的确是最合适的做法。
想清楚这些，莱曼整理一下资料，又摸出手机打了个电话给瑞恩，“《调音师》筹备的事情就麻烦你了，角色的话，那个盲人我今早同莱杰谈了，他答应会空出档期，不过你还是要跟他的经纪人确定演员合同和薪酬。”
“我知道了。你明天是要飞去中国？”
“嗯。”
瑞恩关心了几句，也就挂断了电话。
这个多重反转的项目，男主角也不是传统好莱坞式的平面化的正角，正合适希斯-莱杰的发挥。
当莱曼决定拍摄此片时，他其实就有了这方面的想法。
再者，凭借《黑暗骑士》小丑一角大放异彩，也得到更多关注的希斯-莱杰对《调音师》项目，自然会有加成，而他本人如果转换形象，饰演一个没那么邪恶、但靠着别人的同情心获取好处的小人，总比他还停留在小丑的面具里被观众眼缘所累要好。
是的，他最近有被角色局限的尴尬，这也是莱曼前段日子听瑞恩聊起时才发现的，可能也是没再遇到足够有发挥空间的角色和作品，观众对他挑剔的结果就是他演了好几部独立电影，都被媒体和观众吐槽他退步了。
毕竟，观众才不在乎一个演员想遇到一个好角色、利于个人发挥的剧本并不轻松，那还不如遮掩住他被影迷津津乐道的眼神戏，重新给予观众新的印象，开拓戏路。没有比《调音师》更合适的了——
“盲”人、反转、多线叙事、虚实结合，《调音师》对主角的塑造又极为复杂，不会扁平化，用来重新塑造观众缘以及利用演技的话题炒作流量，引起影迷的好奇，真可谓一箭双雕。
至于其他角色的选择，也基本都是演技派，比如那个偷情的警察局长莱曼就打算让《老无所依》中的猎人乔什-布洛林来演，天真的女主则考虑凯特-戴琳斯，女二也就是杀死自己丈夫，成为整个故事开端的则是靠着《穿越美国》提名奥斯卡最佳女演员的菲丽西提-霍夫曼。
从演员名单里挑出这几个人，并交给约翰逊打探档期后，莱曼也就坐上了飞往京城的航班
第952章 各方涌动
在莱曼还在天上飞的时候，中影方面却是忙个不停。
一来是《阿凡达》的推广；二来是有关合拍的事。
对于后者，购片队伍回来之后，把具体的经过一汇报，并附上一份合作提案，几个购片人员当下又把萤火虫在好莱坞的实力、崛起事迹大致谈了一遍，言语之中对萤火虫的制片能力相当认可。
当然了，韩厂长是有些懵的，而且越听越心里越起疑，经常与各国制片厂打交道的他，对“无利不起早”这几个字感触颇深，毕竟很多时候的合拍项目，都是中影主动促成，这反过来，真有人能遵守那些个硬性条款，还觉得自己不吃亏吗？
不过细问之下，韩厂长才了解到，萤火虫原先一直在北美市场折腾，现在却是想从事海外地区间的影市生意，渠道方面还不够完善，知晓这一点，韩厂长也就能理解萤火虫主动找上门的做法，这也让他开始认真审视所谓的合拍。
翻来覆去的看了几遍，韩厂长心里逐渐热腾起来。
主要是特效大片的合拍事项是中影从未促成过的，这都可以算得上是政绩的一种了，而看萤火虫的态度和几个员工的说辞，又保证了双方实打实的资金投入，不可能是玩票——成功不成功另说，既然知道了对方的目的，又释放了如此善意，韩厂长就起了落实合拍的念头。
毕竟，特效大片怎么拍摄，有这方面经验的人才太少，有个持续偷师的机会，对于内地电影产业工厂化肯定有好处。
为了这个，春节临近的日子里，他都积极跑动，又接连召开了好几次“围绕与萤火虫影业联合摄制”的会议，达成内部共识的同时，紧锣密鼓的筹备。
虽然在会议上，很多人也都提出了不少隐患：比如会不会水土不服，文化隔阂，搞得弄笑话；对方是否真的也有决心联合摄制，别到时候反悔。
但不抓住机会，肯定就走不出这一步，在韩厂长抱着哪怕当个合拍典型，也要让其他制片厂看看效果的心思下，这一切都被压了下去。
当然，不止萤火虫会借势，韩厂长也很懂。
为了获取主动权，他又开始鼓动内地民营电影公司参投，因为中影的性质就代表他们处事很微妙，一时间，萤火虫未到，合拍事项就成了许多人关注的点。
华艺兄弟内部。
小王同志坐在沙发上，瞅着老王同志注视着手里的一份资料，若有所思。
“叫我过来是有什么事吗？”小王同志问。
“中影那边有个合拍项目想要促成”说着老王同志把整个过程讲了一遍，末了，还加上一句，“我觉得很有意思。”
“合拍一部大片，投资多少？”
“还不清楚，不过，”老王同志看了一眼他第一时间收集的行业资料——文件上，有关曼恩传媒的业务开展、制片项目以及对莱曼的个人履历都让他很是心动。
没别的，10个项目8个盈利1个保本1部小亏的制片战绩，超8成的成功率实在让人想不注意都难，这也是这家制片厂快速崛起的最强手段——华艺自己都是靠冯导演起家的，哪能不清楚一位有保障的导演对制片厂的作用。
或者说，高回报率、高现金流、高产出，对于电影行业来说实在是太难得了，只要你有这份制片成绩，走哪都让人高看一头。
事实上，老王同志现在对公司布局处境的构想就很奇妙。
2009年，中国电影总票房大盘只有6206亿，华艺兄弟以业绩第一的气势成功上市，成为内地民营电影公司的先行者，但再有了资本加持后，花钱本就大手大脚的大小王同志突然就发现有这些钱干什么不好，非得拍电影？
然后便是被众多写手调侃的“去电影化”，主动规避电影市场的风险。
虽然他们也一直在制片，但精力重点的偏移，就已经导致了后来他们的尴尬。
这么说吧，迪斯尼的资本运作模式那么成熟，人家都积极拥抱电影行业，依旧把电影当作头部产业运作，就足以看出华艺的短视。
其实呢，利用资本优势布局产业上下游的行为当然没错，很多制片厂发家之后都这么干，但问题也没谁真想“去电影化”。
虽说相较于电影市场具有极大不确定性，资本投资带来的奇高回报率很容易让人迷恋其中，毕竟运用资本杠杆对上下游产业收购、套现、获利的模式经济增长的速度比拍电影快多了，但文娱i的价值仅仅只用票房数据是概括不了的。
没有电影，谁知道你华艺？没有电影，谁去迪斯尼乐园玩？
当然了，2010年的华艺还不算离谱，老王同志在得到这个消息之后，虽然第一时间想得是参投之后，能否大力炒作拉升股价——中美合拍商业大片肯定是利好消息，但也有认真评估这里面的各项事宜。
老王同志甚至隐隐约约察觉到了萤火虫会很认真的投拍，因为它有需求——从产业布局的角度思考，下一步萤火虫想要大力开发海外市场，那就离不开各地强势的渠道商，其中，中影是亚洲地区最大的渠道商之一，毕竟，华艺自己的电影发行都很依赖中影的调配，他本人也跟韩厂长的关系相当不错。
突如其来的邀约让他心思活络起来，但唯一的切入点合拍，华艺除了资金还能提供什么？
经过深思熟虑，老王同志又注意到了一点，也就是联合摄制的硬性规定，即外方演员不得超过3分之2，也就是说中国本土演艺人员的参演数额要超过演员团队的三分之一。