在他看来，这一步确实是妙棋。
只要《超体》成功，甚至不需要回报率出色，他们都敢投入一笔钱配合斯嘉丽接过的品牌代言方乃至其背后的经纪公司，共同营造她的个人形象，吹捧她的票房号召力——尴尬的是，斯嘉丽在这之前，还真没有一部卖座的主演作品可以夸，《迷失东京》那是吃了奥斯卡的平台辐射影响力，黑寡妇她只是露脸不多的配角，主要功劳都不能算在她头上，硬吹的话，观众可不好糊弄。
“这样，我先说说我的打算。”
莱曼缓缓道：“我对《复联》倾注了很大的期待，我也希望《复联》成功后，为后续的角色开发提供更广阔的市场基础，但你也知道，一个项目的成功，是多方面的因素，但单指演员这一环，我感觉斯嘉丽饰演的黑寡妇会成为一个不错的盈利点，所以她的角色经济价值有待开增强，而且她圈内人脉不差，你懂我意思吗？
她的票房成绩越出彩，得到好项目的几率是很大的，这不需要我们一直出力，她符合很多人的期待。”
“我明白，我明白，这是大家都乐意看见的事。”
作为好莱坞的一员，利亚姆当然懂。
别的不说，斯嘉丽可是有犹太血统，虽然后世有人把好莱坞评定为犹太裔的势力范围，但在资本疯狂涌入之后，连梦工厂——三位犹太大佬做得梦都破碎了，显然这个圈子不是被一股力量把持。
但不能否认的是，能进入犹太圈子，其本身起点就比普通演员高——13岁跟娜塔莉-波特曼搭戏，14岁被罗伯特-雷德福选中成为女主，刚成年又被弗朗西斯照拂的女儿索菲亚掌控的剧组《迷失东京》挑中，难道只是因为她演技和形象好？
弗朗西斯可是跟一众犹太电影人关系不错，斯皮尔伯格就是跟他同时期闪耀影坛的人，两人可经常互相捧场。
记得当初，《钢铁侠》让格温妮斯当选女主，斯皮尔伯格私下里也跟莱曼电话聊过，所以说，曼恩传媒对犹太圈子的接触也不是一回两回，捧了他们的人，他们自然乐意打点媒体或者合适的时候多推一把。
当然了，人都有亲疏之分，斯皮尔伯格的教女有很多，圈子内也有竞争，不可能个个都出头，只能说适力而为，但有这点其实也够了。
公众形象好，增加观众号召力，这正是很多项目所需求的那一类女演员。
“我们的优势非常大，这是一个互相推动的过程，她本人也留出了档期，我已经让约翰逊跟她的经纪人打过招呼了。”
莱曼钦定的项目女主，斯嘉丽的经纪人傻了才不配合。
以他现在的圈内地位，没有演员会拒绝角色，这就是大导演的魅力。
“那么，跟吕克-贝松合作的话，与欧罗巴影业谈判我该怎么做？我们的底线是什么？”利亚姆瞬间把握到了关键，就跟约翰逊能想到的一样，像这种有自己事业，不算无牵无挂的导演，其需求很难只是薪酬问题。
就像斯皮尔伯格一样，他现在已经很少参与具体的拍摄，除了年纪、精力等问题，更多以把控项目为主，编织和承担着他身份的担子，哪怕梦工厂的梦做不下去，也依旧串联着很多犹太裔的利益，跟那些大制片厂的合作，也从来都是按全渠道收益划分，并不干巴巴的算薪酬。
“如果他们想要一部分地区发行权，我可以给。”
“呃我懂了，让我想想”利亚姆思考了一会，“按欧罗巴的行情，我觉得让高蒙和欧罗巴一起负责法国发行的权益，并让欧罗巴占大头的话，有利于我们落实计划。”
多找个合作商施压？莱曼点了点头，《超体》的地区运营可不只是影院，dvd、电视台点播授权可都是盈利点，让高蒙参与，对整合资源很有好处。
“更具体的，你找我们的法国站点负责人去面谈，我希望这周能听到消息。”
“好。”
第1008章 逢场作戏
“呼，爹地。”
“我好难受。”
位于萤火虫大厦，三楼的试镜室。
进进出出的人和一张张靓丽的面孔显示着此处的热闹。
当一声声不同语调的娇碎呻吟传遍整个房间，不知道的还以为这里圈禁女性，干着违法的事，但其实没有，一旁站着的工作人员甚至还有人专门操持着一架摄像机，忠实记录着一切。
这只是一次平常不过的试镜。
只不过试镜给出的表演题目：是如何演绎一个被注射极端实验药物后，既痛苦，又逐渐意识模糊的状态。
《超体》剧本中就有这一段，当然了，或许有人要问，女主不是钦定斯嘉丽了吗？为什么还要试镜？
不，不，不，女主的试镜当然只是单纯走个流程，其他不是，而且方便宣发。
这么理解吧，很多电影在宣传文稿上都会写团队的组建多么多么幸运，多么多么惊喜，所以萤火虫只是还原这样一个过程，留下花絮材料，让观众自以为觉得斯嘉丽是选出来的，是竞争上位，而不是内定。有利于建立正面形象。
就好像犹太裔演员只会在圈内拿身份获得好处，而不是对着观众使劲的重复自己背后有人，没人喜欢被推出来的人，观众得不到参与感的话，也吸引不到粉丝。同理可参考某虾的营销，放大自己独立的一面往往不会错，难不成他们会说那部剧是他们公司有投资，当然推资源给自己人？
要知道，如果很多明显的意图不加掩饰，那简直是对观众智商上的侮辱，莱曼希望的是斯嘉丽人气越旺，而不是被群众抵制。
所以在整个宣发工作开始配合之际，很多套路就因为提前布置了，等到时机合适，通稿一发，顺势就能圈粉。
为此，为了重合荧屏形象，《超体》女主一出场被男友坑害运货，也被改成了国际缉du打入组织外围，结果被发现的惩治。
套路跟柯南差不多，横跨美、港、越的大毒枭对国际缉毒警的挑衅、示威，所以才会把新研制的药物大剂量的让女主吞服。
而卧底的身份，跟黑寡妇的特工形象也重合，相当于加深设定。
毕竟，一个演员，能红的因素有很多，但有一点几乎是肯定的，观众缘。
如何扩大观众缘，方法也很多，疯狂立人设、疯狂营销了，接戏接的好了等等等等，但也可以是重复。
重复不一定是坏事，汤姆-汉克斯演了大半辈子的好人，无论是《费城故事》还是《绿里奇迹》，或许角色职业不一样，但本质都是一个好人，最有作证例子的《阿甘正传》，编剧甚至量身为他改造角色，变成了一根筋的老好人——原作的男主性格挺阴冷的，电影上映后，那个作家甚至很不喜欢，表示跟自己的作品内核完全是两个东西。
罗伯特-德罗尼也是影帝吧。
他演的最多的都是混混和暴脾气，是帮派分子，也都是重复。
戏路的宽窄通常指的是题材，很少有人会说角色，因为角色本身就需要契合，你不能让一个高个子演矮子，也不能让一帅哥演丑逼，这本身就是冲突。
换句话说，有一个演员他只能演喜剧，演别的观众就不买账，这就叫局限，而另一个演员什么题材都能驾驭，偏偏演谁都是演自己，大家也不会说他被限制。
漫威分析过无数次小罗伯特-唐尼为什么这么火，观众缘这么好，得到的证明也只有一个，他做了自己。
只要《超体》成功，甚至不需要回报率出色，他们都敢投入一笔钱配合斯嘉丽接过的品牌代言方乃至其背后的经纪公司，共同营造她的个人形象，吹捧她的票房号召力——尴尬的是，斯嘉丽在这之前，还真没有一部卖座的主演作品可以夸，《迷失东京》那是吃了奥斯卡的平台辐射影响力，黑寡妇她只是露脸不多的配角，主要功劳都不能算在她头上，硬吹的话，观众可不好糊弄。
“这样，我先说说我的打算。”
莱曼缓缓道：“我对《复联》倾注了很大的期待，我也希望《复联》成功后，为后续的角色开发提供更广阔的市场基础，但你也知道，一个项目的成功，是多方面的因素，但单指演员这一环，我感觉斯嘉丽饰演的黑寡妇会成为一个不错的盈利点，所以她的角色经济价值有待开增强，而且她圈内人脉不差，你懂我意思吗？
她的票房成绩越出彩，得到好项目的几率是很大的，这不需要我们一直出力，她符合很多人的期待。”
“我明白，我明白，这是大家都乐意看见的事。”
作为好莱坞的一员，利亚姆当然懂。
别的不说，斯嘉丽可是有犹太血统，虽然后世有人把好莱坞评定为犹太裔的势力范围，但在资本疯狂涌入之后，连梦工厂——三位犹太大佬做得梦都破碎了，显然这个圈子不是被一股力量把持。
但不能否认的是，能进入犹太圈子，其本身起点就比普通演员高——13岁跟娜塔莉-波特曼搭戏，14岁被罗伯特-雷德福选中成为女主，刚成年又被弗朗西斯照拂的女儿索菲亚掌控的剧组《迷失东京》挑中，难道只是因为她演技和形象好？
弗朗西斯可是跟一众犹太电影人关系不错，斯皮尔伯格就是跟他同时期闪耀影坛的人，两人可经常互相捧场。
记得当初，《钢铁侠》让格温妮斯当选女主，斯皮尔伯格私下里也跟莱曼电话聊过，所以说，曼恩传媒对犹太圈子的接触也不是一回两回，捧了他们的人，他们自然乐意打点媒体或者合适的时候多推一把。
当然了，人都有亲疏之分，斯皮尔伯格的教女有很多，圈子内也有竞争，不可能个个都出头，只能说适力而为，但有这点其实也够了。
公众形象好，增加观众号召力，这正是很多项目所需求的那一类女演员。
“我们的优势非常大，这是一个互相推动的过程，她本人也留出了档期，我已经让约翰逊跟她的经纪人打过招呼了。”
莱曼钦定的项目女主，斯嘉丽的经纪人傻了才不配合。
以他现在的圈内地位，没有演员会拒绝角色，这就是大导演的魅力。
“那么，跟吕克-贝松合作的话，与欧罗巴影业谈判我该怎么做？我们的底线是什么？”利亚姆瞬间把握到了关键，就跟约翰逊能想到的一样，像这种有自己事业，不算无牵无挂的导演，其需求很难只是薪酬问题。
就像斯皮尔伯格一样，他现在已经很少参与具体的拍摄，除了年纪、精力等问题，更多以把控项目为主，编织和承担着他身份的担子，哪怕梦工厂的梦做不下去，也依旧串联着很多犹太裔的利益，跟那些大制片厂的合作，也从来都是按全渠道收益划分，并不干巴巴的算薪酬。
“如果他们想要一部分地区发行权，我可以给。”
“呃我懂了，让我想想”利亚姆思考了一会，“按欧罗巴的行情，我觉得让高蒙和欧罗巴一起负责法国发行的权益，并让欧罗巴占大头的话，有利于我们落实计划。”
多找个合作商施压？莱曼点了点头，《超体》的地区运营可不只是影院，dvd、电视台点播授权可都是盈利点，让高蒙参与，对整合资源很有好处。
“更具体的，你找我们的法国站点负责人去面谈，我希望这周能听到消息。”
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这只是一次平常不过的试镜。
只不过试镜给出的表演题目：是如何演绎一个被注射极端实验药物后，既痛苦，又逐渐意识模糊的状态。
《超体》剧本中就有这一段，当然了，或许有人要问，女主不是钦定斯嘉丽了吗？为什么还要试镜？
不，不，不，女主的试镜当然只是单纯走个流程，其他不是，而且方便宣发。
这么理解吧，很多电影在宣传文稿上都会写团队的组建多么多么幸运，多么多么惊喜，所以萤火虫只是还原这样一个过程，留下花絮材料，让观众自以为觉得斯嘉丽是选出来的，是竞争上位，而不是内定。有利于建立正面形象。
就好像犹太裔演员只会在圈内拿身份获得好处，而不是对着观众使劲的重复自己背后有人，没人喜欢被推出来的人，观众得不到参与感的话，也吸引不到粉丝。同理可参考某虾的营销，放大自己独立的一面往往不会错，难不成他们会说那部剧是他们公司有投资，当然推资源给自己人？
要知道，如果很多明显的意图不加掩饰，那简直是对观众智商上的侮辱，莱曼希望的是斯嘉丽人气越旺，而不是被群众抵制。
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为此，为了重合荧屏形象，《超体》女主一出场被男友坑害运货，也被改成了国际缉du打入组织外围，结果被发现的惩治。
套路跟柯南差不多，横跨美、港、越的大毒枭对国际缉毒警的挑衅、示威，所以才会把新研制的药物大剂量的让女主吞服。
而卧底的身份，跟黑寡妇的特工形象也重合，相当于加深设定。
毕竟，一个演员，能红的因素有很多，但有一点几乎是肯定的，观众缘。
如何扩大观众缘，方法也很多，疯狂立人设、疯狂营销了，接戏接的好了等等等等，但也可以是重复。
重复不一定是坏事，汤姆-汉克斯演了大半辈子的好人，无论是《费城故事》还是《绿里奇迹》，或许角色职业不一样，但本质都是一个好人，最有作证例子的《阿甘正传》，编剧甚至量身为他改造角色，变成了一根筋的老好人——原作的男主性格挺阴冷的，电影上映后，那个作家甚至很不喜欢，表示跟自己的作品内核完全是两个东西。
罗伯特-德罗尼也是影帝吧。
他演的最多的都是混混和暴脾气，是帮派分子，也都是重复。
戏路的宽窄通常指的是题材，很少有人会说角色，因为角色本身就需要契合，你不能让一个高个子演矮子，也不能让一帅哥演丑逼，这本身就是冲突。
换句话说，有一个演员他只能演喜剧，演别的观众就不买账，这就叫局限，而另一个演员什么题材都能驾驭，偏偏演谁都是演自己，大家也不会说他被限制。
漫威分析过无数次小罗伯特-唐尼为什么这么火，观众缘这么好，得到的证明也只有一个，他做了自己。