很明显的就是，漫威的各个项目既是服务于后续铺垫的整体《无限传奇》篇，也是相对独立，没看过漫画当部爆米花电影看，也能满足基本的视效与故事结合的满足感。
耳边，《消失的爱人》原音大碟放着，吊诡的音乐根本卖不出去几张，当然了，这个项目本也不靠版权周边运营赚钱，几乎全看票房和下画后的dvd。
真要靠版权赚钱，还得看快要下画的《神偷奶爸》。
像现在，帕尔曼敲着门走入，带着点高兴的汇报道：“老板，我们已经掉到第11了，除了海外那边还有一些上涨的空间，已经没什么放映潜力了，估摸着再吊个一两周北美这边就会下画。”
“不出意外的话，授权市场的销售潜力也不多了，事实上，我们的相关衍生品销量已经回落了9成，孩之宝那边最后拿出一张大订单，基本也不会备货了。按他们的计算，未来剩下的这3个多月，2000万的货款足以应付周边地区的市场需求。”
“嗯，我当然相信这些经销商手握第一手数据的判断，反正《神偷奶爸》创造的价值已经超乎了很多人的想象。”
“耶。”帕尔曼也很乐呵，随着曼恩传媒授权业务方面的充盈，不止出现了钢铁侠、美队、雷神等漫威系，连带着一直偏科，整个高层几乎没人对动画领域有所涉猎之时，出走福克斯动画部门克里斯托弗-麦雷丹德瑞基本是以一己之力搭起了一个成熟的制作团队，并拿出了一个优质i。
对帕尔曼来说，他的收入本就跟授权方面创造的业绩有关，甚至说影视版权越是被观众接受，他在上下游经销商以及品牌商那里的话语地位也是跟着直线上升。
现在他走出去，谁不高看一眼。
当然，克里斯托弗-麦雷丹德瑞也不吃亏，要不是曼恩传媒的资金支持以及背后动用的渠道资源，也孵化不出《神偷奶爸》，再者，他本人是照明娱乐的第二股东兼厂牌执行官，项目成绩越好，他的收入同样水涨船高，而且最重要的是做出成绩头上再也没有人像婆婆一样管着他。
虽说莱曼是向来不管照明娱乐的日常运营，但拿出成绩更有底气吗。
“对了，后天孩之宝那边会结第一笔涨，大约12亿左右，然后，后续的汇款可能就会慢下来，变成三个月一结，对接财务方面的话，老板您尽快让公司这边跟进。”
截止到今日，票房方面，《神偷奶爸》取得了北美2515亿，全球5331亿美金，距离最终下画，基本跟现在这个数据差的不会多，最多也是小数点后面几位有变化，除此之外，授权市场也已经创造了225亿的营收成绩，初步扣除造价成本、运输、人工、渠道分润，经销商的出货利润等等等等，乃至各地税款，照明娱乐在衍生品这一块的净利润都能维持在43亿以上。
更别提从长线运营的市场思维来看，后续基于项目开发的续作，以及电视、流媒体点播、商场荧屏等媒介的播放情况，然后按一轮、二轮的不断卖下去，细水流长汇集起来的费用也蛮可观。
所以说，搞娱乐这一块的，尤其是新千年后碰上了带宽升级，个人媒体时代的到来，角色经济带来的i市场已然成为各大制片厂孜孜不倦的核心追求。
《神偷奶爸》一个原创动画不到7000万的制作经费，撬动近30亿的产值夸张吗？
玩偶抱枕玩具一套大几百美金赚观众粉丝的钱，夸张吗？
并不，等到日后迪斯尼运作《冰雪奇缘》，仅靠着艾莎的同款服饰——连衣裙、打底裤、魔法手杖加王冠的一套，749美金的售价，不到2个月卖出300多万条，直接创造45亿美元的净利润。是的，净利润，光卖衣服，迪斯尼就赚钱了，都不用计算那点票房。
与迪斯尼这种儿童之王割起钱包来对比起来，照明娱乐显然还有一段路要走。
而跟狮门、幕宝这种传统的大部分精力还在死磕小众题材的制片厂比起来，那照明娱乐都已经算得上是他们渴望的高度。
不过，角色经济怎么说呢，也挺魔幻的，有的人费尽心思开发，讨不到好，比如好莱坞也出现过一大堆的高投入低产出的i项目，连迪斯尼出产的动画也有这样的例子（《四眼天鸡》、《泰山》），有的人随手一搞，就是金矿，比如《冰川时代》的松鼠、《神偷奶爸》的小黄人。
而只要它火起来了，成了爆款，那就不一般了。
因为i是死的，不像巨星那样会被更新换代，也不像导演、编剧这样的创作者突然找不到搞影视的感觉。
换句话说，它能最大程度的保留那一时出现的灵感，并随着时间的推移，被一代又一代的观众记住，只要它有那样的生命力。
它的迭代性是平滑的，也能顽强的适应不停变化的审美潮流。
像蝙蝠侠，拍了一版又一版，可喜欢它的人依旧很多，它可以换演员、换导演、换编剧等一切的制作团队来顺应观众的口味，只要它在，那就一直有盈利的可能。
而且不管怎么变，只要版权握住，照样能从各个媒介那里分钱。
观众总是有精神上的需求的。
第1016章 筹备时
9月19日，星期日。
就当《消失的爱人》继次周以2680万美金坐稳榜首，轻松两连冠后，第三周终于是被艾玛-斯通、阿曼达-贝尼斯主演的爱情喜剧《绯闻计划》超过。
即使如此，两者间的差距依旧不大，前者的话，在2856家院线的开画银幕中取得1820万美金，单馆场均不到6400美金；后者的话，放映到第三周，在比较平稳的下滑走势下，也是因为起点不高的原因，第三个周末只入账了1752美金，无力实现三连冠。
当然了，足足享受了两个热映周末的《消失的爱人》北美票房累计已经来到了8856万，全球票房来到了192亿，如果不是需要时间分账的话，这个项目已经给萤火虫带来了实质的利润。
这一切的一切，虽然与那些引爆全球票房市场的爆款比起来，肯定差距不小，但对大卫-芬奇本人来说，《消失的爱人》已经成为了他最受市场大众欢迎的一部，且投资风险与利润回报存在极其出色的性价比值，很多制片厂又开始频繁接触他起来。
很可惜的一点是，哪怕他和萤火虫合作的还算愉快，他也不愿提前签订一份保障片约继续与萤火虫合作，而是摆明了剧本为先。
他这种声名在外的导演，当然有足够的双向选择空间。
同一时间段，萤火虫大厦的剪辑室里，经过多日的反复精剪，整个《复联》的拍摄素材终于搞定，加上片头片尾，一共是146分钟左右的院线版本。
且莱曼和凯文、瑞恩等知道《无限传奇》篇章脉络的人在确定正片剪辑完毕后，直接拉上漫威娱乐的高层管理自己先在内部试看了好几遍，确认观影门槛、娱乐大众市场的部分都结合的不错，才正式通过利亚姆可以一边接触院线，一边跟5大制片厂申请最后的报价、合作发行提案。
当然了，其实早在今年金州漫展结束之后，为《复联》项目寻找担保发行方的事情就已经开始行动了，但因为此事关乎整个后续的开发工作，所以不得不细致一点，考虑的长远一点。
毕竟对曼恩传媒来说，光凭一己之力吃下漫威所有项目宣发上的业务，显然不理想，不止是面临发行手段没那么丰富、可施行性相对狭窄、院线排期的话语权不够犀利等等缺陷，甚至说蓝蝶影业的发行团队对于这么庞大的宣发链，还存在于精力、人手都不足的情况。
要知道，对于派拉蒙、华纳这个等级的制片厂，他们在暑期、圣诞这样的档期里，同一时段（以六周为限），最多也是发行一部a类电影，否则就得抽调人手，忽视已有的项目流程。
这个流程是什么呢？
上映前，要去跟媒体放约版面、通稿、影评专栏；要去各州、各地区人流量密集的地方，如车站、广场、步行街等等地方悬挂巨幅海报；要完成音像制品的货源、铺货事宜；要准备授权市场、线下市场的方案；要与赞助商、品牌植入方商量互有来往的宣传联动
而到了上映后，需要执行的工作只会更多，还得时刻引导观众的观影热情，并跟院线方时刻沟通增映、减映
当然，蓝蝶影业的人员不少，经过几年的发展，算上海外站点的团队，巅峰时拉出一支1200多人的队伍一点问题没有，但他们得追踪已有的很多项目。
很多电影下画后，不意味着它就结束了。
dvd、电视台、线下的版权运作始终都需要精力照顾。
所以说，无论是现在的《复联1》，还是未来《复联4》那样级别的项目，光靠己方的宣发渠道是没这个条件达到原有高度的，哪怕他本人已经累计的导演声名也是一个压在秤上面比较有重量的砝码。
耳边，《消失的爱人》原音大碟放着，吊诡的音乐根本卖不出去几张，当然了，这个项目本也不靠版权周边运营赚钱，几乎全看票房和下画后的dvd。
真要靠版权赚钱，还得看快要下画的《神偷奶爸》。
像现在，帕尔曼敲着门走入，带着点高兴的汇报道：“老板，我们已经掉到第11了，除了海外那边还有一些上涨的空间，已经没什么放映潜力了，估摸着再吊个一两周北美这边就会下画。”
“不出意外的话，授权市场的销售潜力也不多了，事实上，我们的相关衍生品销量已经回落了9成，孩之宝那边最后拿出一张大订单，基本也不会备货了。按他们的计算，未来剩下的这3个多月，2000万的货款足以应付周边地区的市场需求。”
“嗯，我当然相信这些经销商手握第一手数据的判断，反正《神偷奶爸》创造的价值已经超乎了很多人的想象。”
“耶。”帕尔曼也很乐呵，随着曼恩传媒授权业务方面的充盈，不止出现了钢铁侠、美队、雷神等漫威系，连带着一直偏科，整个高层几乎没人对动画领域有所涉猎之时，出走福克斯动画部门克里斯托弗-麦雷丹德瑞基本是以一己之力搭起了一个成熟的制作团队，并拿出了一个优质i。
对帕尔曼来说，他的收入本就跟授权方面创造的业绩有关，甚至说影视版权越是被观众接受，他在上下游经销商以及品牌商那里的话语地位也是跟着直线上升。
现在他走出去，谁不高看一眼。
当然，克里斯托弗-麦雷丹德瑞也不吃亏，要不是曼恩传媒的资金支持以及背后动用的渠道资源，也孵化不出《神偷奶爸》，再者，他本人是照明娱乐的第二股东兼厂牌执行官，项目成绩越好，他的收入同样水涨船高，而且最重要的是做出成绩头上再也没有人像婆婆一样管着他。
虽说莱曼是向来不管照明娱乐的日常运营，但拿出成绩更有底气吗。
“对了，后天孩之宝那边会结第一笔涨，大约12亿左右，然后，后续的汇款可能就会慢下来，变成三个月一结，对接财务方面的话，老板您尽快让公司这边跟进。”
截止到今日，票房方面，《神偷奶爸》取得了北美2515亿，全球5331亿美金，距离最终下画，基本跟现在这个数据差的不会多，最多也是小数点后面几位有变化，除此之外，授权市场也已经创造了225亿的营收成绩，初步扣除造价成本、运输、人工、渠道分润，经销商的出货利润等等等等，乃至各地税款，照明娱乐在衍生品这一块的净利润都能维持在43亿以上。
更别提从长线运营的市场思维来看，后续基于项目开发的续作，以及电视、流媒体点播、商场荧屏等媒介的播放情况，然后按一轮、二轮的不断卖下去，细水流长汇集起来的费用也蛮可观。
所以说，搞娱乐这一块的，尤其是新千年后碰上了带宽升级，个人媒体时代的到来，角色经济带来的i市场已然成为各大制片厂孜孜不倦的核心追求。
《神偷奶爸》一个原创动画不到7000万的制作经费，撬动近30亿的产值夸张吗？
玩偶抱枕玩具一套大几百美金赚观众粉丝的钱，夸张吗？
并不，等到日后迪斯尼运作《冰雪奇缘》，仅靠着艾莎的同款服饰——连衣裙、打底裤、魔法手杖加王冠的一套，749美金的售价，不到2个月卖出300多万条，直接创造45亿美元的净利润。是的，净利润，光卖衣服，迪斯尼就赚钱了，都不用计算那点票房。
与迪斯尼这种儿童之王割起钱包来对比起来，照明娱乐显然还有一段路要走。
而跟狮门、幕宝这种传统的大部分精力还在死磕小众题材的制片厂比起来，那照明娱乐都已经算得上是他们渴望的高度。
不过，角色经济怎么说呢，也挺魔幻的，有的人费尽心思开发，讨不到好，比如好莱坞也出现过一大堆的高投入低产出的i项目，连迪斯尼出产的动画也有这样的例子（《四眼天鸡》、《泰山》），有的人随手一搞，就是金矿，比如《冰川时代》的松鼠、《神偷奶爸》的小黄人。
而只要它火起来了，成了爆款，那就不一般了。
因为i是死的，不像巨星那样会被更新换代，也不像导演、编剧这样的创作者突然找不到搞影视的感觉。
换句话说，它能最大程度的保留那一时出现的灵感，并随着时间的推移，被一代又一代的观众记住，只要它有那样的生命力。
它的迭代性是平滑的，也能顽强的适应不停变化的审美潮流。
像蝙蝠侠，拍了一版又一版，可喜欢它的人依旧很多，它可以换演员、换导演、换编剧等一切的制作团队来顺应观众的口味，只要它在，那就一直有盈利的可能。
而且不管怎么变，只要版权握住，照样能从各个媒介那里分钱。
观众总是有精神上的需求的。
第1016章 筹备时
9月19日，星期日。
就当《消失的爱人》继次周以2680万美金坐稳榜首，轻松两连冠后，第三周终于是被艾玛-斯通、阿曼达-贝尼斯主演的爱情喜剧《绯闻计划》超过。
即使如此，两者间的差距依旧不大，前者的话，在2856家院线的开画银幕中取得1820万美金，单馆场均不到6400美金；后者的话，放映到第三周，在比较平稳的下滑走势下，也是因为起点不高的原因，第三个周末只入账了1752美金，无力实现三连冠。
当然了，足足享受了两个热映周末的《消失的爱人》北美票房累计已经来到了8856万，全球票房来到了192亿，如果不是需要时间分账的话，这个项目已经给萤火虫带来了实质的利润。
这一切的一切，虽然与那些引爆全球票房市场的爆款比起来，肯定差距不小，但对大卫-芬奇本人来说，《消失的爱人》已经成为了他最受市场大众欢迎的一部，且投资风险与利润回报存在极其出色的性价比值，很多制片厂又开始频繁接触他起来。
很可惜的一点是，哪怕他和萤火虫合作的还算愉快，他也不愿提前签订一份保障片约继续与萤火虫合作，而是摆明了剧本为先。
他这种声名在外的导演，当然有足够的双向选择空间。
同一时间段，萤火虫大厦的剪辑室里，经过多日的反复精剪，整个《复联》的拍摄素材终于搞定，加上片头片尾，一共是146分钟左右的院线版本。
且莱曼和凯文、瑞恩等知道《无限传奇》篇章脉络的人在确定正片剪辑完毕后，直接拉上漫威娱乐的高层管理自己先在内部试看了好几遍，确认观影门槛、娱乐大众市场的部分都结合的不错，才正式通过利亚姆可以一边接触院线，一边跟5大制片厂申请最后的报价、合作发行提案。
当然了，其实早在今年金州漫展结束之后，为《复联》项目寻找担保发行方的事情就已经开始行动了，但因为此事关乎整个后续的开发工作，所以不得不细致一点，考虑的长远一点。
毕竟对曼恩传媒来说，光凭一己之力吃下漫威所有项目宣发上的业务，显然不理想，不止是面临发行手段没那么丰富、可施行性相对狭窄、院线排期的话语权不够犀利等等缺陷，甚至说蓝蝶影业的发行团队对于这么庞大的宣发链，还存在于精力、人手都不足的情况。
要知道，对于派拉蒙、华纳这个等级的制片厂，他们在暑期、圣诞这样的档期里，同一时段（以六周为限），最多也是发行一部a类电影，否则就得抽调人手，忽视已有的项目流程。
这个流程是什么呢？
上映前，要去跟媒体放约版面、通稿、影评专栏；要去各州、各地区人流量密集的地方，如车站、广场、步行街等等地方悬挂巨幅海报；要完成音像制品的货源、铺货事宜；要准备授权市场、线下市场的方案；要与赞助商、品牌植入方商量互有来往的宣传联动
而到了上映后，需要执行的工作只会更多，还得时刻引导观众的观影热情，并跟院线方时刻沟通增映、减映
当然，蓝蝶影业的人员不少，经过几年的发展，算上海外站点的团队，巅峰时拉出一支1200多人的队伍一点问题没有，但他们得追踪已有的很多项目。
很多电影下画后，不意味着它就结束了。
dvd、电视台、线下的版权运作始终都需要精力照顾。
所以说，无论是现在的《复联1》，还是未来《复联4》那样级别的项目，光靠己方的宣发渠道是没这个条件达到原有高度的，哪怕他本人已经累计的导演声名也是一个压在秤上面比较有重量的砝码。