而细数这些作品的话,更让人震惊的是,这里面,跟曼恩传媒或者说跟莱曼有关系的已经有了2部,算上更强势的《复联》好吧,这还是人?

    但不管大家怎么想,对于全世界的观众而言,这个年末是高兴的。

    “太精彩了,看完之后满脑子都是绿巨人一拳打爆机械飞龙脑袋的场景,简直不要太帅。”

    “班纳和托尼简直太有才了吧,天才科研两人组成了。”

    “就我觉得黑寡妇很诱人吗。”

    “这部电影的巨幕厅票实在太难买到了,我希望那些院线能多花钱改造一下影厅,这样我就不用每天开车去市里,还踏马买不着。”

    类似的观众反馈信息,也是让漫威高层无比兴奋。

    他们很清楚,在连续推出的项目成功之后,观众的心里已经有了“漫威=好看”的概念,别管电影有没有艺术性、有没有深度,只要普遍的大众口碑是正向就行,可以说,只要他们能一直维持住这种好印象,对整个的项目开发工作不要太舒服。

    毕竟,对电影这一行,或者广泛点,对所有创作工作来说,一个成功的项目所带来的东西不是简单的一串盈利数据,涉及到的对用户、对服务人群的印象建立才是真正无形的财富,这也是为什么大家总是强调厂牌、强调定位、强调核心受众的品牌依赖。

    有了后者,出成绩是相对简单的事,只不过这种印象不好维持,才使得很多系列电影烂尾,说白了,什么时候把大部分受众的好感度磨没了,什么时候就要迎接失败的苦果。

    那显然,《复联》就像一剂猛油,让漫威的火势烧得更旺了。

    首周末37亿,当这个数据真真实实记录在册的时候,还是很难让人接受,尤其是华纳,他们超级不适应。

    索尼、环球+蓝蝶的投放能力当然很不错,也许他们三家能轻易做到在宣传期让千万民众接收到影片的相关媒介推送,但是能有这么强劲的转化率,还是让人心惊。

    37亿票房,很多一线项目一个月都做不到的运营目标,《复联》3天就达到了。

    对电影这种创作产品来说,重要的环节无非拍摄与投放,那现在人家出招,成功了,无与伦比的成功,而且比起《阿凡达》那种赌博式的项目轻松得过,完全具备复制性,如此一来对华纳的压力和刺激简直不要太大。

    12月18日,早上8点。

    华纳老总凯文-辻原破天荒的提前召集了例会。

    据那天前台小姐姐的描述:他好像行走的一座火山。

    第1054章 它就像一座大山

    论谈及流行文化,dc和漫威这对老冤家似乎到哪都能掐起架来,即便是电影,两方也有一种你死我活的战争感,激烈的竞争让双方战局越来越大,从最初的漫画,大到大荧屏电影,小至小荧屏电视剧,双方彼此斗争,火药味十足。

    可说实话,在《复联》之前,你要说华纳管理层对漫威取得的现有成绩有多么重视,那肯定重视,但要说太受影响,那可就低估他们了。

    是,莱曼和凯文确实带着一艘破船完成了启航,很厉害,很不可思议,但别忘了,2009年,挂在i营收榜单第9位的是《哈利-波特》,排在所有影视化创作类型中第二,仅次于美国国民霸主《星球大战》(09年,星球总价值来到450亿美金),那在他们自家运作的项目业务营收远比漫威来得丰厚的事实下,只凭这一点,华纳可以骄傲的说一句:dc输了,我华纳没输。

    职场斗争是残酷的,华纳的人也不是不想追赶。

    前面我们也说过,i时代的来临,代表着过往贩卖巨星,变成了贩卖世界观,无论是《星球大战》、《魔戒》、《哈利波特》还是《变形金刚》、《x战警》等作品,它都有自己的一套世界背景逻辑,只要受众接受,捧个人跟玩似的,再加上dc屡次市场受阻,成功率方面很尴尬,那放着赚钱的项目不玩,难道一直赔钱,任上财报难看的一笔被骂、被解雇才舒服?

    可以说,华纳的这种“三心二意”在dc只是华纳的一个子部门就可以看出来了。

    在精力、档期资源有限的情况下,捧该捧的创造收益本就是每一个职业经理人容易得出的思考,既然《超人归来》、《猫女》都不行,可不只有搁置吗。

    要不是哥伦比亚、福克斯加上漫威三家不断在漫改市场捞钱,华纳都不会屡次想起自己其实手里还握着dc。

    虽说这种“被动”,等对手出完招再出招,在粉丝眼里看起来就显得华纳很蠢,但华纳真的蠢吗?在他们流年不顺的09年,人家的影视利润依旧排在所有制片厂的第四,可见他们内部的项目审核没啥问题,只是在执行阶段,因为这样那样的原因,离预期太远。

    这不,《复联》的火爆,在票房、衍生品、形象授权燃起了熊熊大火,肉眼可见的价值暴增,许多行业人士都感受到了漫改市场正发生一场前所未有的大变革。

    为啥?

    成绩太出色了,受欢迎程度实在离谱。

    没人会觉得蝙蝠侠作为老牌的、深受群众喜爱的国民角色,且有着优秀口碑加成的《黑暗骑士》竟然被一群凑在一起的二三线英雄在票房市场同时段的比较中轻易揉搓。

    轻易揉搓啊。

    这不是变天是什么?

    如果票房大致相同,还能高枕无忧的话,那在《复联》用事实告诉所有人,就算没有国民级别的人气累计,也能创造国民级别的市场轰动之后,该思危了。

    就像很久以前,a类大作大家会仔细挑选一个巨星担当票房,但后来大家发现只要世界观贩卖得好,直接可以自己创造巨星,反哺i市场,那现在,就是没必要追捧大热i,只要运营的好,i就会大热。

    莱曼和凯文用一部简单粗暴的三段式电影映衬了一句话:失去小蜘蛛、神奇四侠等当家门面之后的漫威,依旧能竖起更宽阔、更豪华的门面。

    而这种变废为宝的运营模式摆在华纳面前,就显得有些杀人诛心了。

    事实上,《复联》一出,除了是影迷们的狂欢,还是dc粉丝惯例的埋怨华纳不给力。

    这种负面的呼声,可没有任何一家制片厂希望得到。

    说得更干脆一点,之前小打小闹的时代已经过去了,《复联》的粉墨登场,就是漫威的一颗核弹,投进了漫改行业。

    在此之前,漫威已经初具规模,让人佩服,可忽然间,大家才发现,光佩服可不行,你丫是要逆天啊。

    这三年,漫威就好像完成了从破船到轮船再到战略级别武力驱逐舰之间的跨越,而这艘驱逐舰在很多人看来还有成长空间,这就很可怕了。

    一时间,也就是《复联》首周近4亿,展露非凡的档期统治力时,很多分析文章都出现了,众多业内人士感叹电影还能这么玩时,漫威的套路也格外清晰。

    4个字,网状叙述,通过《钢铁侠》、《无敌浩克》、《美队》、《雷神》各自交织出一条线,看似平行,但又能汇成交集段。

    电影行业从不缺聪明人,之前大家只觉得漫威喜欢玩花的,什么彩蛋伏笔更是很多系列片玩剩下的,但真的等《复联》出现,它的线索玩法还真的是不一样。

    漫威的运营之新颖,令无数人称奇之余,所间接聚拢的巨大压力,难免就让华纳陷入焦急。