“剧本已经确定了，演员也都沟通了，拍摄的工作依旧是罗素两兄弟负责，他们的薪资也搞定了，400万，不过我们的堪景管理人员不足，熟手这一块，萤火虫能调两个过来吗？能把内外景的工作先铺设起来的话，差不多3月份就能进组开机。”
凯文的方向很清晰，“斯嘉丽拍的那部《超体》不是已经杀青了吗，定档会在《美队2》之前？”
“嗯，初步考虑的是3月18日公映。”
《超体》是部中等投资的片子，普通的档期都能养活，何况凯文和他想得一样，“那就好，如果这部电影票房还算不错的话，有利于提升主创的人气，反哺后面在暑期档放映的《美队2》。”
美队续作的主抓市场的卖点之一就是重塑兄弟情——黑寡妇+罗杰斯应付九头蛇危机时，发现被培养的杀人机器正是曾经的好友巴基。
可以说，这个剧情噱头以及帮助新角色猎鹰引流能达到的市场成效，从矛盾塑造和看点上来说肯定不差。
这就是凯文的厉害之处，他总是知道观众喜欢看什么，然后推入自己的制片计划当中。
要知道，系列第一部 里，巴基出任务时从火车上跌入山涧的桥段，除了让罗杰斯情绪低迷了好一阵，也是让不少影迷印象深刻的名场面，时隔两年，巴基再登场，难免会有印象分和感情分加成，这就很棒了。
“你们的转场地点初步选在哪？”莱曼问。
“主要的取景地是华盛顿，后面的话克利夫兰、洛杉矶基本都在国内，很多戏份都涉及知名景点，还要封路封桥，我们得让人先去跟各地政府单位打招呼，寻求支持，讲究点的话，五角大楼那边也要派人接洽商谈武器装备的赞助。”
“你列一份堪景需求和道具清单出来，我让萤火虫那边派人对接一下。”
“主要是堪景和路段沟通。”凯文是个宅男，对预算的把控不是很精打细算的那一类型，一直念念不忘的就是漫画中的大场面放送，甚至希望在视效的加持下，给人的震撼感越强烈越好，所以他主导的漫威系列，不管剧情怎样、故事如何，肯定是不缺视效画面的观感，“武器的话，五角大楼不支持，我们就让道具组直接用材料仿制，只要外型像，剩下的烟火师也能搞定。”
“美队好歹宣传的是正面的爱国思想，这点支持不怕白宫不通过，我们现在要考虑的是武戏和拍摄风格。”
“现代戏嘛，武指部分找专业的设计一套，风格的话，我已经让罗素兄弟多揣摩揣摩《谍影重重》、《碟中谍》、《秃鹰72小时》等电影的叙事、调度优点。”
嗯，《美队2》的整体观感给人的感觉就是特效混合谍战动作。
其实，这种过渡是很符合时代背景，第一部 是二战，或多或少沾些复古气息，第二部是现代化的都市，无论是美术还是服装，可控发挥的余地更大。
“打戏的动作设计就找袁家班吧，你找人联系沟通一下档期。”想问的前期筹备事宜都差不多了，莱曼进一步说：“你这边的情况步入正轨的话，只要盯着拍摄进度就行，其他的活都可以放一放。”
“我也是这么想的，差不多下下周他们就转场冰岛出外景，我就留下来跟进《美队2》。”凯文刚进这一行的时候，新人吗，多少对什么都管不了的工作地位不爽，得到莱曼重用，有了表现的舞台，自然想多做些事，在别人眼里同时管好几个剧很难见到，在他这里，基本是常态——这也是为什么漫威系列的电影制片团队那么多成员，唯独他的名字被人屡屡提起、称赞，因为他确实是制定方向的大脑。
这个行程提议，也让莱曼放心的点了点头，《美队2》在今年的计划项目里，优先级别很高。
无他，《超体》的题材故事很符合如今的市场，趁着影片的热度，延续黑寡妇形象买气的《美队2》很可能成绩漂亮。
议完事，莱曼在剧组又待了会。
直到剧组快散班，他才开车离开。
回到庄园，伊娃去了纽约购物，莱曼跟管家打声招呼就把自己关进了书房构思起了新本子。
这是一个为了暑期档余热而创作的本子，大概计划的是弥补8月末9月初公司宣发市场的空缺。
说起来，新本子的构思自那日开大会之后就有了雏形，因为莱曼很明白蓝蝶的发行需要什么——
一线投资、视效作品、观影门槛低、叙事不用复杂，宣传起来有爆点，容易引起观众兴趣。
画板上，贴了几张猩猩的照片。
有野性的，温顺的，安静的各式各样的猩猩：红毛猩猩、黑猩猩、大猩猩、倭猩猩。
再往下看，手绘的一张图上，关押的园区内，一个眼神凶狠的黑猩猩对着一个拿麻醉枪的人愤怒的吼道：“no！”
再往上看，有一串英文单词：riseoftheoftheaes，通译的话是类人猿星球的崛起，当然，中方意译更简洁，它叫《猩球崛起》
第1067章 新项目：猩球
以前视效技术不发达的时候，拍非人的动物很吃亏，比如人猿题材的代表《12猴子》、《人猿星球》、《决战猩球》等片，哪怕道具组和化妆组拼了命的想还原，呈现到银幕的形象依旧怪怪的，透着一股“贫穷味”。
但到了现在，想要惟妙惟肖的拍出动物，早已不用那么麻烦，测绘数据建模，动捕模拟再加cg渲染，甚至可以像《阿凡达》里那样直接捏造一个种族，给人以真实。
在这样的技术背景下，前世由沙丘娱乐提出项目、投资，福克斯投资兼发行的《猩球崛起》可谓是给观众带来了一场想象盛宴。
它可能不是科幻片里最宏观、最有想象力的那一批，但肯定算得上是大众能够接受、不会反感的电影。
从市场角度而言，因为达尔文《进化论》的广泛传播，对猩猩一类的动物，民众的认知基础相当深厚，再者《猩球崛起》愿意花钱，一分钱一分货，影片的特效质量很顶，看得不会让人出戏，代入感颇佳，最后的最后，这个题材本事就带有趣味性、戏剧性，矛盾点的制造也很平滑。
1月19日的一天，莱曼带着差不多理顺了大纲的剧本去到公司，交给了萤火虫的编剧部门完善角色间的台词和场景细节。
这种主线、叙事都很直接的剧本很有流水线的气息，都不需要找专人打磨，统一文笔习惯，直接团队出品更为方便。
莱曼挑了三个有过多年编写经验，对白功底不错的编剧负责，就去找约瑟夫，让他通知福克斯合创。
没办法，就跟沙丘娱乐想到这个点子，却发现“猩猩与人类的冲突之战”的构思已经被拍过，只能是借鉴一样，这个想法最早是由法国作家皮埃尔-布尔于1963年出版的同名科幻小说，然后该小说1968年就被导演弗兰克林-斯凡那改编，搬上了大银幕，截止至今，一共翻拍了5个版本，最靠前的是01年福克斯请蒂姆-伯顿重新执导的一部（预算一亿，上映后北美18亿，全球362亿，光靠票房分成能小赚一笔）。
换句话说，人猿星球的版权一直在福克斯的片库里待着。
至于莱曼为什么知道的这么清楚，是新剧大纲在工会备案时他查到的所有权出处。
当然了，构思撞车是编剧行业很常见的事，不然好莱坞也不会有那么多的侵权官司，很粗暴的解释就是：题材方向类似可以，但不能出现已有的世界观，比如你拍魔幻史诗没人拦着，但你用了中土世界的设定，又没得到版权方的授权，你就等着吃官司吧。
又或者说索尼，他有小蜘蛛的改编权，当然可以挂着漫威的名头行事，但他不能说自己这角色作品属于漫威宇宙一样。想加入，想蹭概念热度，就得曼恩传媒点头。
办公室里。
被叫来的约瑟夫看完剧本，听完老板的拍摄思路，淡定点头。
在他看来，这事并不难，无非谈妥条件四字。
凯文的方向很清晰，“斯嘉丽拍的那部《超体》不是已经杀青了吗，定档会在《美队2》之前？”
“嗯，初步考虑的是3月18日公映。”
《超体》是部中等投资的片子，普通的档期都能养活，何况凯文和他想得一样，“那就好，如果这部电影票房还算不错的话，有利于提升主创的人气，反哺后面在暑期档放映的《美队2》。”
美队续作的主抓市场的卖点之一就是重塑兄弟情——黑寡妇+罗杰斯应付九头蛇危机时，发现被培养的杀人机器正是曾经的好友巴基。
可以说，这个剧情噱头以及帮助新角色猎鹰引流能达到的市场成效，从矛盾塑造和看点上来说肯定不差。
这就是凯文的厉害之处，他总是知道观众喜欢看什么，然后推入自己的制片计划当中。
要知道，系列第一部 里，巴基出任务时从火车上跌入山涧的桥段，除了让罗杰斯情绪低迷了好一阵，也是让不少影迷印象深刻的名场面，时隔两年，巴基再登场，难免会有印象分和感情分加成，这就很棒了。
“你们的转场地点初步选在哪？”莱曼问。
“主要的取景地是华盛顿，后面的话克利夫兰、洛杉矶基本都在国内，很多戏份都涉及知名景点，还要封路封桥，我们得让人先去跟各地政府单位打招呼，寻求支持，讲究点的话，五角大楼那边也要派人接洽商谈武器装备的赞助。”
“你列一份堪景需求和道具清单出来，我让萤火虫那边派人对接一下。”
“主要是堪景和路段沟通。”凯文是个宅男，对预算的把控不是很精打细算的那一类型，一直念念不忘的就是漫画中的大场面放送，甚至希望在视效的加持下，给人的震撼感越强烈越好，所以他主导的漫威系列，不管剧情怎样、故事如何，肯定是不缺视效画面的观感，“武器的话，五角大楼不支持，我们就让道具组直接用材料仿制，只要外型像，剩下的烟火师也能搞定。”
“美队好歹宣传的是正面的爱国思想，这点支持不怕白宫不通过，我们现在要考虑的是武戏和拍摄风格。”
“现代戏嘛，武指部分找专业的设计一套，风格的话，我已经让罗素兄弟多揣摩揣摩《谍影重重》、《碟中谍》、《秃鹰72小时》等电影的叙事、调度优点。”
嗯，《美队2》的整体观感给人的感觉就是特效混合谍战动作。
其实，这种过渡是很符合时代背景，第一部 是二战，或多或少沾些复古气息，第二部是现代化的都市，无论是美术还是服装，可控发挥的余地更大。
“打戏的动作设计就找袁家班吧，你找人联系沟通一下档期。”想问的前期筹备事宜都差不多了，莱曼进一步说：“你这边的情况步入正轨的话，只要盯着拍摄进度就行，其他的活都可以放一放。”
“我也是这么想的，差不多下下周他们就转场冰岛出外景，我就留下来跟进《美队2》。”凯文刚进这一行的时候，新人吗，多少对什么都管不了的工作地位不爽，得到莱曼重用，有了表现的舞台，自然想多做些事，在别人眼里同时管好几个剧很难见到，在他这里，基本是常态——这也是为什么漫威系列的电影制片团队那么多成员，唯独他的名字被人屡屡提起、称赞，因为他确实是制定方向的大脑。
这个行程提议，也让莱曼放心的点了点头，《美队2》在今年的计划项目里，优先级别很高。
无他，《超体》的题材故事很符合如今的市场，趁着影片的热度，延续黑寡妇形象买气的《美队2》很可能成绩漂亮。
议完事，莱曼在剧组又待了会。
直到剧组快散班，他才开车离开。
回到庄园，伊娃去了纽约购物，莱曼跟管家打声招呼就把自己关进了书房构思起了新本子。
这是一个为了暑期档余热而创作的本子，大概计划的是弥补8月末9月初公司宣发市场的空缺。
说起来，新本子的构思自那日开大会之后就有了雏形，因为莱曼很明白蓝蝶的发行需要什么——
一线投资、视效作品、观影门槛低、叙事不用复杂，宣传起来有爆点，容易引起观众兴趣。
画板上，贴了几张猩猩的照片。
有野性的，温顺的，安静的各式各样的猩猩：红毛猩猩、黑猩猩、大猩猩、倭猩猩。
再往下看，手绘的一张图上，关押的园区内，一个眼神凶狠的黑猩猩对着一个拿麻醉枪的人愤怒的吼道：“no！”
再往上看，有一串英文单词：riseoftheoftheaes，通译的话是类人猿星球的崛起，当然，中方意译更简洁，它叫《猩球崛起》
第1067章 新项目：猩球
以前视效技术不发达的时候，拍非人的动物很吃亏，比如人猿题材的代表《12猴子》、《人猿星球》、《决战猩球》等片，哪怕道具组和化妆组拼了命的想还原，呈现到银幕的形象依旧怪怪的，透着一股“贫穷味”。
但到了现在，想要惟妙惟肖的拍出动物，早已不用那么麻烦，测绘数据建模，动捕模拟再加cg渲染，甚至可以像《阿凡达》里那样直接捏造一个种族，给人以真实。
在这样的技术背景下，前世由沙丘娱乐提出项目、投资，福克斯投资兼发行的《猩球崛起》可谓是给观众带来了一场想象盛宴。
它可能不是科幻片里最宏观、最有想象力的那一批，但肯定算得上是大众能够接受、不会反感的电影。
从市场角度而言，因为达尔文《进化论》的广泛传播，对猩猩一类的动物，民众的认知基础相当深厚，再者《猩球崛起》愿意花钱，一分钱一分货，影片的特效质量很顶，看得不会让人出戏，代入感颇佳，最后的最后，这个题材本事就带有趣味性、戏剧性，矛盾点的制造也很平滑。
1月19日的一天，莱曼带着差不多理顺了大纲的剧本去到公司，交给了萤火虫的编剧部门完善角色间的台词和场景细节。
这种主线、叙事都很直接的剧本很有流水线的气息，都不需要找专人打磨，统一文笔习惯，直接团队出品更为方便。
莱曼挑了三个有过多年编写经验，对白功底不错的编剧负责，就去找约瑟夫，让他通知福克斯合创。
没办法，就跟沙丘娱乐想到这个点子，却发现“猩猩与人类的冲突之战”的构思已经被拍过，只能是借鉴一样，这个想法最早是由法国作家皮埃尔-布尔于1963年出版的同名科幻小说，然后该小说1968年就被导演弗兰克林-斯凡那改编，搬上了大银幕，截止至今，一共翻拍了5个版本，最靠前的是01年福克斯请蒂姆-伯顿重新执导的一部（预算一亿，上映后北美18亿，全球362亿，光靠票房分成能小赚一笔）。
换句话说，人猿星球的版权一直在福克斯的片库里待着。
至于莱曼为什么知道的这么清楚，是新剧大纲在工会备案时他查到的所有权出处。
当然了，构思撞车是编剧行业很常见的事，不然好莱坞也不会有那么多的侵权官司，很粗暴的解释就是：题材方向类似可以，但不能出现已有的世界观，比如你拍魔幻史诗没人拦着，但你用了中土世界的设定，又没得到版权方的授权，你就等着吃官司吧。
又或者说索尼，他有小蜘蛛的改编权，当然可以挂着漫威的名头行事，但他不能说自己这角色作品属于漫威宇宙一样。想加入，想蹭概念热度，就得曼恩传媒点头。
办公室里。
被叫来的约瑟夫看完剧本，听完老板的拍摄思路，淡定点头。
在他看来，这事并不难，无非谈妥条件四字。