“十二平均律听起来简单，但实际上无论从音乐还是从技术上来说都很复杂。比如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。但是最重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。而巴赫的音乐中蕴藏着的那种表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是难以理解透彻的。“
“平均律是巴赫钢琴复调作品的顶峰之作。巴赫在对创作充满了逻辑和严谨的同时，还注重优美的旋律走向，是永恒的大师之作。”
“《巴赫十二平均律》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。”
ok，看明白了吗？按照梦境世界的历史评价，《巴赫》这玩意，首先是演奏难度极大，初级演奏者甚至根本不建议上手，而当你真能上手之后，可以说，它虽然不是明着炫技，但是你的技巧有多牛逼，它就可以表现得多牛逼，你绝对不用担心你太强大而它表现不出来。
其次呢，这玩意还超级严谨充满逻辑性，甚至被誉为音乐中的数学，那么也就是说，如果你是个音盲，你用耳朵感受不出它的强大，那也没关系，你还可以去研究它的音符，各种排列，各种递进，各种变化，统统都是数学美学的极致表达。
最后，也是最吓人的地方在于，这玩意还有极其深刻的思想意义，它的历史评价是sss级的，甚至超越了梦境世界中最为人所熟知所津津乐道的音乐巨匠贝多芬。
它甚至被誉为《圣经》，你说这是什么概念？
也就是说，连贝多芬的超级神作《悲怆》这种牛逼哄哄的东西，从历史地位和音乐贡献上其实都是不如《巴赫》的。
如果唯一要说《巴赫》有什么不足之处，那就是它相对而言不够“酷”，至少相比贝多芬的《悲怆》而言，它确实不酷。
然而这个问题，对外行而言算是一个问题。在一群音乐博士生和音乐大师面前，那就完全不是问题了。
所以这时候懵住的不仅仅是李伟同学，事实上教室里重新变得异常安静，除了钢琴声之外，连呼吸声都被下意识的屏住了。
秦明在第一段旋律刚一出来时，脸上的表情就有了变化。他先是眉头一皱，然后猛然舒展，然后又皱起，露出若有所思的表情来。
而这种表情，随着音乐持续展开，不断进展下去，就变得越来越明显。秦明比他的学生们境界更高，而《巴赫》是完全有资格匹配这种境界的，所以他能听到学生们听不出来的东西，惟其如此，他才会更觉得难以置信，他的目光从琴键上移开，落到正在全神贯注弹琴的白君文身上，依然觉得有些离奇：这曲子里包含的东西博大精深，而且怎么听都像是还有后续，还有许许多多的后续……他秦明已经算是国内乐理方面的顶尖高手了，却居然还无法从这短短的一首曲子里听出它后续究竟还想表达多少东西。
这似乎是冰山的一角，而水面之下究竟还有多么深远多么宽广，秦明居然一眼看不透！
“叮！”钢琴声戛然而止，白君文从钢琴前的凳子上转过身来，告诉秦明：“秦院长，这是《巴赫》第二首。”
秦明轻轻吸了一口气，没吭声。
他早就听出这是《巴赫》了。
第七十三章 音乐圣经
当初第一次在谭晓雅那儿听到《巴赫》，他就断言过，这绝对不是单曲，一定是钢琴曲集，但是随后再也没有听到其他的《巴赫》，他也觉得很正常，毕竟，他从第一首里已经看到了创作者的野心，但他隐隐觉得，如果这部钢琴曲集能够全都保持第一首的质量完成的话，那么这些曲子里所包含的乐理总量，以及创作者自身需要具备的乐理知识储备，都将达到一个相当惊人的地步——然而晓雅说过，那个年轻人大学刚毕业，于是秦明断定那个年轻人只是天赋异禀有所感悟，所以碰巧创作出了这部钢琴曲集的第一首，他是断然不可能作出后面的曲目的，他还需要漫长的、艰苦的、海量的知识吸收才行。
最低……最低……最低也得再过十年，或许二十年，他才能把这部钢琴曲集全部完成。
当白君文在饭店里承认有新作时，秦明觉得很正常，他愿意承认白君文是个相当有天赋有灵气的创作型音乐人，然而，他万万没想到，白君文拿出来的，居然是《巴赫》系列，而且，这第二首曲目的质量，比起第一首来，没有丝毫的逊色！
他从这一曲里更清晰的看到了白君文的野心，他发现《巴赫》系列还真是如他意料之中那样循序渐进，正在努力把音乐里面许多最重要最经典的东西全都包括进去。
简而言之，白君文的这种企图，可以概括为“一部曲集囊括天下音乐”，“做一部世界音乐的总纲目”，“车同轨，书同文，给音乐定一个标尺，做一个标准界定。”
这是多么可怕的野心！
然而在梦境世界里，这确实是《巴赫》做到了的事情，否则，它又何至于被人称为音乐界的《圣经》呢？
秦明已经有点不敢乱说话了，他知道白君文其实是在谦虚的等待他的点评，可他不敢说，他咳了一声，道：“还有吗？”
“还有啊。”白君文的回答理所当然、波澜不惊，就仿佛就只是在说“锅里还有饭，吃完了可以再盛”一样，似乎根本没意识到自己掏出来的到底是什么东西。
秦明吞了口唾沫，感觉到说话有点艰难：“那你继续啊！”
白君文点点头，重新把身体转过去，再一次端坐、闭眼、深呼吸、睁眼，然后，《巴赫》第三曲响起。
秦明的心跳微微有些加快，他没有去看自己手底下那帮目瞪口呆的学生，而是迅速闭目，全神贯注的听下去。
他想要听得清楚些、更清楚些，他想听听这曲子里究竟还有些什么东西，这种感觉甚至让他有些兴奋又有些隐隐的恐惧，就像是他正在打开一个充满未知的潘多拉盒子，明知道里面有大惊喜在等待着自己，却又因为这种惊喜过于巨大过于猛烈，于是又有些害怕自己承受不住。
许久之后，《巴赫》第三曲结束。
秦明张了张嘴，声音有些沙哑：“还有吗？”
“有啊。”白君文的态度平淡得让人有些牙痒痒，他是那么游刃有余的继续开动，弹出来的曲子却全都是吓死人的那种。
《巴赫》第四曲。
《巴赫》第五曲。
《巴赫》第六曲。
《巴赫》第七曲。
白君文终于有些累了，手指头都有些抖，他站起来，冲着秦明尊敬的欠了欠身，问他：“这样可以了吗？”然后他又不好意思的笑了笑，补充道：“有点累了。”
外面的下课铃声已经响过了一回，教室里却没有过任何多余的声音。
除了琴声，持续至今的琴声。
从头到尾的《巴赫》，正襟危坐的听众。
“白君文……我想问你一个问题，”秦明的态度已经跟刚开始完全不一样了，刚才的他和蔼可亲，面带微笑，无论说话做事的风格都让人如沐春风十分舒服，可这时候，他的表情很严肃，甚至有些吓人，他直勾勾的盯着白君文，语速很慢，一字一句的问他：“这部《巴赫》……究竟有多少首曲子？”
白君文被他的态度弄得有点紧张，于是也站得更端正了些，老老实实的给他交底：“秦院长，一共四十八首，全称应该是《巴赫十二平均律曲集》，至于巴赫这个名字……您知道的，我就是随便起了个名字，其实没什么特殊含义。”
秦明咬了咬牙，带着强烈的不信意味，继续问道：“四十八首，全都写出来了？”
“嗯，”白君文肯定的冲他点头：“全部写出来了……您要看吗？”
到这时候，他已经隐隐意识到问题出在哪里了。《巴赫》的牛逼，其实是随着境界逐步提升的，白君文刚刚从莫扎特手中拿到它的时候，还只能隐约觉得它很强大，而后来，谭晓雅听到白君文弹《巴赫》也同样只是隐约觉得它很强大，从某种意义上说，那时候的白君文本身还不够强，而谭晓雅虽然底子厚实，但是主攻的方向却也不是乐理研究。
直到白君文跟李思颖又合作了一段时间，在那个已经有了《巴赫》的梦境世界里感受各种世界名曲，这时候的白君文才隐隐有种大成的意味，他甚至觉得梦境世界里的音乐界其实是比他这个世界的音乐界更加成熟更加高端一点的，而这一切，就有一部分原因要归功于《巴赫》——用《巴赫》启蒙，或是用《哈切夫斯基练习曲》启蒙，打下的基础和对音乐的初始领悟是完全不一样的。
他这时候转头重新审视《巴赫》，会有一种越看越心惊的感觉，若是继续深挖，继续琢磨，甚至有种“细思极恐”的感受。
“平均律是巴赫钢琴复调作品的顶峰之作。巴赫在对创作充满了逻辑和严谨的同时，还注重优美的旋律走向，是永恒的大师之作。”
“《巴赫十二平均律》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。”
ok，看明白了吗？按照梦境世界的历史评价，《巴赫》这玩意，首先是演奏难度极大，初级演奏者甚至根本不建议上手，而当你真能上手之后，可以说，它虽然不是明着炫技，但是你的技巧有多牛逼，它就可以表现得多牛逼，你绝对不用担心你太强大而它表现不出来。
其次呢，这玩意还超级严谨充满逻辑性，甚至被誉为音乐中的数学，那么也就是说，如果你是个音盲，你用耳朵感受不出它的强大，那也没关系，你还可以去研究它的音符，各种排列，各种递进，各种变化，统统都是数学美学的极致表达。
最后，也是最吓人的地方在于，这玩意还有极其深刻的思想意义，它的历史评价是sss级的，甚至超越了梦境世界中最为人所熟知所津津乐道的音乐巨匠贝多芬。
它甚至被誉为《圣经》，你说这是什么概念？
也就是说，连贝多芬的超级神作《悲怆》这种牛逼哄哄的东西，从历史地位和音乐贡献上其实都是不如《巴赫》的。
如果唯一要说《巴赫》有什么不足之处，那就是它相对而言不够“酷”，至少相比贝多芬的《悲怆》而言，它确实不酷。
然而这个问题，对外行而言算是一个问题。在一群音乐博士生和音乐大师面前，那就完全不是问题了。
所以这时候懵住的不仅仅是李伟同学，事实上教室里重新变得异常安静，除了钢琴声之外，连呼吸声都被下意识的屏住了。
秦明在第一段旋律刚一出来时，脸上的表情就有了变化。他先是眉头一皱，然后猛然舒展，然后又皱起，露出若有所思的表情来。
而这种表情，随着音乐持续展开，不断进展下去，就变得越来越明显。秦明比他的学生们境界更高，而《巴赫》是完全有资格匹配这种境界的，所以他能听到学生们听不出来的东西，惟其如此，他才会更觉得难以置信，他的目光从琴键上移开，落到正在全神贯注弹琴的白君文身上，依然觉得有些离奇：这曲子里包含的东西博大精深，而且怎么听都像是还有后续，还有许许多多的后续……他秦明已经算是国内乐理方面的顶尖高手了，却居然还无法从这短短的一首曲子里听出它后续究竟还想表达多少东西。
这似乎是冰山的一角，而水面之下究竟还有多么深远多么宽广，秦明居然一眼看不透！
“叮！”钢琴声戛然而止，白君文从钢琴前的凳子上转过身来，告诉秦明：“秦院长，这是《巴赫》第二首。”
秦明轻轻吸了一口气，没吭声。
他早就听出这是《巴赫》了。
第七十三章 音乐圣经
当初第一次在谭晓雅那儿听到《巴赫》，他就断言过，这绝对不是单曲，一定是钢琴曲集，但是随后再也没有听到其他的《巴赫》，他也觉得很正常，毕竟，他从第一首里已经看到了创作者的野心，但他隐隐觉得，如果这部钢琴曲集能够全都保持第一首的质量完成的话，那么这些曲子里所包含的乐理总量，以及创作者自身需要具备的乐理知识储备，都将达到一个相当惊人的地步——然而晓雅说过，那个年轻人大学刚毕业，于是秦明断定那个年轻人只是天赋异禀有所感悟，所以碰巧创作出了这部钢琴曲集的第一首，他是断然不可能作出后面的曲目的，他还需要漫长的、艰苦的、海量的知识吸收才行。
最低……最低……最低也得再过十年，或许二十年，他才能把这部钢琴曲集全部完成。
当白君文在饭店里承认有新作时，秦明觉得很正常，他愿意承认白君文是个相当有天赋有灵气的创作型音乐人，然而，他万万没想到，白君文拿出来的，居然是《巴赫》系列，而且，这第二首曲目的质量，比起第一首来，没有丝毫的逊色！
他从这一曲里更清晰的看到了白君文的野心，他发现《巴赫》系列还真是如他意料之中那样循序渐进，正在努力把音乐里面许多最重要最经典的东西全都包括进去。
简而言之，白君文的这种企图，可以概括为“一部曲集囊括天下音乐”，“做一部世界音乐的总纲目”，“车同轨，书同文，给音乐定一个标尺，做一个标准界定。”
这是多么可怕的野心！
然而在梦境世界里，这确实是《巴赫》做到了的事情，否则，它又何至于被人称为音乐界的《圣经》呢？
秦明已经有点不敢乱说话了，他知道白君文其实是在谦虚的等待他的点评，可他不敢说，他咳了一声，道：“还有吗？”
“还有啊。”白君文的回答理所当然、波澜不惊，就仿佛就只是在说“锅里还有饭，吃完了可以再盛”一样，似乎根本没意识到自己掏出来的到底是什么东西。
秦明吞了口唾沫，感觉到说话有点艰难：“那你继续啊！”
白君文点点头，重新把身体转过去，再一次端坐、闭眼、深呼吸、睁眼，然后，《巴赫》第三曲响起。
秦明的心跳微微有些加快，他没有去看自己手底下那帮目瞪口呆的学生，而是迅速闭目，全神贯注的听下去。
他想要听得清楚些、更清楚些，他想听听这曲子里究竟还有些什么东西，这种感觉甚至让他有些兴奋又有些隐隐的恐惧，就像是他正在打开一个充满未知的潘多拉盒子，明知道里面有大惊喜在等待着自己，却又因为这种惊喜过于巨大过于猛烈，于是又有些害怕自己承受不住。
许久之后，《巴赫》第三曲结束。
秦明张了张嘴，声音有些沙哑：“还有吗？”
“有啊。”白君文的态度平淡得让人有些牙痒痒，他是那么游刃有余的继续开动，弹出来的曲子却全都是吓死人的那种。
《巴赫》第四曲。
《巴赫》第五曲。
《巴赫》第六曲。
《巴赫》第七曲。
白君文终于有些累了，手指头都有些抖，他站起来，冲着秦明尊敬的欠了欠身，问他：“这样可以了吗？”然后他又不好意思的笑了笑，补充道：“有点累了。”
外面的下课铃声已经响过了一回，教室里却没有过任何多余的声音。
除了琴声，持续至今的琴声。
从头到尾的《巴赫》，正襟危坐的听众。
“白君文……我想问你一个问题，”秦明的态度已经跟刚开始完全不一样了，刚才的他和蔼可亲，面带微笑，无论说话做事的风格都让人如沐春风十分舒服，可这时候，他的表情很严肃，甚至有些吓人，他直勾勾的盯着白君文，语速很慢，一字一句的问他：“这部《巴赫》……究竟有多少首曲子？”
白君文被他的态度弄得有点紧张，于是也站得更端正了些，老老实实的给他交底：“秦院长，一共四十八首，全称应该是《巴赫十二平均律曲集》，至于巴赫这个名字……您知道的，我就是随便起了个名字，其实没什么特殊含义。”
秦明咬了咬牙，带着强烈的不信意味，继续问道：“四十八首，全都写出来了？”
“嗯，”白君文肯定的冲他点头：“全部写出来了……您要看吗？”
到这时候，他已经隐隐意识到问题出在哪里了。《巴赫》的牛逼，其实是随着境界逐步提升的，白君文刚刚从莫扎特手中拿到它的时候，还只能隐约觉得它很强大，而后来，谭晓雅听到白君文弹《巴赫》也同样只是隐约觉得它很强大，从某种意义上说，那时候的白君文本身还不够强，而谭晓雅虽然底子厚实，但是主攻的方向却也不是乐理研究。
直到白君文跟李思颖又合作了一段时间，在那个已经有了《巴赫》的梦境世界里感受各种世界名曲，这时候的白君文才隐隐有种大成的意味，他甚至觉得梦境世界里的音乐界其实是比他这个世界的音乐界更加成熟更加高端一点的，而这一切，就有一部分原因要归功于《巴赫》——用《巴赫》启蒙，或是用《哈切夫斯基练习曲》启蒙，打下的基础和对音乐的初始领悟是完全不一样的。
他这时候转头重新审视《巴赫》，会有一种越看越心惊的感觉，若是继续深挖，继续琢磨，甚至有种“细思极恐”的感受。