于是，国际肖邦钢琴大赛就在男主二十一岁的那一年，在中国开放了选拔赛——这不符合实际情况，但是李思颖不在乎，她是很豁得出去的人，为了电影的爽度，她觉得这些都不是问题。
于是靶子被很容易的立起来了：一个才华横溢天赋卓绝的西洋人出现了，这个人并不坏，不歧视中国人，相反，他很善良，并且给予了主角很多帮助，同时他惊叹于主角的才华，邀请主角跟他一起去参加中国区的选拔。
“你们中国四万万人，却没有几个懂得高雅的钢琴艺术，你知道吗，你们的国家，被我的许多同胞轻蔑的称为艺术荒漠，你就不想要为你的国家证明一些东西吗？”西洋人的这段台词，很巧妙的勾引起了观众们的爱国情结，也悄然无声的给主角的行为赋予了政治正确和意识形态正确。
最后他还小小的勾搭了一下观众们的好胜心：“阿雷，你就不想在万众瞩目场合下跟我好好的笔试一场吗……你不来的话，你们中国区最终的选拔选手，就将是我这个西洋人——除了你之外，我不认为还有谁能够阻止我。”
这种高手之间惺惺相惜的感觉很容易提升作品的格调，而在这时候，白君文还做了一件相当相当奢侈的事情，他直接把《水中的阿芙罗狄》和《暴风雨-d大调奏鸣曲》贡献给了这部片子，让西洋人和主角来了一波经典的“斗琴”。
斗琴的整个流程和台词设计固然相当优秀，可真正含金量足的地方却在于，西洋人在片中演奏了他的“原创作品”，也就是《水中》，这首曲子体现出了他本人优雅而且拥有浪漫艺术细胞的特质。
随后主角演奏了自己的原创曲目《暴风雨》，给的理由也很合适：幼时的颠沛流离，长大后的嘲笑冷眼，让他仿佛始终置身于一场暴风雨中一般，他在雨中煎熬，也在雨中修炼，最后变得坚强，并且绝不屈服——慷慨激昂的《暴风雨》一曲完美的契合了他的人生经历。
这段斗琴直接把所有观众都给看傻了。
这年头的观众，就算不懂艺术，至少基础分辨能力是有的，而《水中》和《暴风雨》究竟有多出色？那可是白君文所在世界的世界名曲，是传承了上千年还经久不衰的音乐瑰宝啊！
最神奇的是，《暴风雨》确实比《水中》要高一个档次，这一点只要不是聋子就听得出来，所以主角完胜西洋人，来得如此理所当然。
如此好的两首曲子，无论是表达的效果，无论是作品本身的高下，无论是每首曲子与片中人物的性格特征的融合程度，都达到了难以形容的完美极致。
这就是真正意义上的“让音乐自己说话”。
事实上许多天前，当白君文主动向李思颖提出，要把这两首曲子放到剧情里面当做剧中人物的原创作品时，就连崔唯嵩都在旁边酸溜溜的说：“这段戏连白痴都能把它拍成经典。”
这两首曲子一拿出来，别的话根本不用多说，观众听完了，所有的意境已经全部一目了然了。
若干天前李思颖之所以敢对着制片方理直气壮的发飙，也正是因为这影片中的两段“斗琴”桥段含金量太高了，高到让人不得不野心勃勃。
白君文身边的李路和刘飞已经完全呆滞了，这俩从斗琴的第一个音符出来之后就再也没动弹过，一直到这段戏结束了好久，李路才全身猛的一个激灵，像是从梦中惊醒一样，手指有些颤抖的低头修改平板电脑上的表格，把配乐那一栏的95擦掉，换成了10分的满分。
第九十五章 《钢琴人生》（下）
“这片子要火啊！”刘飞终于能说话了，他两只手用力绞在一起，两只眼睛都在发光：“老李，老李，老李你有没有意识到，我们捡到宝了……”
他用颤抖的声音道：“今天有五部大片一起上映，他们都在关注那边，都在抢着写影评……没人会注意到这部片子的，这可是剁椒电影预测只有五分的烂片……没有人会来跟我们抢这部片子的第一手影评的……”
李路根本懒得理他，他正在做一件极其牛逼的事情：两只眼睛盯着屏幕继续看，手底下噼里啪啦不停的打字，这是传说中的一心二用，一边看电影，一边写影评。
白君文偷偷瞄了一眼，李路那张表格里已经填满了，基本上所有的分数都在8分以上，配乐那栏里赫然是10分的满分。
电影还在继续，可是影厅里已经没有中段时那么安静了，影片的压抑期和紧张期已经算是差不多过去了，而接下来的世界肖邦钢琴大赛，虽然是电影最后的爽点，可在听过了《暴风雨》之后，观众们已经下意识的觉得，这么牛逼的主角，肯定会夺冠的——不就是再拿出一首《暴风雨》同等档次的作品吗？
这大概是李思颖没有想到的一个小小的意外：《暴风雨》的过于出色，让影片最后大高潮的紧张感反而削弱了。
还好这种意外并不会有太大的影响，因为所有的观众都已经在这时候正式放下了成见，每个人都已经清晰的意识到：《钢琴人生》不是烂片，而是佳片，大片，神片！
这是一部比枪战和赛车还要紧张刺激的艺术片！
最后的高潮如期而至，主角和西洋人同时从中国选拔区脱颖而出，最后的世界大赛的赛场上，两人仍然两骑绝尘，无人可挡，李思颖影片最大的投资在这里出现了：她构造了一个相当庞大相当华丽的舞台，租用了本市最大最贵的那个体育场馆作为拍摄现场，并且不遗余力的对场馆进行了临时改造，最后……她找了茫茫多的群众演员充当观众。
《钢琴人生》的剧情其实原本不是这样的，只是在若干天前白君文陪着李思颖去找了崔唯嵩之后，李思颖就紧急调整了剧情，补拍了镜头，而她做调整的地方只有两段。
第一，主角和西洋人在独立的琴房里两人相互斗琴。
第二，主角和西洋人在万众瞩目的世界舞台上再次斗琴。
“你必须要再给我找两首曲子来！”那天，在酒店二十七层的房间里，李思颖俏脸潮红，明显兴奋异常，她的语气有些凶狠，一只手狠狠搂着白君文的脖子：“这两首曲子，必须不能比《水中》和《暴风雨》差！老娘要用这部片子，震爆他们的眼球！”
白君文没有让她失望。
影厅里充斥着宏大的音乐声，画面闪烁，光芒闪烁，映得所有人的脸庞都光怪陆离五色斑驳。本来是一群喜欢看商业大片的观众，此时此刻却不约而同的屏住呼吸用最认真的最挑剔的态度，在电影院里仔仔细细的倾听来自影片的钢琴独奏。
《精灵之舞-b小调幻想曲》！
李思颖在这部分里精简了许多剧情流程，这样的话可以在九十分钟的时间里给出更多的时间来表达这首琴曲的本身，《精灵之舞》的原曲是长达十多分钟的，在片中，她让白君文帮她剪辑截取了最精华的五分钟片段。
西洋人的“原创音乐”依然是那么优雅，充满了热情和感染力，而片中他亲口说出的这个曲名“精灵之舞”，也完美符合作品的意境。
一曲弹完，他得到了评委们的一致盛赞，那些来自世界各国的音乐巨匠们认为西洋人的音乐拥有着优雅高贵的贵族气息，几乎是宫廷音乐的极致，然而西洋人并没有满足，他得体的微笑着，目光却落在他心目中最强的对手，也是最好的朋友“阿雷”身上。
“来吧，这是我们最后的战斗！”影片用画外音的方式清晰的表达了西洋人此时的心声：“战胜我，你就是世界第一！”
这句台词极其中二，白君文曾经强烈建议李思颖改掉，但是最后被李思颖拒绝了。
事实证明李思颖是正确的，因为在这句话出现之后，影厅里直接响起了嗡嗡嗡的噪音。有许多人在下面低声叫着：“世界第一！我曹，世界第一啊！”
“这他妈不是一部音乐剧吗？为什么我现在这么激动呢？”
“我也是啊……感觉好爽啊！”
“明明知道阿雷会赢的，可我还是很紧张，怎么办？”
“嘘~~~别吵，别影响我听接下来的这首曲子……如果我没猜错的话，这才是这部电影里面最牛逼的一段音乐。”
“你知道我现在最想干什么吗？我恨不得立刻就看到这部片子的配乐出现在我面前！老子一定要抱着他亲一口。”
白君文缩了缩脖子，下意识的扭头去看说这话的人，结果看到了一个至少两百斤长着络腮胡子的彪形大汉，他打了个冷战，又缩了回来，默默思索着待会儿要不要去台上接受点评。
主角终于登台了，这里出现了许许多多的特写、回放和慢镜头，西洋人、观众、评委、主持，一张张脸从镜头上略过，最后定格在主角落在琴键上的双手上。
双手开始跳跃，就像是绝世剑客扬手出剑，神枪手抬腕开枪，没有任何台词，却让每个观众都由衷的在心里想起了一个字：酷！
音乐终于响起。
《罗马尼亚狂想曲》！
于是靶子被很容易的立起来了：一个才华横溢天赋卓绝的西洋人出现了，这个人并不坏，不歧视中国人，相反，他很善良，并且给予了主角很多帮助，同时他惊叹于主角的才华，邀请主角跟他一起去参加中国区的选拔。
“你们中国四万万人，却没有几个懂得高雅的钢琴艺术，你知道吗，你们的国家，被我的许多同胞轻蔑的称为艺术荒漠，你就不想要为你的国家证明一些东西吗？”西洋人的这段台词，很巧妙的勾引起了观众们的爱国情结，也悄然无声的给主角的行为赋予了政治正确和意识形态正确。
最后他还小小的勾搭了一下观众们的好胜心：“阿雷，你就不想在万众瞩目场合下跟我好好的笔试一场吗……你不来的话，你们中国区最终的选拔选手，就将是我这个西洋人——除了你之外，我不认为还有谁能够阻止我。”
这种高手之间惺惺相惜的感觉很容易提升作品的格调，而在这时候，白君文还做了一件相当相当奢侈的事情，他直接把《水中的阿芙罗狄》和《暴风雨-d大调奏鸣曲》贡献给了这部片子，让西洋人和主角来了一波经典的“斗琴”。
斗琴的整个流程和台词设计固然相当优秀，可真正含金量足的地方却在于，西洋人在片中演奏了他的“原创作品”，也就是《水中》，这首曲子体现出了他本人优雅而且拥有浪漫艺术细胞的特质。
随后主角演奏了自己的原创曲目《暴风雨》，给的理由也很合适：幼时的颠沛流离，长大后的嘲笑冷眼，让他仿佛始终置身于一场暴风雨中一般，他在雨中煎熬，也在雨中修炼，最后变得坚强，并且绝不屈服——慷慨激昂的《暴风雨》一曲完美的契合了他的人生经历。
这段斗琴直接把所有观众都给看傻了。
这年头的观众，就算不懂艺术，至少基础分辨能力是有的，而《水中》和《暴风雨》究竟有多出色？那可是白君文所在世界的世界名曲，是传承了上千年还经久不衰的音乐瑰宝啊！
最神奇的是，《暴风雨》确实比《水中》要高一个档次，这一点只要不是聋子就听得出来，所以主角完胜西洋人，来得如此理所当然。
如此好的两首曲子，无论是表达的效果，无论是作品本身的高下，无论是每首曲子与片中人物的性格特征的融合程度，都达到了难以形容的完美极致。
这就是真正意义上的“让音乐自己说话”。
事实上许多天前，当白君文主动向李思颖提出，要把这两首曲子放到剧情里面当做剧中人物的原创作品时，就连崔唯嵩都在旁边酸溜溜的说：“这段戏连白痴都能把它拍成经典。”
这两首曲子一拿出来，别的话根本不用多说，观众听完了，所有的意境已经全部一目了然了。
若干天前李思颖之所以敢对着制片方理直气壮的发飙，也正是因为这影片中的两段“斗琴”桥段含金量太高了，高到让人不得不野心勃勃。
白君文身边的李路和刘飞已经完全呆滞了，这俩从斗琴的第一个音符出来之后就再也没动弹过，一直到这段戏结束了好久，李路才全身猛的一个激灵，像是从梦中惊醒一样，手指有些颤抖的低头修改平板电脑上的表格，把配乐那一栏的95擦掉，换成了10分的满分。
第九十五章 《钢琴人生》（下）
“这片子要火啊！”刘飞终于能说话了，他两只手用力绞在一起，两只眼睛都在发光：“老李，老李，老李你有没有意识到，我们捡到宝了……”
他用颤抖的声音道：“今天有五部大片一起上映，他们都在关注那边，都在抢着写影评……没人会注意到这部片子的，这可是剁椒电影预测只有五分的烂片……没有人会来跟我们抢这部片子的第一手影评的……”
李路根本懒得理他，他正在做一件极其牛逼的事情：两只眼睛盯着屏幕继续看，手底下噼里啪啦不停的打字，这是传说中的一心二用，一边看电影，一边写影评。
白君文偷偷瞄了一眼，李路那张表格里已经填满了，基本上所有的分数都在8分以上，配乐那栏里赫然是10分的满分。
电影还在继续，可是影厅里已经没有中段时那么安静了，影片的压抑期和紧张期已经算是差不多过去了，而接下来的世界肖邦钢琴大赛，虽然是电影最后的爽点，可在听过了《暴风雨》之后，观众们已经下意识的觉得，这么牛逼的主角，肯定会夺冠的——不就是再拿出一首《暴风雨》同等档次的作品吗？
这大概是李思颖没有想到的一个小小的意外：《暴风雨》的过于出色，让影片最后大高潮的紧张感反而削弱了。
还好这种意外并不会有太大的影响，因为所有的观众都已经在这时候正式放下了成见，每个人都已经清晰的意识到：《钢琴人生》不是烂片，而是佳片，大片，神片！
这是一部比枪战和赛车还要紧张刺激的艺术片！
最后的高潮如期而至，主角和西洋人同时从中国选拔区脱颖而出，最后的世界大赛的赛场上，两人仍然两骑绝尘，无人可挡，李思颖影片最大的投资在这里出现了：她构造了一个相当庞大相当华丽的舞台，租用了本市最大最贵的那个体育场馆作为拍摄现场，并且不遗余力的对场馆进行了临时改造，最后……她找了茫茫多的群众演员充当观众。
《钢琴人生》的剧情其实原本不是这样的，只是在若干天前白君文陪着李思颖去找了崔唯嵩之后，李思颖就紧急调整了剧情，补拍了镜头，而她做调整的地方只有两段。
第一，主角和西洋人在独立的琴房里两人相互斗琴。
第二，主角和西洋人在万众瞩目的世界舞台上再次斗琴。
“你必须要再给我找两首曲子来！”那天，在酒店二十七层的房间里，李思颖俏脸潮红，明显兴奋异常，她的语气有些凶狠，一只手狠狠搂着白君文的脖子：“这两首曲子，必须不能比《水中》和《暴风雨》差！老娘要用这部片子，震爆他们的眼球！”
白君文没有让她失望。
影厅里充斥着宏大的音乐声，画面闪烁，光芒闪烁，映得所有人的脸庞都光怪陆离五色斑驳。本来是一群喜欢看商业大片的观众，此时此刻却不约而同的屏住呼吸用最认真的最挑剔的态度，在电影院里仔仔细细的倾听来自影片的钢琴独奏。
《精灵之舞-b小调幻想曲》！
李思颖在这部分里精简了许多剧情流程，这样的话可以在九十分钟的时间里给出更多的时间来表达这首琴曲的本身，《精灵之舞》的原曲是长达十多分钟的，在片中，她让白君文帮她剪辑截取了最精华的五分钟片段。
西洋人的“原创音乐”依然是那么优雅，充满了热情和感染力，而片中他亲口说出的这个曲名“精灵之舞”，也完美符合作品的意境。
一曲弹完，他得到了评委们的一致盛赞，那些来自世界各国的音乐巨匠们认为西洋人的音乐拥有着优雅高贵的贵族气息，几乎是宫廷音乐的极致，然而西洋人并没有满足，他得体的微笑着，目光却落在他心目中最强的对手，也是最好的朋友“阿雷”身上。
“来吧，这是我们最后的战斗！”影片用画外音的方式清晰的表达了西洋人此时的心声：“战胜我，你就是世界第一！”
这句台词极其中二，白君文曾经强烈建议李思颖改掉，但是最后被李思颖拒绝了。
事实证明李思颖是正确的，因为在这句话出现之后，影厅里直接响起了嗡嗡嗡的噪音。有许多人在下面低声叫着：“世界第一！我曹，世界第一啊！”
“这他妈不是一部音乐剧吗？为什么我现在这么激动呢？”
“我也是啊……感觉好爽啊！”
“明明知道阿雷会赢的，可我还是很紧张，怎么办？”
“嘘~~~别吵，别影响我听接下来的这首曲子……如果我没猜错的话，这才是这部电影里面最牛逼的一段音乐。”
“你知道我现在最想干什么吗？我恨不得立刻就看到这部片子的配乐出现在我面前！老子一定要抱着他亲一口。”
白君文缩了缩脖子，下意识的扭头去看说这话的人，结果看到了一个至少两百斤长着络腮胡子的彪形大汉，他打了个冷战，又缩了回来，默默思索着待会儿要不要去台上接受点评。
主角终于登台了，这里出现了许许多多的特写、回放和慢镜头，西洋人、观众、评委、主持，一张张脸从镜头上略过，最后定格在主角落在琴键上的双手上。
双手开始跳跃，就像是绝世剑客扬手出剑，神枪手抬腕开枪，没有任何台词，却让每个观众都由衷的在心里想起了一个字：酷！
音乐终于响起。
《罗马尼亚狂想曲》！