这里面只有一个程晓羽肯定知道原因，但他不会站出来说，可能参加这个沙龙的当然都是精英，也不是没有深刻了解过流行音乐的，只见有个长发眼镜男子举手说道：“因为程晓羽导演的作曲风格和华夏流行音乐当下的风格有本质的区别，使用了典型的布鲁斯十二小节行进，这是目前美国正在流行的音乐形式。”
冷峻打了一个响指说道：“说的非常好，我国情歌创作的历史十分悠久，从诗词歌赋一直到元曲，大部分作品都以抒情为核心目的，看似不涉及感情的作品实际也渗透着古人的情思，例如景物描写被指＂一切景语皆情语＂，古今对比被指＂借古讽今＂＂托古怀人＂等，因此我国从古到今得欣赏品味都是旋律、旋律、旋律。由此看来，当今的情歌文化本质上是一种中华诗歌文化的畸形传承，因为只重视旋律。而程晓羽导演的三首歌其本质是源于美国布鲁斯、灵魂乐和爵士的结合，作曲的重点是什么？节奏、节奏、节奏，但程晓羽导演聪明在哪里？他不仅重视节奏，也没有忽略旋律，这样一来原本的华夏流行音乐是只有旋律这一只脚的怪物，碰到了有旋律又有节奏的两只脚的新型音乐，怎么可能不被横扫？”
“而另一个与程晓羽能够相提并论的‘毒药’，如果说程晓羽是学院派的代表，那么‘毒药’就明显是天才型的创作者了。‘毒药’这个人实在是太有意思了，我想问问有人听过他的音乐没有？”冷峻扫了一眼有七八个人举了手，并不算多。
冷峻又问道：“那听过《双截棍》这首歌的呢？”
这下书吧里的大本分人基本都把手举起来了。
“其实要我选去年的冠军歌曲的话，《双截棍》当仁不让，这首歌里融合的元素实在太多了，其编曲复杂程度简直让人叹为观止，这里不做具体的分析，大家可以去网上翻看看关于这首歌曲的乐评，我推荐郝艺风写的那篇。但是程晓羽导演的作品，则是在结构和写法上更加复杂精巧，这是典型的学院派的代表。”
“毒药和程晓羽的共性就是都是以布鲁斯的节奏为基础来写歌的，就目前来说程晓羽的创作一开始就走到了这种全新形式，被称作节奏蓝调的写作技术极限，这是目前最难唱的一种音乐，他也树立了一个标准在哪里，纯正的美式流行音乐该怎么写，我估计他应该有海外留学背景，不过从另一面来看，能做出程晓羽导演这样程度的作品的人，在美国可能有很多，许多可能做得还比他好，毕竟他在美国公告牌才排第七十二位。而且我们试问：程晓羽导演创造了一个新的音乐形式了吗？或是他借由节奏蓝调传达了很深邃的文化情感面吗？答案是‘没有’，他只是走在最前沿，把美国开始流行的东西原班不动地移来华夏。”
“但‘毒药’不一样，当‘毒药’第一首歌曲出来的时候，据说没人听，在gg音乐网排名垫底，虽然大家一下子搞不清楚这是什么东西，不确定这真的就是节奏蓝调，只感觉听起来很有意思。当时我就清楚意识到这里头的重点在于文化认同的问题。从本土意识的观点来看，毒药给了大家一个启示：‘原来节奏蓝调这种西方玩意，完全可以本土化，一个不知道从哪里冒出来的年轻人也可以做出很棒的音乐。’虽然这点还不够明显，但‘毒药’从《娘子》、《双截棍》到《上海一九四三》所表现出来的文化脉络上的突破是相当重要的。
因为不管程晓羽导演写的节奏蓝调多地道，其文化脉络使得本地听众听起来感觉还是隔了一层。可是现在‘毒药’是千真万确地在你眼前变魔术给你看，而且他讲的语气、谈的话题和本地听众更接近。
因此不管程晓羽先前的个人作品有多成熟，‘毒药’的出现就是他宿命中得敌人，前面我所讲的内容偏向‘毒药’，是因为毒药得风格在我看来更多元化，而且他天马行空的想象力以及对西洋音乐的华夏化，让我非常非常的欣赏。
但这不代表我认为程晓羽导演不好，因为程晓羽导演目前的作品曝光的比较少，只是为‘偶像计划’写歌，让他多少受到了限制，他的创作水平是我觉得目前唯一能和‘毒药’刚正面的。我个人其实对今年是充满了期待，因为今年我个人认为将是华夏音乐至关重要的一年，今年‘毒药’得第一张个人创作专辑肯定会出，今年完全由程晓羽导演监制的‘偶像计划’专辑也会出，我在这里立一个fg，今年将是节奏布鲁斯的天下，也是属于程晓羽和‘毒药’双雄会决战紫禁之巅的璀璨年度，虽然离年底颁奖季还很远，但我已经看到了未来，我私心非常非常期待今年颁奖季火星撞地球的一幕，个人更加看好‘毒药’一些，但现在下结论也为时尚早……毕竟程晓羽导演的才华是多方面的，越说越兴奋，感觉自己好期待，恨不得现在就到年底……”
程晓羽看着站在前面自嗨到爆炸的冷峻，觉得自己尴尬癌都要犯了，一阵歌功颂德，自己鸡皮疙瘩都起了一身，要是被知道“毒药”和程晓羽是一个人，整个华夏乐坛被都要疯掉。程晓羽默默的打算把这个秘密带到坟墓里去，让它成为世纪之谜，看来和gg的保密合同需要签的更严苛一些才行。至于自己就是导演程晓羽的秘密，他只打算能保护多久就保护多久，毕竟只要有心人查到‘上河’就能查到自己，只是现在没人对自己是谁感兴趣而已，毕竟他只是一个幕后工作者，并不是站在前台的大明星，是谁关系都不大。
远在羊城的刘斌要知道程晓羽随意参加了一个沙龙就要提出更苛刻的保密要求，怕是想哭的心都会有了。
接下来冷峻又分析了一通关于《因为是喜欢》这种故事性v的发展趋势，然后轮到雷鑫主讲，类容方面就降了一个档次，本来雷鑫是不打算主讲的，但是裴砚晨来了，他赶鸭子上架都要主讲表现一下。他讲的内容程晓羽也没有什么兴趣，大部分都在说怎么样是用电影的拍摄手法来拍摄v而已。
主讲人的部分进行完之后，就是各抒己见的讨论了，程晓羽自然不会跳出去出风头，结果让对程晓羽有所期待的众人都有些失望，甚至连林熙刻意的把话题朝程晓羽擅长的古典音乐上面引，程晓羽也不接茬，就笑着看别人讨论。
至于吴凡、常岳和这些起码都是研究生的高段位人士比起来，更是没有办法插嘴了，于是这本就偏僻的角落愈发显得冷清。
雷鑫不禁为程晓羽的懂事儿满意，他知道程晓羽挺能说的，但并不知道程晓羽的嘴炮级别是ax的毁天灭地、寸草不生、摧枯拉朽、气吞山河、淫人妻女的令人绝望的魔王级别，不过这个时候雷鑫自然不会去撩拨刻意低调的程晓羽，见那三个人有些拘束的坐在角落里，完全融入不到沙龙的氛围里来，雷鑫忍不住面带着微笑，对裴砚晨说道：“我看程晓羽其实名不副实，肚子里没什么货，他的《梁祝》旋律大部分都改自越剧，只是让他想到了一个好的创意而已，我作曲系的朋友说，这种水平的交响他随便写，只是没想到改编这种路数，他现在打算写一部《昭君出塞》绝对不会比《梁祝》差，到时候给你当首席。”
第420章 余者皆噪音（五）
裴砚晨冷笑一下看着雷鑫道：“你真有意思，程晓羽是不是名不副实关我什么事？你有本事当着他的面去说啊？跟我这说什么？”
裴砚晨的回答一下就让雷鑫的脑子短路了，这剧情完全不对版啊！他说这句话也不过是试探，因为他今天看到裴砚晨和程晓羽完全零互动，甚至连话都没有说一句，完全不似那天在酒吧里看到的那么亲密，他也不能直接问裴砚晨你到底和程晓羽怎么了，于是就说了一句半真半假的试探话语，结果没想到裴砚晨的回答就像是和程晓羽一刀两断的模样，其咬牙切齿的表情完全发自内心，裴砚晨这出其不意的回答居然叫他没有办法往下接，只能尴尬的笑一笑道：“我也就瞎说一下，毕竟我也不是作曲专业的，我也就转述一下朋友的话，不过他写《昭君出塞》可是真的，不信我叫他过来，你们认识一下。”
裴砚晨刚想回没必要，雷鑫已经转身走开了。
因为讨论并不是很正式的有主讲人的环节，也不需要很安静的环境，可以随意分组讨论自己感兴趣的话题，所以自由走动并不算失礼的事。很快雷鑫就喊了一个扎着马尾，头发微卷的穿着唐装的男子过来，给裴砚晨介绍道：“这是音乐学院作曲系的高材生冯凯义冯师哥，现在是跟着大拿涂彦教授的研究生。”转头又对冯凯义道：“这是裴砚晨，小提琴专业的，学院交响乐队的首席。”
长得就很曲高和寡的冯凯义见到裴砚晨眼睛也不由得一亮，伸手过来握手，说道：“你好，学妹！校花的鼎鼎大名早就如雷贯耳，本人实在比照片漂亮太多。”
裴砚晨无奈的站起来，用指尖沾了一下冯凯义的手道：“过奖。”至于其他客套话，一句也没说。
雷鑫主动打开话题道：“冯哥，现在是不是在写一部《昭君出塞》？”
说到创作冯凯义精神焕发起来，沉吟一下说道：“正是，如今已经写到展开部的《萋萋塞外》，《昭君出塞》是我思考多年，取材于粤剧《王昭君》的小提琴协奏曲，我自己是广东人，对粤剧有深厚的感情，为了发扬自己所喜爱的民族音乐，所以特地采用单乐章的结构，运用协奏曲的体裁形式来演绎我心中的《王昭君》。”
裴砚晨冷冷地说道：“你这不就是模仿《梁祝》吗？”
冯凯义笑了笑，对裴砚晨的态度不以为意，说道：“《昭君出塞》我已经酝酿多年了，只是《梁祝》先出罢了。况且学妹自己应该也清楚，从难度和乐曲的表现形式上，《梁祝》不过是套了西方协奏曲壳子的民乐，我无意评判程学弟作曲水平，毕竟他只有大一，还不是作曲的系的，能想出这样的创意，并可以把它从越剧改编提炼出来，已经殊为不易了。但是要知道德奥的和声与曲式是古典世界里的通行证，用古典写民族音乐，需要首先具备良好的古典基础。程学弟创作的《梁祝》古典功力不足，这点可以和俄罗斯比较，俄式古典跟我们华夏一样比较注重旋律性，而且俄国作曲家同时比较具备深厚的古典和声功底，柴可夫斯基和拉赫的旋律是俄国的，底子却是德奥的，所以能被古典界承认，这点很重要。因此《梁祝》想要获得国际上认可就很难了。但是我这部《昭君出塞》就不一样了，我完全沿袭了西方奏鸣曲的协奏逻辑，将西方交响体裁和奏鸣曲式思维与华夏音调相结合，而不是仅仅披着一个协奏曲的外壳实际上却是民乐。更为重要的是我的作品中，和声结构和炫技也会重点突出，这样更能体现华夏式音乐的色彩与功能的统一，我想它应该能弥补《梁祝》的不足，为华夏的小提琴音乐创作在立丰碑。相信等《昭君出塞》完全写完，学妹就会懂得我的用心良苦了。雷鑫也跟我提过，请你做首席，今日得见学妹，也正合我意。”
这个时候冯凯义、雷鑫和裴砚晨的对话已经引起了一些人的注意，林熙也听见了冯凯义的表达，虽然冯凯义说的很有道理，但是他完全无视了程晓羽可以说是这个华夏民族音乐交响化流派的开创者，开创者这个名头重要不重要？拿小说来说，你记得洪荒流的开创者梦入神机，你记得无限流的开创者z大，你记得退婚流的鼻祖土豆，可你知道跟风之作的第二部是谁写的吗？即使后来人写的再好，超越原作再多，也抹杀不了开创者的光芒。林熙听到冯凯义如此借自己的学生程晓羽来上位，心下当然不爽，走过来道：“冯凯义，你能有点出息吗？明明就是借鉴别人的创意，还舔着脸说酝酿多年，进行升华，有本事你完全按自己的创意来写啊？”平时冯凯义的假清高就让林熙颇为不爽，但冯凯义参加艺魂的“沙龙”，参加的并不多，又是八面玲珑的雷鑫的好友，林熙平时也懒得和他计较，但踩她的学生捧自己这种事情，林熙就万万不能忍了。
“林老师，你这话就不对了！这怎么能叫借鉴，按你这么说我们整个华夏都是借鉴的西方音乐的创作方法，按你这样说我们都在借鉴贝多芬、莫扎特。在说了就许你学生思考和借鉴华夏民族音乐，我就不能了？你这也是强词夺理了吧？何况我也没说程学弟的创意不好，我只是表达了他在小提琴协奏曲创作上的不足！难道说真话都有错？”冯凯义对林熙的质问也是莫名其妙，在他看来，他只是说出了真话而已。
突然裴砚晨笑了笑道：“莫扎特喜欢吃屎（这个是真事，并不是杜撰的），你怎么不跟着学？说不定你吃了之后，也会跟莫扎特一样变成伟大的天才呢？”裴砚晨虽然经常打架，但是骂人真不是她的强项，最高技巧就仅止于“吃屎”这一项上面了，这是她贫乏的想象力所能达到的侮辱人的极限。虽然对有些人来说吃屎也是一门爱好，假设碰到这样的人，估计裴砚晨也骂不出更凶残的话语来了。
冯凯义对漂亮的裴砚晨突然冒出这样一句粗俗的话语来，简直不敢相信，瞪大眼睛看着裴砚晨道：“你，你……实在粗鄙不堪，不可理喻。”
就连林熙也有些惊讶的看着裴砚晨，没想到冷漠的裴砚晨居然会说出如此重口的话语，虽然莫扎特确实喜欢吃屎，但从裴砚晨这里说出来，画风一乱，让人心里都有些瘆得慌。
雷鑫站在裴砚晨旁边对她的善变也是惊诧莫名，刚才明明对程晓羽不屑一顾咬牙切齿的，转眼就又要为他站台，此刻只能打圆场道：“冯哥一向性格率真、心直口快，或许平时有些恃才傲物，他说的虽然有些得不近情理，可也不是口空胡言啊？如有得罪，还请大家见谅。”
裴砚晨冷声道：“我还是那句话，你有本事当着程晓羽去说啊，在我面前显摆什么？我又不是学作曲得！”
“有何不可，即使当着程学弟得面，我也会直言不讳的指出他创造中得不足。”冯凯义皱着眉头说道。
程晓羽坐的远，虽然不清楚裴砚晨和雷鑫还有他辅导员林熙在说什么，却觉得浑身冷飕飕得，果然寒颤还没打完，就见林熙向他招手，示意要他过来。程晓羽自然不敢违抗师命，无奈的起身走了过去。
这个时候书吧里的二三十个人都注意到了异状，都停下了说话，看着开始有些让人失望讨论过程中一言不发的程晓羽，朝书吧的中心位置走去。
林熙扯了程晓羽站在身边道：“这个是冯师哥，他有些关于《梁祝》创作的问题要和你探讨。”
程晓羽看了一眼神色有些倨傲的冯凯义道：“请问冯师哥有何指教？”
冯凯义道：“我刚才指出了《梁祝》中古典技法运用不足，炫技和整篇交响的难度过低，这样的作品是得不到国际音乐界的认可的！”
“哦！这些我知道！我写《梁祝》又不是为了获得他们的认可！”程晓羽平淡地说道，仿佛《梁祝》对他来说不值一晒，无关紧要。
冯凯义皱着眉头道以指教的口吻说道：“师弟眼界太小，不获得国际音乐界的认同，如何让我们华夏音乐走向世界、如何让我们华夏音乐发扬光大？”
程晓羽不以为意的道：“师兄你这是舍本逐末，对我来说，写音乐只是为了愉悦内心，并非为了得到认同，参杂着对名利的渴望，写出来的音乐也不过是毫无情感的炫技！”
冯凯义冷笑一声说道：“你不过是自己做不到，所以强辩而已。”
“那没什么好说的了。”
“无话可说了？”
看着周围一圈质疑的目光，程晓羽也实在不能继续低调下去了，于是说道：“对于我们这种艺术生来说，讲一万句道理，不如拿出一点干货。既然冯学长这样有自信，那你敢和我斗即兴吗？作为一个肖邦奖得主，和你拼钢琴演奏技法是欺负你！我们就比作曲，允许你拿写过的曲子来凑数，我们现场演奏！在座的各位都是评判，就问冯学长你有没有勇气？”
冷峻打了一个响指说道：“说的非常好，我国情歌创作的历史十分悠久，从诗词歌赋一直到元曲，大部分作品都以抒情为核心目的，看似不涉及感情的作品实际也渗透着古人的情思，例如景物描写被指＂一切景语皆情语＂，古今对比被指＂借古讽今＂＂托古怀人＂等，因此我国从古到今得欣赏品味都是旋律、旋律、旋律。由此看来，当今的情歌文化本质上是一种中华诗歌文化的畸形传承，因为只重视旋律。而程晓羽导演的三首歌其本质是源于美国布鲁斯、灵魂乐和爵士的结合，作曲的重点是什么？节奏、节奏、节奏，但程晓羽导演聪明在哪里？他不仅重视节奏，也没有忽略旋律，这样一来原本的华夏流行音乐是只有旋律这一只脚的怪物，碰到了有旋律又有节奏的两只脚的新型音乐，怎么可能不被横扫？”
“而另一个与程晓羽能够相提并论的‘毒药’，如果说程晓羽是学院派的代表，那么‘毒药’就明显是天才型的创作者了。‘毒药’这个人实在是太有意思了，我想问问有人听过他的音乐没有？”冷峻扫了一眼有七八个人举了手，并不算多。
冷峻又问道：“那听过《双截棍》这首歌的呢？”
这下书吧里的大本分人基本都把手举起来了。
“其实要我选去年的冠军歌曲的话，《双截棍》当仁不让，这首歌里融合的元素实在太多了，其编曲复杂程度简直让人叹为观止，这里不做具体的分析，大家可以去网上翻看看关于这首歌曲的乐评，我推荐郝艺风写的那篇。但是程晓羽导演的作品，则是在结构和写法上更加复杂精巧，这是典型的学院派的代表。”
“毒药和程晓羽的共性就是都是以布鲁斯的节奏为基础来写歌的，就目前来说程晓羽的创作一开始就走到了这种全新形式，被称作节奏蓝调的写作技术极限，这是目前最难唱的一种音乐，他也树立了一个标准在哪里，纯正的美式流行音乐该怎么写，我估计他应该有海外留学背景，不过从另一面来看，能做出程晓羽导演这样程度的作品的人，在美国可能有很多，许多可能做得还比他好，毕竟他在美国公告牌才排第七十二位。而且我们试问：程晓羽导演创造了一个新的音乐形式了吗？或是他借由节奏蓝调传达了很深邃的文化情感面吗？答案是‘没有’，他只是走在最前沿，把美国开始流行的东西原班不动地移来华夏。”
“但‘毒药’不一样，当‘毒药’第一首歌曲出来的时候，据说没人听，在gg音乐网排名垫底，虽然大家一下子搞不清楚这是什么东西，不确定这真的就是节奏蓝调，只感觉听起来很有意思。当时我就清楚意识到这里头的重点在于文化认同的问题。从本土意识的观点来看，毒药给了大家一个启示：‘原来节奏蓝调这种西方玩意，完全可以本土化，一个不知道从哪里冒出来的年轻人也可以做出很棒的音乐。’虽然这点还不够明显，但‘毒药’从《娘子》、《双截棍》到《上海一九四三》所表现出来的文化脉络上的突破是相当重要的。
因为不管程晓羽导演写的节奏蓝调多地道，其文化脉络使得本地听众听起来感觉还是隔了一层。可是现在‘毒药’是千真万确地在你眼前变魔术给你看，而且他讲的语气、谈的话题和本地听众更接近。
因此不管程晓羽先前的个人作品有多成熟，‘毒药’的出现就是他宿命中得敌人，前面我所讲的内容偏向‘毒药’，是因为毒药得风格在我看来更多元化，而且他天马行空的想象力以及对西洋音乐的华夏化，让我非常非常的欣赏。
但这不代表我认为程晓羽导演不好，因为程晓羽导演目前的作品曝光的比较少，只是为‘偶像计划’写歌，让他多少受到了限制，他的创作水平是我觉得目前唯一能和‘毒药’刚正面的。我个人其实对今年是充满了期待，因为今年我个人认为将是华夏音乐至关重要的一年，今年‘毒药’得第一张个人创作专辑肯定会出，今年完全由程晓羽导演监制的‘偶像计划’专辑也会出，我在这里立一个fg，今年将是节奏布鲁斯的天下，也是属于程晓羽和‘毒药’双雄会决战紫禁之巅的璀璨年度，虽然离年底颁奖季还很远，但我已经看到了未来，我私心非常非常期待今年颁奖季火星撞地球的一幕，个人更加看好‘毒药’一些，但现在下结论也为时尚早……毕竟程晓羽导演的才华是多方面的，越说越兴奋，感觉自己好期待，恨不得现在就到年底……”
程晓羽看着站在前面自嗨到爆炸的冷峻，觉得自己尴尬癌都要犯了，一阵歌功颂德，自己鸡皮疙瘩都起了一身，要是被知道“毒药”和程晓羽是一个人，整个华夏乐坛被都要疯掉。程晓羽默默的打算把这个秘密带到坟墓里去，让它成为世纪之谜，看来和gg的保密合同需要签的更严苛一些才行。至于自己就是导演程晓羽的秘密，他只打算能保护多久就保护多久，毕竟只要有心人查到‘上河’就能查到自己，只是现在没人对自己是谁感兴趣而已，毕竟他只是一个幕后工作者，并不是站在前台的大明星，是谁关系都不大。
远在羊城的刘斌要知道程晓羽随意参加了一个沙龙就要提出更苛刻的保密要求，怕是想哭的心都会有了。
接下来冷峻又分析了一通关于《因为是喜欢》这种故事性v的发展趋势，然后轮到雷鑫主讲，类容方面就降了一个档次，本来雷鑫是不打算主讲的，但是裴砚晨来了，他赶鸭子上架都要主讲表现一下。他讲的内容程晓羽也没有什么兴趣，大部分都在说怎么样是用电影的拍摄手法来拍摄v而已。
主讲人的部分进行完之后，就是各抒己见的讨论了，程晓羽自然不会跳出去出风头，结果让对程晓羽有所期待的众人都有些失望，甚至连林熙刻意的把话题朝程晓羽擅长的古典音乐上面引，程晓羽也不接茬，就笑着看别人讨论。
至于吴凡、常岳和这些起码都是研究生的高段位人士比起来，更是没有办法插嘴了，于是这本就偏僻的角落愈发显得冷清。
雷鑫不禁为程晓羽的懂事儿满意，他知道程晓羽挺能说的，但并不知道程晓羽的嘴炮级别是ax的毁天灭地、寸草不生、摧枯拉朽、气吞山河、淫人妻女的令人绝望的魔王级别，不过这个时候雷鑫自然不会去撩拨刻意低调的程晓羽，见那三个人有些拘束的坐在角落里，完全融入不到沙龙的氛围里来，雷鑫忍不住面带着微笑，对裴砚晨说道：“我看程晓羽其实名不副实，肚子里没什么货，他的《梁祝》旋律大部分都改自越剧，只是让他想到了一个好的创意而已，我作曲系的朋友说，这种水平的交响他随便写，只是没想到改编这种路数，他现在打算写一部《昭君出塞》绝对不会比《梁祝》差，到时候给你当首席。”
第420章 余者皆噪音（五）
裴砚晨冷笑一下看着雷鑫道：“你真有意思，程晓羽是不是名不副实关我什么事？你有本事当着他的面去说啊？跟我这说什么？”
裴砚晨的回答一下就让雷鑫的脑子短路了，这剧情完全不对版啊！他说这句话也不过是试探，因为他今天看到裴砚晨和程晓羽完全零互动，甚至连话都没有说一句，完全不似那天在酒吧里看到的那么亲密，他也不能直接问裴砚晨你到底和程晓羽怎么了，于是就说了一句半真半假的试探话语，结果没想到裴砚晨的回答就像是和程晓羽一刀两断的模样，其咬牙切齿的表情完全发自内心，裴砚晨这出其不意的回答居然叫他没有办法往下接，只能尴尬的笑一笑道：“我也就瞎说一下，毕竟我也不是作曲专业的，我也就转述一下朋友的话，不过他写《昭君出塞》可是真的，不信我叫他过来，你们认识一下。”
裴砚晨刚想回没必要，雷鑫已经转身走开了。
因为讨论并不是很正式的有主讲人的环节，也不需要很安静的环境，可以随意分组讨论自己感兴趣的话题，所以自由走动并不算失礼的事。很快雷鑫就喊了一个扎着马尾，头发微卷的穿着唐装的男子过来，给裴砚晨介绍道：“这是音乐学院作曲系的高材生冯凯义冯师哥，现在是跟着大拿涂彦教授的研究生。”转头又对冯凯义道：“这是裴砚晨，小提琴专业的，学院交响乐队的首席。”
长得就很曲高和寡的冯凯义见到裴砚晨眼睛也不由得一亮，伸手过来握手，说道：“你好，学妹！校花的鼎鼎大名早就如雷贯耳，本人实在比照片漂亮太多。”
裴砚晨无奈的站起来，用指尖沾了一下冯凯义的手道：“过奖。”至于其他客套话，一句也没说。
雷鑫主动打开话题道：“冯哥，现在是不是在写一部《昭君出塞》？”
说到创作冯凯义精神焕发起来，沉吟一下说道：“正是，如今已经写到展开部的《萋萋塞外》，《昭君出塞》是我思考多年，取材于粤剧《王昭君》的小提琴协奏曲，我自己是广东人，对粤剧有深厚的感情，为了发扬自己所喜爱的民族音乐，所以特地采用单乐章的结构，运用协奏曲的体裁形式来演绎我心中的《王昭君》。”
裴砚晨冷冷地说道：“你这不就是模仿《梁祝》吗？”
冯凯义笑了笑，对裴砚晨的态度不以为意，说道：“《昭君出塞》我已经酝酿多年了，只是《梁祝》先出罢了。况且学妹自己应该也清楚，从难度和乐曲的表现形式上，《梁祝》不过是套了西方协奏曲壳子的民乐，我无意评判程学弟作曲水平，毕竟他只有大一，还不是作曲的系的，能想出这样的创意，并可以把它从越剧改编提炼出来，已经殊为不易了。但是要知道德奥的和声与曲式是古典世界里的通行证，用古典写民族音乐，需要首先具备良好的古典基础。程学弟创作的《梁祝》古典功力不足，这点可以和俄罗斯比较，俄式古典跟我们华夏一样比较注重旋律性，而且俄国作曲家同时比较具备深厚的古典和声功底，柴可夫斯基和拉赫的旋律是俄国的，底子却是德奥的，所以能被古典界承认，这点很重要。因此《梁祝》想要获得国际上认可就很难了。但是我这部《昭君出塞》就不一样了，我完全沿袭了西方奏鸣曲的协奏逻辑，将西方交响体裁和奏鸣曲式思维与华夏音调相结合，而不是仅仅披着一个协奏曲的外壳实际上却是民乐。更为重要的是我的作品中，和声结构和炫技也会重点突出，这样更能体现华夏式音乐的色彩与功能的统一，我想它应该能弥补《梁祝》的不足，为华夏的小提琴音乐创作在立丰碑。相信等《昭君出塞》完全写完，学妹就会懂得我的用心良苦了。雷鑫也跟我提过，请你做首席，今日得见学妹，也正合我意。”
这个时候冯凯义、雷鑫和裴砚晨的对话已经引起了一些人的注意，林熙也听见了冯凯义的表达，虽然冯凯义说的很有道理，但是他完全无视了程晓羽可以说是这个华夏民族音乐交响化流派的开创者，开创者这个名头重要不重要？拿小说来说，你记得洪荒流的开创者梦入神机，你记得无限流的开创者z大，你记得退婚流的鼻祖土豆，可你知道跟风之作的第二部是谁写的吗？即使后来人写的再好，超越原作再多，也抹杀不了开创者的光芒。林熙听到冯凯义如此借自己的学生程晓羽来上位，心下当然不爽，走过来道：“冯凯义，你能有点出息吗？明明就是借鉴别人的创意，还舔着脸说酝酿多年，进行升华，有本事你完全按自己的创意来写啊？”平时冯凯义的假清高就让林熙颇为不爽，但冯凯义参加艺魂的“沙龙”，参加的并不多，又是八面玲珑的雷鑫的好友，林熙平时也懒得和他计较，但踩她的学生捧自己这种事情，林熙就万万不能忍了。
“林老师，你这话就不对了！这怎么能叫借鉴，按你这么说我们整个华夏都是借鉴的西方音乐的创作方法，按你这样说我们都在借鉴贝多芬、莫扎特。在说了就许你学生思考和借鉴华夏民族音乐，我就不能了？你这也是强词夺理了吧？何况我也没说程学弟的创意不好，我只是表达了他在小提琴协奏曲创作上的不足！难道说真话都有错？”冯凯义对林熙的质问也是莫名其妙，在他看来，他只是说出了真话而已。
突然裴砚晨笑了笑道：“莫扎特喜欢吃屎（这个是真事，并不是杜撰的），你怎么不跟着学？说不定你吃了之后，也会跟莫扎特一样变成伟大的天才呢？”裴砚晨虽然经常打架，但是骂人真不是她的强项，最高技巧就仅止于“吃屎”这一项上面了，这是她贫乏的想象力所能达到的侮辱人的极限。虽然对有些人来说吃屎也是一门爱好，假设碰到这样的人，估计裴砚晨也骂不出更凶残的话语来了。
冯凯义对漂亮的裴砚晨突然冒出这样一句粗俗的话语来，简直不敢相信，瞪大眼睛看着裴砚晨道：“你，你……实在粗鄙不堪，不可理喻。”
就连林熙也有些惊讶的看着裴砚晨，没想到冷漠的裴砚晨居然会说出如此重口的话语，虽然莫扎特确实喜欢吃屎，但从裴砚晨这里说出来，画风一乱，让人心里都有些瘆得慌。
雷鑫站在裴砚晨旁边对她的善变也是惊诧莫名，刚才明明对程晓羽不屑一顾咬牙切齿的，转眼就又要为他站台，此刻只能打圆场道：“冯哥一向性格率真、心直口快，或许平时有些恃才傲物，他说的虽然有些得不近情理，可也不是口空胡言啊？如有得罪，还请大家见谅。”
裴砚晨冷声道：“我还是那句话，你有本事当着程晓羽去说啊，在我面前显摆什么？我又不是学作曲得！”
“有何不可，即使当着程学弟得面，我也会直言不讳的指出他创造中得不足。”冯凯义皱着眉头说道。
程晓羽坐的远，虽然不清楚裴砚晨和雷鑫还有他辅导员林熙在说什么，却觉得浑身冷飕飕得，果然寒颤还没打完，就见林熙向他招手，示意要他过来。程晓羽自然不敢违抗师命，无奈的起身走了过去。
这个时候书吧里的二三十个人都注意到了异状，都停下了说话，看着开始有些让人失望讨论过程中一言不发的程晓羽，朝书吧的中心位置走去。
林熙扯了程晓羽站在身边道：“这个是冯师哥，他有些关于《梁祝》创作的问题要和你探讨。”
程晓羽看了一眼神色有些倨傲的冯凯义道：“请问冯师哥有何指教？”
冯凯义道：“我刚才指出了《梁祝》中古典技法运用不足，炫技和整篇交响的难度过低，这样的作品是得不到国际音乐界的认可的！”
“哦！这些我知道！我写《梁祝》又不是为了获得他们的认可！”程晓羽平淡地说道，仿佛《梁祝》对他来说不值一晒，无关紧要。
冯凯义皱着眉头道以指教的口吻说道：“师弟眼界太小，不获得国际音乐界的认同，如何让我们华夏音乐走向世界、如何让我们华夏音乐发扬光大？”
程晓羽不以为意的道：“师兄你这是舍本逐末，对我来说，写音乐只是为了愉悦内心，并非为了得到认同，参杂着对名利的渴望，写出来的音乐也不过是毫无情感的炫技！”
冯凯义冷笑一声说道：“你不过是自己做不到，所以强辩而已。”
“那没什么好说的了。”
“无话可说了？”
看着周围一圈质疑的目光，程晓羽也实在不能继续低调下去了，于是说道：“对于我们这种艺术生来说，讲一万句道理，不如拿出一点干货。既然冯学长这样有自信，那你敢和我斗即兴吗？作为一个肖邦奖得主，和你拼钢琴演奏技法是欺负你！我们就比作曲，允许你拿写过的曲子来凑数，我们现场演奏！在座的各位都是评判，就问冯学长你有没有勇气？”