杜安没有回答周星池的问题，反问他：“人为什么会笑？”
周星池一愣，显然跟不上杜安的脑回路，就这样他还认真地想了下，然后说：“因为看到别人作出一些很白痴的事。”
“周先生你说的没错。”
“很多人都对这个问题做出过他们的解释，我比较接受的有两种，一，当人遇到突发状况产生紧张情绪，然后当他们发现状况安全时他们会笑，最简单的例子就是当你把一个孩子抛向天空，他不会笑，而当你接住他时，他会笑出来；二，就是你说的了，再根本一点的话就是心理上产生的优越感会让人笑，比如说你的《唐伯虎点秋香》里你抓着一只蟑螂跟死了至亲一样夸张的痛哭时，观众会笑，因为他们觉得你的行为很智障，他们从心理上产生了优越感，所以他们笑了。”
周星池若有所思地缓缓点头：“哦……”
“很多人拍喜剧只是抓住了第二个点，他们认为只要做些白痴的事就够了，这是喜剧吗？没错，这是喜剧，但是并不够，因为观众没有产生紧张情绪，两点齐全的喜剧效果无疑会更上一层楼。而紧张情绪怎么来呢？方式很多，其中一种方式就是你认真地去拍这个故事，以拍摄正剧的态度去严肃认真地拍摄，一本正经地去白痴……”
杜安说着说着，看到周星池的表情越来越专注，这也正是杜安所想要的结果。
说句心里话，其实杜安还真觉得周星池是一个天才，他或许不懂很多的理论知识，即使在工作过程中也接触学习了一些理论知识，但是总体而言他所掌握的全面性的系统理论知识甚至很可能不如一个中戏的导演系毕业生来得强，但是他就是能凭借自身的天分去拍出想要的结果——这就像是他知道1+1等于2，却不知道为什么等于2一样，他是一个实践派。
当然，此刻在周星池的心中可能大概也许应该也有点认为自己是一个天才了吧？
毕竟这么专业嘛，而且还是实践理论两手抓两手都硬。
杜安说着说着，周星池也终于按捺不住加入了讨论。
“你怎么看《喜剧之王》？”
“从喜剧的角度来说《喜剧之王》其实ok，但是一部电影不是光有笑料就够了的，那是小品，不是电影。《喜剧之王》输在主线不够商业性，整体脉络宛若一湖平静的湖水，差不多是在用文艺片的节奏拍商业喜剧……”
“你的《解放日》能破纪录有什么诀窍吗？”
“诀窍这东西，第一当然是用心拍电影啦，第二就是营销了，现在这点可不能忽视。要是早个两年周先生你把《功夫》交给我运营的话，说不定也是能破纪录的……”
……
一步步的前置措施让周星池不至于在自己提出争端后马上走人，而之后的谈话则把自己专业的形象植入周星池的印象之中——这种专业还不是学院派光说不练的那种，而是得到了商业艺术两方面市场检验过的真正实用的专业，更具有说服力。
这些都是杜安所做的。
对于周星池而言，他不缺少操作电影的能力，他缺少的是理论方面的解释，他就像是在一条充满了迷雾的正确道路上凭借本能埋头往前冲，方向是正确的，但是因为看不清路难免害怕。他也曾经尝试着去进入学院学习，也确实学到了一些东西，但是文化基础差再加上年龄和工作的桎梏让他很难理解一些深层次的理论，他所能做到的就是尽可能把这层迷雾弄的没有那么浓，而杜安则帮助他把这层迷雾完全拨开，帮助他看清他想看清的地方。
在周星池心中，他杜安的专业形象大概是逐渐坚定了。
而两人聊着聊着，杜安终于从周星池口中听到了他最想听的那句话。
“艺术深度……是什么？”
杜安表情丝毫未变，桌子底下的左右脚却从分开并列的状态交缠在了一起，右脚放在左脚上面。
周星池的这个问话，或许可以用另一个方式来描述——具体怎么做才能拿华表奖？
这是杜安一直在等待的一个问题。
第三百七十六节：流氓有文化
如何拿华表奖？不止周星池，这大概是每一个从影工作者都在思索的问题。
杜安也想过这个问题。
从他们导演的角度来看，拿华表奖显然是要拿最佳导演或者最佳影片，而这样的华表奖得奖影片通常有一个共性，那就是艺术。
有艺术深度，才能得奖，商业片就不要想了。
“艺术深度这东西，实在不好定义。”
杜安这样缓缓说道。
他下意识地想要把自己放在桌面上的双手交叉换一下位置，但是他还是及时察觉到了自己的这个想法并克制住了，让自己的双手保持原来的动作不变。
“从我个人角度来理解的话，艺术深度就是引发观众思考的空间广度，你所能引发的思考越多，你的艺术深度就越高……这东西实在不知道怎么说，还是举个例子比较容易理解，周先生你又是个演员，就拿演员来说吧。”
既然周星池都提到了这个份上了，杜安也不介意主动把话题往他想要的方面靠。
“就演员这个角度来说，艺术深度就是一个演员的表演含义，他的表演所蕴含的意味越多，塑造的人物象征意义越丰富，那么他的艺术深度越深。”
杜安说到这看了一眼周星池，从他脸上只读出了三个字——“废话，你说的我都知道”。
“但是演员又是不能独立存在的，演员是电影的演员，他的存在是基于他所存在的电影而言，所以这也是为什么很多商业电影的男主角就算表演得再优秀也很难拿华表奖，因为电影本身深度就不够，存在于这部电影中的人物的深度自然也就不够了。”
这就好比《风月俏佳人》和《飞越疯人院》两部电影，因为《风月俏佳人》主角方伯伦本身的极限深度只有5，即使杜安本身演技有10，也只能发挥到5，因为被人物限制住了上限，多的全是浪费的、无用的，而《飞越疯人院》的主角王明人物极限深度有10，就算贾宏生只发挥到8，那就两部影片来看他也是比杜安牛逼，自然该他拿华表奖。
杜安该入行的时候曾经不理解这个道理，还认为是华表奖特别歧视商业电影，为此才诞生了《飞越疯人院》，后来在这行呆久了学习的东西多了也才逐渐想明白了这个道理。
周星池也是能理解杜安的话的，于是他不说话了。
说来说去，问题又回来了——他还是没有一部“好”作品可发挥。
按理说杜安这时候该趁机发挥，说“你来我这吧，我这部电影就是冲着华表奖去的，你好好发挥拿个提名没问题，拿奖都很有可能”，但是他并没有这么说，反而劝道：“其实我认为不必纠结于艺术深度，电影本来就是供人消遣的东西，有个主题把故事挑起来就行了，艺术深度没必要太深，毕竟大部分人也看不懂，何必呢？像周先生你拍的那些电影，大家都喜欢，我认为那才是值得我们去拍的好电影。”
而周星池也终于开口理他了。
“你认为《功夫》……有多深？”
杜安摸了摸鼻子，没说话。
此时无声胜有声，周星池大概也明白了杜安的意思，于是重新又陷入了沉默之中。
杜安这时开口道：“其实这些东西不止跟人的能力有关，还和很多东西相关，比如说人的性格，社会环境，历史文化，产学研链条宽度等等，而社会环境又和别的很多东西比如说幅员面积、天气地理乃至于语言等相关。人们往往看到花朵的美丽，却看不到它下面的土壤有多深……”
周星池一愣，显然跟不上杜安的脑回路，就这样他还认真地想了下，然后说：“因为看到别人作出一些很白痴的事。”
“周先生你说的没错。”
“很多人都对这个问题做出过他们的解释，我比较接受的有两种，一，当人遇到突发状况产生紧张情绪，然后当他们发现状况安全时他们会笑，最简单的例子就是当你把一个孩子抛向天空，他不会笑，而当你接住他时，他会笑出来；二，就是你说的了，再根本一点的话就是心理上产生的优越感会让人笑，比如说你的《唐伯虎点秋香》里你抓着一只蟑螂跟死了至亲一样夸张的痛哭时，观众会笑，因为他们觉得你的行为很智障，他们从心理上产生了优越感，所以他们笑了。”
周星池若有所思地缓缓点头：“哦……”
“很多人拍喜剧只是抓住了第二个点，他们认为只要做些白痴的事就够了，这是喜剧吗？没错，这是喜剧，但是并不够，因为观众没有产生紧张情绪，两点齐全的喜剧效果无疑会更上一层楼。而紧张情绪怎么来呢？方式很多，其中一种方式就是你认真地去拍这个故事，以拍摄正剧的态度去严肃认真地拍摄，一本正经地去白痴……”
杜安说着说着，看到周星池的表情越来越专注，这也正是杜安所想要的结果。
说句心里话，其实杜安还真觉得周星池是一个天才，他或许不懂很多的理论知识，即使在工作过程中也接触学习了一些理论知识，但是总体而言他所掌握的全面性的系统理论知识甚至很可能不如一个中戏的导演系毕业生来得强，但是他就是能凭借自身的天分去拍出想要的结果——这就像是他知道1+1等于2，却不知道为什么等于2一样，他是一个实践派。
当然，此刻在周星池的心中可能大概也许应该也有点认为自己是一个天才了吧？
毕竟这么专业嘛，而且还是实践理论两手抓两手都硬。
杜安说着说着，周星池也终于按捺不住加入了讨论。
“你怎么看《喜剧之王》？”
“从喜剧的角度来说《喜剧之王》其实ok，但是一部电影不是光有笑料就够了的，那是小品，不是电影。《喜剧之王》输在主线不够商业性，整体脉络宛若一湖平静的湖水，差不多是在用文艺片的节奏拍商业喜剧……”
“你的《解放日》能破纪录有什么诀窍吗？”
“诀窍这东西，第一当然是用心拍电影啦，第二就是营销了，现在这点可不能忽视。要是早个两年周先生你把《功夫》交给我运营的话，说不定也是能破纪录的……”
……
一步步的前置措施让周星池不至于在自己提出争端后马上走人，而之后的谈话则把自己专业的形象植入周星池的印象之中——这种专业还不是学院派光说不练的那种，而是得到了商业艺术两方面市场检验过的真正实用的专业，更具有说服力。
这些都是杜安所做的。
对于周星池而言，他不缺少操作电影的能力，他缺少的是理论方面的解释，他就像是在一条充满了迷雾的正确道路上凭借本能埋头往前冲，方向是正确的，但是因为看不清路难免害怕。他也曾经尝试着去进入学院学习，也确实学到了一些东西，但是文化基础差再加上年龄和工作的桎梏让他很难理解一些深层次的理论，他所能做到的就是尽可能把这层迷雾弄的没有那么浓，而杜安则帮助他把这层迷雾完全拨开，帮助他看清他想看清的地方。
在周星池心中，他杜安的专业形象大概是逐渐坚定了。
而两人聊着聊着，杜安终于从周星池口中听到了他最想听的那句话。
“艺术深度……是什么？”
杜安表情丝毫未变，桌子底下的左右脚却从分开并列的状态交缠在了一起，右脚放在左脚上面。
周星池的这个问话，或许可以用另一个方式来描述——具体怎么做才能拿华表奖？
这是杜安一直在等待的一个问题。
第三百七十六节：流氓有文化
如何拿华表奖？不止周星池，这大概是每一个从影工作者都在思索的问题。
杜安也想过这个问题。
从他们导演的角度来看，拿华表奖显然是要拿最佳导演或者最佳影片，而这样的华表奖得奖影片通常有一个共性，那就是艺术。
有艺术深度，才能得奖，商业片就不要想了。
“艺术深度这东西，实在不好定义。”
杜安这样缓缓说道。
他下意识地想要把自己放在桌面上的双手交叉换一下位置，但是他还是及时察觉到了自己的这个想法并克制住了，让自己的双手保持原来的动作不变。
“从我个人角度来理解的话，艺术深度就是引发观众思考的空间广度，你所能引发的思考越多，你的艺术深度就越高……这东西实在不知道怎么说，还是举个例子比较容易理解，周先生你又是个演员，就拿演员来说吧。”
既然周星池都提到了这个份上了，杜安也不介意主动把话题往他想要的方面靠。
“就演员这个角度来说，艺术深度就是一个演员的表演含义，他的表演所蕴含的意味越多，塑造的人物象征意义越丰富，那么他的艺术深度越深。”
杜安说到这看了一眼周星池，从他脸上只读出了三个字——“废话，你说的我都知道”。
“但是演员又是不能独立存在的，演员是电影的演员，他的存在是基于他所存在的电影而言，所以这也是为什么很多商业电影的男主角就算表演得再优秀也很难拿华表奖，因为电影本身深度就不够，存在于这部电影中的人物的深度自然也就不够了。”
这就好比《风月俏佳人》和《飞越疯人院》两部电影，因为《风月俏佳人》主角方伯伦本身的极限深度只有5，即使杜安本身演技有10，也只能发挥到5，因为被人物限制住了上限，多的全是浪费的、无用的，而《飞越疯人院》的主角王明人物极限深度有10，就算贾宏生只发挥到8，那就两部影片来看他也是比杜安牛逼，自然该他拿华表奖。
杜安该入行的时候曾经不理解这个道理，还认为是华表奖特别歧视商业电影，为此才诞生了《飞越疯人院》，后来在这行呆久了学习的东西多了也才逐渐想明白了这个道理。
周星池也是能理解杜安的话的，于是他不说话了。
说来说去，问题又回来了——他还是没有一部“好”作品可发挥。
按理说杜安这时候该趁机发挥，说“你来我这吧，我这部电影就是冲着华表奖去的，你好好发挥拿个提名没问题，拿奖都很有可能”，但是他并没有这么说，反而劝道：“其实我认为不必纠结于艺术深度，电影本来就是供人消遣的东西，有个主题把故事挑起来就行了，艺术深度没必要太深，毕竟大部分人也看不懂，何必呢？像周先生你拍的那些电影，大家都喜欢，我认为那才是值得我们去拍的好电影。”
而周星池也终于开口理他了。
“你认为《功夫》……有多深？”
杜安摸了摸鼻子，没说话。
此时无声胜有声，周星池大概也明白了杜安的意思，于是重新又陷入了沉默之中。
杜安这时开口道：“其实这些东西不止跟人的能力有关，还和很多东西相关，比如说人的性格，社会环境，历史文化，产学研链条宽度等等，而社会环境又和别的很多东西比如说幅员面积、天气地理乃至于语言等相关。人们往往看到花朵的美丽，却看不到它下面的土壤有多深……”