还得感谢骆闻山骆这次高强度、高密度的训练，效果显著，以至于昨晚, 王枝枝躺在床上，仿佛有意识从身体里飘出来继续训练，脑海里竟然把节奏重新捋得清清楚楚。
清晨五点, 王枝枝逐一敲开成员房门：「起床了。」
即便现在每个人身上都像是灌了铅, 也必须起床，今天是彩排。
等成员们在走廊集合，王枝枝说：「大家别出声，悄悄地来。」
其余四人：「……」
王枝枝带她们走向剧院：「前天我就听剧组说，会提前布置剧院的舞台, 昨晚这里就开放了，我们可以练习走位。等正式彩排的时候, 就可以只注意镜头。」
这次比赛共有十六支队伍，拍摄之前有彩排，每队占时不会太长，基本上就是配合好摄像而已。
舞台和练习室的空间感不一样。
有人在练习室走位很稳, 是眼角余光有「参照物」，一到舞台，空间和场景不同, 位置会迅速乱掉。
即便这种情况并不常见，总之，提前习惯舞台，总比不习惯好。
到时，正在员工在布置舞台，三三两两，人数不多，王枝枝跟他们点头，淡定地率领组员上台。
「你们是来干什么的？」直到有个拿着梯子的男人瞅着她们，神色怀疑。
「我们提前来彩排。」
「不是中午才开始吗？」
「练习室不够，我们提前过来。不会耽误你们的，只占用一小会儿时间。很快。」
见她言辞恳切，男人说道：「别耽误我们工作。」
「当然不会。谢谢大哥。」王枝枝笑眯眯夸奖，夸完之后转头，悄声，「趁别的女孩还没发现可以提前来，大家抓紧时间开始。没练完不许下台。」
「……」
有时候觉得王枝枝很大气，有时候觉得她很鸡贼。
五个人站在舞台。
王枝枝用手机播放音乐，除了没镜子，一切跟训练室差不多……
不，还是差很多的。
整体空旷，光线略暗，跳的时候，听见自己脚步声从最前面迟钝的回响过来，瓮瓮的，有种不真实感。
隔了很长时间，加上换了新地点，大家没找到状态，王枝枝问站在舞台前方中间的大哥：「我们跳得整齐吗？」
「最右边的人一直在最外面。」大哥指了下。
「好的。谢谢。」
没有镜子只能靠自己的感觉。
王枝枝说提前来训练是对的，舞台大而空，接下来的训练中，有次她们整支队伍都没站在最中间。
练习好几遍后，才逐渐学会依靠舞台前方的两只灯箱和观众座位来定位自己。
昨天骆闻山一直让她们对着前面的镜子，不要看自己，而是要观察整体，现在是有效的。
因为昨天正确地捋了几遍下来，一直在镜子里盯着别人位置，潜意识对队友位置都有数。
此刻，即便没有镜子，多练习几次后，就找到感觉。
逐渐依靠正确练习后的潜意识察觉到距离问题，以及队形。
很奇妙。
竟跟身边的人同气连枝似的……
「你们先下去。我们得装灯光了。」两个工作人员搂着梯子上来。
「好。」王枝枝回答，「休息一会吧。先去吃早饭，吃完再过来。九点钟集合。」
练习得已经比较稳定了，再巩固几次，等到中午开始彩排，就可以多调试镜头，这时候才是需要表情去抓人的时刻。
动作本身就会带给人情绪，而一群人排列组合的动作就是「情绪的叙事」。
现在摄像机经常不切全景，喜欢抓某种夸张表情，导致很多选手都认为，表情最重要。
恰恰相反，是「情绪的叙事」到位了，表情这种细节才能抓住人。
王枝枝印象最深的是前世有个女艺人的舞台，是身姿柔软地站在后面用双手柔软地画圈，突然间群舞们弓腰纷纷退后，她上前来跳了段热舞，半躺在舞台上时，才忽然抬眼，勾出一抹轻佻眼神。
缓-急-缓，在最后的「缓」中才开始用表情画龙点睛。
表情的作用是锦上添花，并非主体。
中午，彩排开始。
邹添一早就过来了，他是主持人，得cue全场流程。
秦歌、汪贺和骆闻山没来，单清抱臂在舞台底下观看，并不出声。
彩排给每支队伍的预定时间是二十分钟。
幸亏提前已经习惯在舞台上走位，动作和队形都没有大问题，剩下就是跟镜头互动配合。
这方面王枝枝提前找了些其他人经典镜头参考，还是很顺利的。
等她们彩排完毕，到俞情那组——
差距还是很明显。
骆闻山指导过后，王枝枝队把时间都花在夯实基础上，而俞情则学王枝枝这边，改编了些许唱法。
《move》的舞台风格偏仙气。
相比于当时流行的性感妖艳女团，「wao」则是用快节奏配以空灵的女声。
开场，舞蹈整齐、优雅、轻柔。
每个女孩都穿着缀满羽毛的裹胸和短裙，踩着银白色高跟，戴上翅膀，头顶着白色羽毛额链进行舞蹈，如同西方的天使。
跳到中途，一个天使，率先掰断翅膀，大步向前。
这段扔掉翅膀，边走边舞，直至站在最前方中央，以肆意狂放的舞姿，引领其他所有女孩过来，是段很长的走位，尤其考验功底。
之前这个角色是施落音，现在则是俞晴。
而施落音则跳了之前俞情那段，跟在队伍最末的天使。
简而言之，两个人位置互换。
不知为何，王枝枝心里有些不舒服。
这种落差不仅在于施落音和俞情的对调，更在于这首舞曲的主题有偏移。
原版其他女孩一路跟来的过程，每个人边走边舞，讲究的是「释放真实的自己」。
有的率性，有的活泼，有的搔首弄姿，有的睥睨不屑。
每个人的舞蹈设计都不错，各自表达不同，神态不同，这段高丨潮，真如同百花齐放，望得人目不暇接，震撼不已。
只有施落音出圈，不仅是因为她跳得好，更是她那场扮相极美，这支舞的风格非常符合她的气质，表情既清冷又骄傲，被某大v专门剪了期视频推，评为「神颜」。
王枝枝改编也是围绕着「释放自己」这个主题的。
唱歌和rap就是把搔首弄姿和睥睨不屑换了种表达，依旧在框架内。
现在则变为俞情率先扔掉翅膀后，其他女孩上前纷纷跟着俞情一起跳，由俞情来领导。
却是由「整齐」划入另一种「整齐」。
区别只在于这些天使们扔掉翅膀，表情由温柔和善改为凶猛放肆而已。
歌曲的前奏明明是「束缚」和「压抑」，并非「对抗」和「爆发」。俞情改动后半部分，导致整支舞有割裂感，过于突出她，更是头重脚轻。
当然，的确也跳得很燃，很有气势不错。
……
五个人坐在观众戏上，肉眼可见，除了王枝枝部分不好说外，俞情那组的每个人，都胜过她们这组同位置的人。
尤其是刘若非那部分还是施落音跳的。
施落音是跟其他人一起跳，并没有太多个人part，服装饰品更没有俞情亮眼——俞情身上有很多细小的锁链，还蒙了珠链面纱。
但无论是跟刘若非，还是身边的队友比较，明明是相同动作，施落音身段柔软得如同雪白的年糕，轻易地弯腰，再轻易地抬起来，轻易地伸出便是笔直的手臂，再迅速收回来转一个花手。
行云流水，一气呵成。
美妙的动作，是「精准」的连接。
譬如两只胳膊朝外伸平，再往上高高举起，再往下做一个端着王冠的动作。
双手伸得笔直持平，抬起时绷直，两只手手势一模一样、没有颤抖地往下捧住王冠，就一定比，胳膊没有伸平，抬起时手肘往外弯曲，往下捧王冠时双手没有对齐好看。
准确能带来「美感」。
准确而放松能带来「流畅」。
准确而轻松地合上节奏就能带来「韵律」。
一层叠一层，才会带来「赏心悦目」。
从这点来看，施落音是真的厉害。无论什么舞蹈，像是都能做到「准确」「轻松」「身体和音乐韵律统一」。
王枝枝转头安慰：「没关系。我们的配合度和丰富度更好。」
队员们的确有些受打击，不过货真价实地练了，取得显著进步，倒没有太大的自卑感……
清晨五点, 王枝枝逐一敲开成员房门：「起床了。」
即便现在每个人身上都像是灌了铅, 也必须起床，今天是彩排。
等成员们在走廊集合，王枝枝说：「大家别出声，悄悄地来。」
其余四人：「……」
王枝枝带她们走向剧院：「前天我就听剧组说，会提前布置剧院的舞台, 昨晚这里就开放了，我们可以练习走位。等正式彩排的时候, 就可以只注意镜头。」
这次比赛共有十六支队伍，拍摄之前有彩排，每队占时不会太长，基本上就是配合好摄像而已。
舞台和练习室的空间感不一样。
有人在练习室走位很稳, 是眼角余光有「参照物」，一到舞台，空间和场景不同, 位置会迅速乱掉。
即便这种情况并不常见，总之，提前习惯舞台，总比不习惯好。
到时，正在员工在布置舞台，三三两两，人数不多，王枝枝跟他们点头，淡定地率领组员上台。
「你们是来干什么的？」直到有个拿着梯子的男人瞅着她们，神色怀疑。
「我们提前来彩排。」
「不是中午才开始吗？」
「练习室不够，我们提前过来。不会耽误你们的，只占用一小会儿时间。很快。」
见她言辞恳切，男人说道：「别耽误我们工作。」
「当然不会。谢谢大哥。」王枝枝笑眯眯夸奖，夸完之后转头，悄声，「趁别的女孩还没发现可以提前来，大家抓紧时间开始。没练完不许下台。」
「……」
有时候觉得王枝枝很大气，有时候觉得她很鸡贼。
五个人站在舞台。
王枝枝用手机播放音乐，除了没镜子，一切跟训练室差不多……
不，还是差很多的。
整体空旷，光线略暗，跳的时候，听见自己脚步声从最前面迟钝的回响过来，瓮瓮的，有种不真实感。
隔了很长时间，加上换了新地点，大家没找到状态，王枝枝问站在舞台前方中间的大哥：「我们跳得整齐吗？」
「最右边的人一直在最外面。」大哥指了下。
「好的。谢谢。」
没有镜子只能靠自己的感觉。
王枝枝说提前来训练是对的，舞台大而空，接下来的训练中，有次她们整支队伍都没站在最中间。
练习好几遍后，才逐渐学会依靠舞台前方的两只灯箱和观众座位来定位自己。
昨天骆闻山一直让她们对着前面的镜子，不要看自己，而是要观察整体，现在是有效的。
因为昨天正确地捋了几遍下来，一直在镜子里盯着别人位置，潜意识对队友位置都有数。
此刻，即便没有镜子，多练习几次后，就找到感觉。
逐渐依靠正确练习后的潜意识察觉到距离问题，以及队形。
很奇妙。
竟跟身边的人同气连枝似的……
「你们先下去。我们得装灯光了。」两个工作人员搂着梯子上来。
「好。」王枝枝回答，「休息一会吧。先去吃早饭，吃完再过来。九点钟集合。」
练习得已经比较稳定了，再巩固几次，等到中午开始彩排，就可以多调试镜头，这时候才是需要表情去抓人的时刻。
动作本身就会带给人情绪，而一群人排列组合的动作就是「情绪的叙事」。
现在摄像机经常不切全景，喜欢抓某种夸张表情，导致很多选手都认为，表情最重要。
恰恰相反，是「情绪的叙事」到位了，表情这种细节才能抓住人。
王枝枝印象最深的是前世有个女艺人的舞台，是身姿柔软地站在后面用双手柔软地画圈，突然间群舞们弓腰纷纷退后，她上前来跳了段热舞，半躺在舞台上时，才忽然抬眼，勾出一抹轻佻眼神。
缓-急-缓，在最后的「缓」中才开始用表情画龙点睛。
表情的作用是锦上添花，并非主体。
中午，彩排开始。
邹添一早就过来了，他是主持人，得cue全场流程。
秦歌、汪贺和骆闻山没来，单清抱臂在舞台底下观看，并不出声。
彩排给每支队伍的预定时间是二十分钟。
幸亏提前已经习惯在舞台上走位，动作和队形都没有大问题，剩下就是跟镜头互动配合。
这方面王枝枝提前找了些其他人经典镜头参考，还是很顺利的。
等她们彩排完毕，到俞情那组——
差距还是很明显。
骆闻山指导过后，王枝枝队把时间都花在夯实基础上，而俞情则学王枝枝这边，改编了些许唱法。
《move》的舞台风格偏仙气。
相比于当时流行的性感妖艳女团，「wao」则是用快节奏配以空灵的女声。
开场，舞蹈整齐、优雅、轻柔。
每个女孩都穿着缀满羽毛的裹胸和短裙，踩着银白色高跟，戴上翅膀，头顶着白色羽毛额链进行舞蹈，如同西方的天使。
跳到中途，一个天使，率先掰断翅膀，大步向前。
这段扔掉翅膀，边走边舞，直至站在最前方中央，以肆意狂放的舞姿，引领其他所有女孩过来，是段很长的走位，尤其考验功底。
之前这个角色是施落音，现在则是俞晴。
而施落音则跳了之前俞情那段，跟在队伍最末的天使。
简而言之，两个人位置互换。
不知为何，王枝枝心里有些不舒服。
这种落差不仅在于施落音和俞情的对调，更在于这首舞曲的主题有偏移。
原版其他女孩一路跟来的过程，每个人边走边舞，讲究的是「释放真实的自己」。
有的率性，有的活泼，有的搔首弄姿，有的睥睨不屑。
每个人的舞蹈设计都不错，各自表达不同，神态不同，这段高丨潮，真如同百花齐放，望得人目不暇接，震撼不已。
只有施落音出圈，不仅是因为她跳得好，更是她那场扮相极美，这支舞的风格非常符合她的气质，表情既清冷又骄傲，被某大v专门剪了期视频推，评为「神颜」。
王枝枝改编也是围绕着「释放自己」这个主题的。
唱歌和rap就是把搔首弄姿和睥睨不屑换了种表达，依旧在框架内。
现在则变为俞情率先扔掉翅膀后，其他女孩上前纷纷跟着俞情一起跳，由俞情来领导。
却是由「整齐」划入另一种「整齐」。
区别只在于这些天使们扔掉翅膀，表情由温柔和善改为凶猛放肆而已。
歌曲的前奏明明是「束缚」和「压抑」，并非「对抗」和「爆发」。俞情改动后半部分，导致整支舞有割裂感，过于突出她，更是头重脚轻。
当然，的确也跳得很燃，很有气势不错。
……
五个人坐在观众戏上，肉眼可见，除了王枝枝部分不好说外，俞情那组的每个人，都胜过她们这组同位置的人。
尤其是刘若非那部分还是施落音跳的。
施落音是跟其他人一起跳，并没有太多个人part，服装饰品更没有俞情亮眼——俞情身上有很多细小的锁链，还蒙了珠链面纱。
但无论是跟刘若非，还是身边的队友比较，明明是相同动作，施落音身段柔软得如同雪白的年糕，轻易地弯腰，再轻易地抬起来，轻易地伸出便是笔直的手臂，再迅速收回来转一个花手。
行云流水，一气呵成。
美妙的动作，是「精准」的连接。
譬如两只胳膊朝外伸平，再往上高高举起，再往下做一个端着王冠的动作。
双手伸得笔直持平，抬起时绷直，两只手手势一模一样、没有颤抖地往下捧住王冠，就一定比，胳膊没有伸平，抬起时手肘往外弯曲，往下捧王冠时双手没有对齐好看。
准确能带来「美感」。
准确而放松能带来「流畅」。
准确而轻松地合上节奏就能带来「韵律」。
一层叠一层，才会带来「赏心悦目」。
从这点来看，施落音是真的厉害。无论什么舞蹈，像是都能做到「准确」「轻松」「身体和音乐韵律统一」。
王枝枝转头安慰：「没关系。我们的配合度和丰富度更好。」
队员们的确有些受打击，不过货真价实地练了，取得显著进步，倒没有太大的自卑感……