现在么，事实证明，估计能借到不少劲。
他忍不住问李谦：“现在《黑客帝国》的票房多少了？”
李谦闻言想了想，扭头看人，齐洁不在，秦诺也不在，但李谦是真的已经得有十几天没看过票房了——打从确定《黑客帝国》在北美市场都把不可一世的《侏罗纪公园2》给反超了，他就对票房不怎么关注了。
所以这个时候，奇葩的事情就是，他这个导演，居然不知道自己的电影多少票房了——迟疑了一下，他说：“国内应该有七亿多了吧？北美……35亿美元？”
一帮人都觉得心里怪异。
但是偏偏大家心里又都很清楚，李谦就是这么个人，他真不是故意在装逼——这要是换个别人是《黑客帝国》的导演，估计连票房的个位数都得记得，关键这是中国电影历史上史无前例票房最高的电影啊，而且是史无前例的首部真正实现全球同步大卖的电影，这个逼，够装一辈子了！
但这个事儿搁在李谦身上，人家就的确是没有把全部心思都停留在这一部电影上，是真的没有太过去在意这些东西，记不住、不知道自己现在的实时票房，也真的是很正常。
也或者你可以理解为，李谦装逼的方式更加清奇脱俗，比国内那帮动辄恨不得把票房数字写脸上让谁都能一眼看出来的low逼，要高了好几个层次。
反正就是觉得他更牛逼了。
不过还好，这时候救驾的人回来了。
应付完那几个投资人，何颖玉很有点春风小得意的感觉，脑子里正回想刚才明晓敬眼神中的那一抹无奈，忍不住要鼻子哼气呢，走过来，就正好听见金汉在问票房，随后又听见了李谦的回答。
她顿时就觉得，论逼格，论段位，自己果然还是低了点儿。
自己被几个有点破钱的小老板一追捧，被明晓敬那样还没真正上路的新人导演一追捧，就觉得可牛了，但真正的大牛，其实根本没拿这个当回事。
她走过来，笑着说：“国内已经八亿七千万啦，北美据说截止到上周日，票房已经过了四亿一千万美元。据杜总说，上周的时候，美国那些票房预测机构，就又重新发布了对《黑客帝国》的新一轮票房预测，原本他们不是认为乐观估计北美票房能过四亿美元嘛，现在又调整啦，说最低不会低于五亿美元，乐观估计，有希望冲击一下《泰坦尼克号》的七亿多美元。全球票房预估，倒是提升不多，只是从13亿美元，调高到了145亿。”
她这一串数据报出来，口齿清晰，数据准确，显示出她对票房真的是相当的关心——金汉忍不住“啧啧”连声，莫名其妙就笑着叹了口气，还眯起眼睛，一副悠然神往，不知想到了什么美好画面的样子。
李谦想了想，说：“都一个月还多了，后续的潜力有限了，估计爬不了那么高，这帮票房预测机构，忽略了大家的猎奇心理问题、话题热度和前面对潜在观影人群的过度消耗问题，按你说的数据推算，北美票房的话……我估计顶天了就是再拿一亿美元吧，五亿出头，就差不多了，再往上，希望不大。想追上《泰坦尼克号》的七亿美元北美票房，就更是痴人说梦。”
说到这里，他笑着摇头，“杜总跟你说的，肯定不止这些吧？以后别净挑好听的说。北美能拿到五亿就差不多了，国内倒是大概有希望过十亿……”
想了想，他说：“看看吧，过不过的，到现在这个票房，基本上也就差不多把市场的潜力都给榨干净了。”
金汉又“啧啧”，说：“全球十三四亿美元呀！除了《泰坦尼克号》之外，就差不多全干掉了吧？”
这个数据，还是何颖玉最熟，她张嘴就来，“目前全球票房榜排第二名的，是第一部《侏罗纪公园》，它是123亿美元。现在看，希望很大，把我也不小。”
李谦笑笑，对于何颖玉对票房情况的熟谂和关注，倒是丝毫都不觉得奇怪——说句不客气话，哪怕往后她拍一部扑一部，有《黑客帝国》这一部戏，都可以留名中国影史了。后续接一接续集，怎么混都已经保底，不会太差了。
她当然有理由无比密切的关注和在意。
这个时候，他只是扭头看向金汉，说：“老金，待会儿估计会被问到票房，你准备往外说多少？”
……
映前互动和采访环节，当有记者问到这个问题，金汉面带笑容，回答说：“《龙门客栈》的剧本是我们谦儿爷给的，对这个故事，我底气十足，这部戏的男女主角汇聚了何颖玉、周智豫和程素瓶这样的演员，对这些演员，和他们的表演，我底气十足，对于我自己，我也是底气十足，所以……”
“我希望这部电影的票房，能超过六个亿！”
台下闻言，一片哗然。
第69章 龙门
编剧很重要。
之于电视剧，编剧和剧本，堪称灵魂，之于电影，似乎没那么重要了，大家都说，导演才是一部电影的灵魂。所以很多导演都更愿意、也更向往能去拍电影，会觉得电视剧导演low，电影导演才高大上。
剧本，编剧，只是电影的一部分，甚至对于很多大导演来说，剧本干脆就可有可无，因为大家公认，电影是声光电的综合艺术，而并非像电视剧那样，是单纯的就讲一段故事——但其实呢，穷究全球数十年电影历史，尤其是近二三十年的电影发展史，就会发现，剧本之于电影，也同样重要。
尤其是对于一部商业电影来说，剧本，更是无比的重要。
细观影史，但凡是大卖的商业电影，无论中外，要么是导演本身就特别擅长讲故事，要么导演干脆就是编剧出身的，要么就是导演是个非常尊重编剧的人。
概莫能外。
在另外那个时空，香港电影的辉煌十年时期，那些卖座的大导演们，几乎每一个都是资深编剧，王晶、徐克、吴宇森，等等。
斯皮尔伯格特别擅长讲故事、拍故事，詹姆斯·卡梅隆是个绝对顶级的故事大师，迈克尔·贝的故事虽然讲得漏洞百出，由此博得了“爆炸贝”的雅号，但其实，他特别清楚观众爱看什么，而且故事节奏把握的相当好，再到牛叉的诺兰兄弟，等等等等。
把视线放到国内，国师早期那些被众口一词称赞的片子，大多是改编自原著，而且即便是改编自原著，也必须由专业编剧来操刀，不能导演说怎么拍就怎么拍——道理很简单，那时候没有商业电影公司，你想拍片子，得走各地电影厂的流程，电影厂里都养着编剧呢，你要是不用编剧，不等于抢人家工作、砸人家饭碗吗？这是体制所不允许的。
而且实话说，即便到了国师的《红高粱》在柏林拿了奖，一时间名声大噪，但是在体制内，也就是个新锐导演而已，他没那么大牌子可以为所欲为。
所以，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》，都拍的真好。那些电影，虽然可能其实并没给国师带来多少经济利益，但真的，奠定了他身为国师的稳固基础，成为他后期一遍遍捞钱的最大根源。
后来，商业了，国师备受追捧，手里的权力无限大，想怎么拍就怎么拍——因为大家都觉得，那是张国师啊！他那么屌，我一个外行怎么可以插手？
然后，他真的开始为所欲为了，于是他的片子从故事性上，开始没法看了！
你再怎么大师，再怎么镜头美学、色彩美学，故事讲成那个渣样，让我怎么给你打两星以上的分数啊？给你两颗星，其中一颗都是给《活着》的！
因为《活着》几乎值六颗星。
扯远了！
放到当下这个时空里，毛病几乎完全一样。
一众大导演，一旦达到了某种高度，就真的是有点目中无人的感觉了，从秦渭到杜维运，到刘承章，清一色的炫技，然后，他们扑了。
反观李谦，从以电视剧《新白娘子传奇》出道，到《我的野蛮女友》中对镜头把握的稚嫩，到《黄飞鸿》的成熟，《红高粱》的爆发，再到《黑客帝国》的近乎大成，他的在讲故事之外的其它电影表达能力，始终都在稳步的提升之中，但他拍的电影的票房，却一直都是在当时的市场环境下国内最顶级的。
为什么？为什么《我的野蛮女友》镜头稚嫩，也一样大卖？让他一个初初入门的新人导演，就此在电影导演这个位子上也一举成名了？
他忍不住问李谦：“现在《黑客帝国》的票房多少了？”
李谦闻言想了想，扭头看人，齐洁不在，秦诺也不在，但李谦是真的已经得有十几天没看过票房了——打从确定《黑客帝国》在北美市场都把不可一世的《侏罗纪公园2》给反超了，他就对票房不怎么关注了。
所以这个时候，奇葩的事情就是，他这个导演，居然不知道自己的电影多少票房了——迟疑了一下，他说：“国内应该有七亿多了吧？北美……35亿美元？”
一帮人都觉得心里怪异。
但是偏偏大家心里又都很清楚，李谦就是这么个人，他真不是故意在装逼——这要是换个别人是《黑客帝国》的导演，估计连票房的个位数都得记得，关键这是中国电影历史上史无前例票房最高的电影啊，而且是史无前例的首部真正实现全球同步大卖的电影，这个逼，够装一辈子了！
但这个事儿搁在李谦身上，人家就的确是没有把全部心思都停留在这一部电影上，是真的没有太过去在意这些东西，记不住、不知道自己现在的实时票房，也真的是很正常。
也或者你可以理解为，李谦装逼的方式更加清奇脱俗，比国内那帮动辄恨不得把票房数字写脸上让谁都能一眼看出来的low逼，要高了好几个层次。
反正就是觉得他更牛逼了。
不过还好，这时候救驾的人回来了。
应付完那几个投资人，何颖玉很有点春风小得意的感觉，脑子里正回想刚才明晓敬眼神中的那一抹无奈，忍不住要鼻子哼气呢，走过来，就正好听见金汉在问票房，随后又听见了李谦的回答。
她顿时就觉得，论逼格，论段位，自己果然还是低了点儿。
自己被几个有点破钱的小老板一追捧，被明晓敬那样还没真正上路的新人导演一追捧，就觉得可牛了，但真正的大牛，其实根本没拿这个当回事。
她走过来，笑着说：“国内已经八亿七千万啦，北美据说截止到上周日，票房已经过了四亿一千万美元。据杜总说，上周的时候，美国那些票房预测机构，就又重新发布了对《黑客帝国》的新一轮票房预测，原本他们不是认为乐观估计北美票房能过四亿美元嘛，现在又调整啦，说最低不会低于五亿美元，乐观估计，有希望冲击一下《泰坦尼克号》的七亿多美元。全球票房预估，倒是提升不多，只是从13亿美元，调高到了145亿。”
她这一串数据报出来，口齿清晰，数据准确，显示出她对票房真的是相当的关心——金汉忍不住“啧啧”连声，莫名其妙就笑着叹了口气，还眯起眼睛，一副悠然神往，不知想到了什么美好画面的样子。
李谦想了想，说：“都一个月还多了，后续的潜力有限了，估计爬不了那么高，这帮票房预测机构，忽略了大家的猎奇心理问题、话题热度和前面对潜在观影人群的过度消耗问题，按你说的数据推算，北美票房的话……我估计顶天了就是再拿一亿美元吧，五亿出头，就差不多了，再往上，希望不大。想追上《泰坦尼克号》的七亿美元北美票房，就更是痴人说梦。”
说到这里，他笑着摇头，“杜总跟你说的，肯定不止这些吧？以后别净挑好听的说。北美能拿到五亿就差不多了，国内倒是大概有希望过十亿……”
想了想，他说：“看看吧，过不过的，到现在这个票房，基本上也就差不多把市场的潜力都给榨干净了。”
金汉又“啧啧”，说：“全球十三四亿美元呀！除了《泰坦尼克号》之外，就差不多全干掉了吧？”
这个数据，还是何颖玉最熟，她张嘴就来，“目前全球票房榜排第二名的，是第一部《侏罗纪公园》，它是123亿美元。现在看，希望很大，把我也不小。”
李谦笑笑，对于何颖玉对票房情况的熟谂和关注，倒是丝毫都不觉得奇怪——说句不客气话，哪怕往后她拍一部扑一部，有《黑客帝国》这一部戏，都可以留名中国影史了。后续接一接续集，怎么混都已经保底，不会太差了。
她当然有理由无比密切的关注和在意。
这个时候，他只是扭头看向金汉，说：“老金，待会儿估计会被问到票房，你准备往外说多少？”
……
映前互动和采访环节，当有记者问到这个问题，金汉面带笑容，回答说：“《龙门客栈》的剧本是我们谦儿爷给的，对这个故事，我底气十足，这部戏的男女主角汇聚了何颖玉、周智豫和程素瓶这样的演员，对这些演员，和他们的表演，我底气十足，对于我自己，我也是底气十足，所以……”
“我希望这部电影的票房，能超过六个亿！”
台下闻言，一片哗然。
第69章 龙门
编剧很重要。
之于电视剧，编剧和剧本，堪称灵魂，之于电影，似乎没那么重要了，大家都说，导演才是一部电影的灵魂。所以很多导演都更愿意、也更向往能去拍电影，会觉得电视剧导演low，电影导演才高大上。
剧本，编剧，只是电影的一部分，甚至对于很多大导演来说，剧本干脆就可有可无，因为大家公认，电影是声光电的综合艺术，而并非像电视剧那样，是单纯的就讲一段故事——但其实呢，穷究全球数十年电影历史，尤其是近二三十年的电影发展史，就会发现，剧本之于电影，也同样重要。
尤其是对于一部商业电影来说，剧本，更是无比的重要。
细观影史，但凡是大卖的商业电影，无论中外，要么是导演本身就特别擅长讲故事，要么导演干脆就是编剧出身的，要么就是导演是个非常尊重编剧的人。
概莫能外。
在另外那个时空，香港电影的辉煌十年时期，那些卖座的大导演们，几乎每一个都是资深编剧，王晶、徐克、吴宇森，等等。
斯皮尔伯格特别擅长讲故事、拍故事，詹姆斯·卡梅隆是个绝对顶级的故事大师，迈克尔·贝的故事虽然讲得漏洞百出，由此博得了“爆炸贝”的雅号，但其实，他特别清楚观众爱看什么，而且故事节奏把握的相当好，再到牛叉的诺兰兄弟，等等等等。
把视线放到国内，国师早期那些被众口一词称赞的片子，大多是改编自原著，而且即便是改编自原著，也必须由专业编剧来操刀，不能导演说怎么拍就怎么拍——道理很简单，那时候没有商业电影公司，你想拍片子，得走各地电影厂的流程，电影厂里都养着编剧呢，你要是不用编剧，不等于抢人家工作、砸人家饭碗吗？这是体制所不允许的。
而且实话说，即便到了国师的《红高粱》在柏林拿了奖，一时间名声大噪，但是在体制内，也就是个新锐导演而已，他没那么大牌子可以为所欲为。
所以，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》，都拍的真好。那些电影，虽然可能其实并没给国师带来多少经济利益，但真的，奠定了他身为国师的稳固基础，成为他后期一遍遍捞钱的最大根源。
后来，商业了，国师备受追捧，手里的权力无限大，想怎么拍就怎么拍——因为大家都觉得，那是张国师啊！他那么屌，我一个外行怎么可以插手？
然后，他真的开始为所欲为了，于是他的片子从故事性上，开始没法看了！
你再怎么大师，再怎么镜头美学、色彩美学，故事讲成那个渣样，让我怎么给你打两星以上的分数啊？给你两颗星，其中一颗都是给《活着》的！
因为《活着》几乎值六颗星。
扯远了！
放到当下这个时空里，毛病几乎完全一样。
一众大导演，一旦达到了某种高度，就真的是有点目中无人的感觉了，从秦渭到杜维运，到刘承章，清一色的炫技，然后，他们扑了。
反观李谦，从以电视剧《新白娘子传奇》出道，到《我的野蛮女友》中对镜头把握的稚嫩，到《黄飞鸿》的成熟，《红高粱》的爆发，再到《黑客帝国》的近乎大成，他的在讲故事之外的其它电影表达能力，始终都在稳步的提升之中，但他拍的电影的票房，却一直都是在当时的市场环境下国内最顶级的。
为什么？为什么《我的野蛮女友》镜头稚嫩，也一样大卖？让他一个初初入门的新人导演，就此在电影导演这个位子上也一举成名了？