身为柏林电影节的影帝和影后，无论李谦还是秦晶晶，也都是从一两个月之前就开始琢磨这部戏和自己的角色，当然也不会怯场。
但《秋天的童话》的第一个镜头，却足足ng了十三次。
原因就一个，两个演员的思路不在一条线上。
其实戏很简单，下大雨的夜里，李琪给一个华人家庭做保姆时照顾的小女孩睡不着，打电话过来要李琪给她唱歌，于是李琪拿着手机轻轻地哼一首歌哄小女孩睡觉——这楼的隔音太差了，住在她楼下只隔着一个楼梯的船头尺，听到了她的歌唱，于是探着头往上瞧。
这个镜头，鹿灵犀要用一镜到底的方式拍下来，摄影机的走位当然是已经提前布好了，扛摄影机的是傅学隆，这个肯定没问题。
李谦一身邋遢的造型，胡子拉碴，坐在楼下的房间里，手里拿着一本《实用英语三百句》，脚翘在桌子上，门口的珠帘撩起，表现得很自如。
但问题来了，从第一遍开始，李谦就表现得很轻松，完全不像是在演戏那么演，但秦晶晶却感觉有点进不去那种哄小女孩的感觉。
按说这不算是真的对手戏，但其实又要归入对手戏的范畴里去，两个人一个紧绷绷的，一个又异常的松弛——镜头转到李谦身上的时候，在监视器里看到他眯着眼睛、脸上带着一点微微笑容的模样仰头往楼道外看，鹿灵犀心里那种异常不舒服的感觉，就上来了。
之所以选这样一场戏做开始，正是因为它不是什么太难的镜头，不过，刚开始嘛，磨合期是肯定会有的。
第一遍走过，鹿灵犀喊了咔，亲自走进场地里去，给两个人讲戏。
她要求李谦再往外放一点，保持这种“松”的状态，但也不能太松，要求秦晶晶则“松”一点，别绷那么紧。
好的演员，当然是会在从拿到剧本、看过剧本之后，就开始对剧中人物和角色有了自己的独特理解的，但也一定会在拍摄现场根据导演的要求，根据整个剧组的情况，包括其他演员的状态，来适时适度的调整自己的表演方向和轻重。
于是，十三次，秦晶晶一次比一次“松”，李谦一次比一次“紧”。
渐渐的，连李谦都觉得，她哼歌时候的声音都变得松弛了很多。
中间鹿灵犀特意停下拍摄，到两人身边提出具体要求、执导表演，但两个人，影帝配影后，还是就这么一路ng了下去，一直到第十次拍摄，鹿灵犀才觉得找对感觉了，但她还是说，“很好！但是，再来一次！”
终于，一个简单的镜头，拍了足足一个小时，她满意了。
然后，她兴奋地跑过来，先跟秦晶晶说：“就这种感觉，记住了！这是一部爱情戏，而且没有太过轰轰烈烈的东西，没有生离死别，没有天崩地裂，以后你就贴着刚才的路子去找戏、找感觉！不要给我发力那么猛，松一点！自然一点！”
见秦晶晶点头，她又掉头看李谦，说：“影帝，演得不错，对人物情感和整个故事的松紧，拿捏的很好，但是，我知道你其实表演经验并不太丰富，所以，你就记住一点，接下来，你得负责托着晶晶一点，她如果入得猛了点，你就把她往回拉一拉，懂不懂？”
李谦是个老导演，又是这部戏的编剧，脑子里又有另外一个经典的版本做标本立在那里作参考，他当然懂。
于是他点了点头，说：“没问题，我知道了。”
其实鹿灵犀的意思就是：喂！帮帮忙啊，晶晶绷得太紧了，你既然知道这部戏应该是怎样的一个节奏和调性，演的时候带着点儿，帮她松松！
这当然是分内事。
然而很快他就明白，这件事好像并不容易。
……
虽然这是鹿灵犀执导的第一部电影，但作为导演这个职业来说，她也算是老司机了。李谦的表演经验不算太多，但考虑他上辈子就没少演过戏，这辈子又导了那么多戏，其实一直都保有表演的那份感觉在，也是老司机了。
按说呢，秦晶晶也是“老”演员了，毕竟她比李谦还大三届，马上翻过年去到2005年，她就要30岁了，毕业也就八年了，大大小小演过的戏和角色，加一起也有二三十部之多，但偏偏在《秋天的童话》的片场，她这个柏林影后尽管事先已经花了两个月的时间去揣摩剧本和角色，却仍然感觉很稚嫩。
她拿捏不好鹿灵犀要求的那个“松一点”的度。
她动辄会发力过猛，但被鹿灵犀或者李谦一说，就又束手束脚的，显得太过于轻柔了——只用了一天的时间，她就明白自己失重了。
剧组开拍第一天，一共拍了十来个镜头，而且都不是什么太过密集和重要的镜头，效率不算高，但这并不重要，重要的是，鹿灵犀对秦晶晶的表演状态很不满意——在明明就是一些最简单的生活戏里，她的表演都是紧绷绷的，虽然鹿灵犀或李谦稍微一说，她马上就能作出调整，经过几次试探，最终还是能找到鹿灵犀要的那一种感觉，但这显然不是柏林影后该有的水准！
而秦晶晶显然也对此很不满意。
等到宣布今天的拍摄结束，她就主动要求跟鹿灵犀坐一个车子回剧组所在的酒店，在车上，她就迫不及待地问：“鹿姐，我得调整调整，我有点抓不住你要的感觉，演的时候，我也明显感觉我跟李谦不在一根线上。”
鹿灵犀点头，很欣赏她这种态度，就问：“那你想怎么调整？”
秦晶晶问她：“你觉得我的问题出在哪里？有什么好的建议？”
鹿灵犀想了半天，说：“我觉得很可能最主要的是，你跟男孩子相处的经验实在是太少了点儿。”
这还真是说的秦晶晶哑口无言。
她从小就长得漂亮，于是她爸就告诉她，“小心！所有主动靠近你的那些小子，都不要搭理他们，他们都是不怀好意，想要泡你的！”
后来慢慢长大，国中、高中，一直到进了顺天电影学院，她都会刻意地保持跟男同学、甚至是男老师之间的距离——当然，性子里的冷淡和高傲，再加上她的确是本来就不善交际，就算是女同学里，她也几乎没什么太过要好的朋友。
也就最近这几年，她跟廖敏，跟鹿灵犀，算是关系不错，除此之外，她都那么红了，在圈里圈外，也照样是没几个朋友。
所以，你一段戏拿过来，古装也好现代也罢，她把这部戏的人物和冲突理出来，心里就有数了，代入到戏里的那个环境和氛围，咔咔咔，整个人物挖掘出来，那简直是从头到脚，一举手一投足里都满满的带着戏，演的真叫一个好！
甚至于，越是富有戏剧性，越是富有年代感，越是冲突的激烈，她的戏就出来的越稳、越到位、越精彩。
但是，生活戏？
对不起，她是个生活中的傻子。
偏偏《秋天的童话》里，满满的都是生活中才有的那种平淡感觉。
秦晶晶拿自己那卓越的演技往自己模拟出来的生活感觉里套，怎么套都不对劲——历史感、时代感、人物感，那往往是存在在书里、存在在想象里的东西，她的出色的演技和对人物的理解把握能力，让她演出的人物大家一看，觉得真好，真对，这个人物、这个时代，就应该是那样的。但生活不一样，柴米油盐酱醋茶，每个人每天都在经历，反而来不得丝毫的假想。
因为你演的是不是生活里的那股子味道，绝大多数观众一眼就能看出来。
对于绝大部分演员来说，哪怕是水准不高的演员，也是无比熟悉的，只需要在导演的指导下找准路子，很快就能进去了，充其量就是天分高低、水准好坏，演出来的水准也有高下罢了。
但偏偏这一点对于秦晶晶来说，似乎有点难。
她似乎是完全搞不懂在正常的生活里，两个人之间应该怎么相处才是正常的。
这可是在开拍之前，她们两个都没有想到的一个问题。
……
但《秋天的童话》的第一个镜头，却足足ng了十三次。
原因就一个，两个演员的思路不在一条线上。
其实戏很简单，下大雨的夜里，李琪给一个华人家庭做保姆时照顾的小女孩睡不着，打电话过来要李琪给她唱歌，于是李琪拿着手机轻轻地哼一首歌哄小女孩睡觉——这楼的隔音太差了，住在她楼下只隔着一个楼梯的船头尺，听到了她的歌唱，于是探着头往上瞧。
这个镜头，鹿灵犀要用一镜到底的方式拍下来，摄影机的走位当然是已经提前布好了，扛摄影机的是傅学隆，这个肯定没问题。
李谦一身邋遢的造型，胡子拉碴，坐在楼下的房间里，手里拿着一本《实用英语三百句》，脚翘在桌子上，门口的珠帘撩起，表现得很自如。
但问题来了，从第一遍开始，李谦就表现得很轻松，完全不像是在演戏那么演，但秦晶晶却感觉有点进不去那种哄小女孩的感觉。
按说这不算是真的对手戏，但其实又要归入对手戏的范畴里去，两个人一个紧绷绷的，一个又异常的松弛——镜头转到李谦身上的时候，在监视器里看到他眯着眼睛、脸上带着一点微微笑容的模样仰头往楼道外看，鹿灵犀心里那种异常不舒服的感觉，就上来了。
之所以选这样一场戏做开始，正是因为它不是什么太难的镜头，不过，刚开始嘛，磨合期是肯定会有的。
第一遍走过，鹿灵犀喊了咔，亲自走进场地里去，给两个人讲戏。
她要求李谦再往外放一点，保持这种“松”的状态，但也不能太松，要求秦晶晶则“松”一点，别绷那么紧。
好的演员，当然是会在从拿到剧本、看过剧本之后，就开始对剧中人物和角色有了自己的独特理解的，但也一定会在拍摄现场根据导演的要求，根据整个剧组的情况，包括其他演员的状态，来适时适度的调整自己的表演方向和轻重。
于是，十三次，秦晶晶一次比一次“松”，李谦一次比一次“紧”。
渐渐的，连李谦都觉得，她哼歌时候的声音都变得松弛了很多。
中间鹿灵犀特意停下拍摄，到两人身边提出具体要求、执导表演，但两个人，影帝配影后，还是就这么一路ng了下去，一直到第十次拍摄，鹿灵犀才觉得找对感觉了，但她还是说，“很好！但是，再来一次！”
终于，一个简单的镜头，拍了足足一个小时，她满意了。
然后，她兴奋地跑过来，先跟秦晶晶说：“就这种感觉，记住了！这是一部爱情戏，而且没有太过轰轰烈烈的东西，没有生离死别，没有天崩地裂，以后你就贴着刚才的路子去找戏、找感觉！不要给我发力那么猛，松一点！自然一点！”
见秦晶晶点头，她又掉头看李谦，说：“影帝，演得不错，对人物情感和整个故事的松紧，拿捏的很好，但是，我知道你其实表演经验并不太丰富，所以，你就记住一点，接下来，你得负责托着晶晶一点，她如果入得猛了点，你就把她往回拉一拉，懂不懂？”
李谦是个老导演，又是这部戏的编剧，脑子里又有另外一个经典的版本做标本立在那里作参考，他当然懂。
于是他点了点头，说：“没问题，我知道了。”
其实鹿灵犀的意思就是：喂！帮帮忙啊，晶晶绷得太紧了，你既然知道这部戏应该是怎样的一个节奏和调性，演的时候带着点儿，帮她松松！
这当然是分内事。
然而很快他就明白，这件事好像并不容易。
……
虽然这是鹿灵犀执导的第一部电影，但作为导演这个职业来说，她也算是老司机了。李谦的表演经验不算太多，但考虑他上辈子就没少演过戏，这辈子又导了那么多戏，其实一直都保有表演的那份感觉在，也是老司机了。
按说呢，秦晶晶也是“老”演员了，毕竟她比李谦还大三届，马上翻过年去到2005年，她就要30岁了，毕业也就八年了，大大小小演过的戏和角色，加一起也有二三十部之多，但偏偏在《秋天的童话》的片场，她这个柏林影后尽管事先已经花了两个月的时间去揣摩剧本和角色，却仍然感觉很稚嫩。
她拿捏不好鹿灵犀要求的那个“松一点”的度。
她动辄会发力过猛，但被鹿灵犀或者李谦一说，就又束手束脚的，显得太过于轻柔了——只用了一天的时间，她就明白自己失重了。
剧组开拍第一天，一共拍了十来个镜头，而且都不是什么太过密集和重要的镜头，效率不算高，但这并不重要，重要的是，鹿灵犀对秦晶晶的表演状态很不满意——在明明就是一些最简单的生活戏里，她的表演都是紧绷绷的，虽然鹿灵犀或李谦稍微一说，她马上就能作出调整，经过几次试探，最终还是能找到鹿灵犀要的那一种感觉，但这显然不是柏林影后该有的水准！
而秦晶晶显然也对此很不满意。
等到宣布今天的拍摄结束，她就主动要求跟鹿灵犀坐一个车子回剧组所在的酒店，在车上，她就迫不及待地问：“鹿姐，我得调整调整，我有点抓不住你要的感觉，演的时候，我也明显感觉我跟李谦不在一根线上。”
鹿灵犀点头，很欣赏她这种态度，就问：“那你想怎么调整？”
秦晶晶问她：“你觉得我的问题出在哪里？有什么好的建议？”
鹿灵犀想了半天，说：“我觉得很可能最主要的是，你跟男孩子相处的经验实在是太少了点儿。”
这还真是说的秦晶晶哑口无言。
她从小就长得漂亮，于是她爸就告诉她，“小心！所有主动靠近你的那些小子，都不要搭理他们，他们都是不怀好意，想要泡你的！”
后来慢慢长大，国中、高中，一直到进了顺天电影学院，她都会刻意地保持跟男同学、甚至是男老师之间的距离——当然，性子里的冷淡和高傲，再加上她的确是本来就不善交际，就算是女同学里，她也几乎没什么太过要好的朋友。
也就最近这几年，她跟廖敏，跟鹿灵犀，算是关系不错，除此之外，她都那么红了，在圈里圈外，也照样是没几个朋友。
所以，你一段戏拿过来，古装也好现代也罢，她把这部戏的人物和冲突理出来，心里就有数了，代入到戏里的那个环境和氛围，咔咔咔，整个人物挖掘出来，那简直是从头到脚，一举手一投足里都满满的带着戏，演的真叫一个好！
甚至于，越是富有戏剧性，越是富有年代感，越是冲突的激烈，她的戏就出来的越稳、越到位、越精彩。
但是，生活戏？
对不起，她是个生活中的傻子。
偏偏《秋天的童话》里，满满的都是生活中才有的那种平淡感觉。
秦晶晶拿自己那卓越的演技往自己模拟出来的生活感觉里套，怎么套都不对劲——历史感、时代感、人物感，那往往是存在在书里、存在在想象里的东西，她的出色的演技和对人物的理解把握能力，让她演出的人物大家一看，觉得真好，真对，这个人物、这个时代，就应该是那样的。但生活不一样，柴米油盐酱醋茶，每个人每天都在经历，反而来不得丝毫的假想。
因为你演的是不是生活里的那股子味道，绝大多数观众一眼就能看出来。
对于绝大部分演员来说，哪怕是水准不高的演员，也是无比熟悉的，只需要在导演的指导下找准路子，很快就能进去了，充其量就是天分高低、水准好坏，演出来的水准也有高下罢了。
但偏偏这一点对于秦晶晶来说，似乎有点难。
她似乎是完全搞不懂在正常的生活里，两个人之间应该怎么相处才是正常的。
这可是在开拍之前，她们两个都没有想到的一个问题。
……