最?重?要的是，她突然没有了那种喘不过气来的感觉，突然就得到了她想要的自由。
艺术最?伟大?的意义不就在于自由吗？
审美的最?低门槛就是拥有求同?存异的意识。
欣赏艺术，不是让你觉得某样艺术品是否有存在的意义，而是艺术存在的本身，就是一种证据——告诉每一个人，尊重?那些自己所不能理解的人、事、物存在的权利。
存在即合理。
所以在社会不断发展的过程中，哪怕艺术的内涵经常被高位者通过舆论操控引导，一代?代?的美术革命、艺术革命，推翻、重?建，一个个新?的理论出现在艺术圈，然后破圈，出现在普罗大?众的视线中，潜移默化间影响着整个时?代?。
很多的理论被推翻，但“艺术”本身却?从未被扼杀。
经过无数代?后的今天，不管在艺术领域中，人类如?何勾心斗角，但整个时?代?、整个国际，依然在朝着尊重?自由、尊重?每个人发表意见的权利走。
然后以艺术领域为核心，辐射所有行业。
无论是美术还是音乐、舞蹈等等其他艺术形式，只不过是通过不同?的载体来表现一种认知?。
色彩线条也好、音符舞步也罢，不过是一种工具而已，是皮囊。
背后的认知?、思想、阅历、人生境界才是灵魂，才是决定艺术品成败的关键。
剩下的如?何表现的问题，是技法、是对工具的纯熟程度。
所以每个人都有成为达芬奇的机会，但达芬奇只有一个。
而艺术存在的价值，是构建一种“探索”的精神——你可以成为达芬奇、你为什么一定要成为达芬奇、你可不可以不成为达芬奇？
我不做第二个谁，我做第一个我。
摆在美术生面前的大?概只有两条路，一条是商业化道路，一条是纯艺术道路。
两者不可避免都要和钱沾上关系，只是仍有不同?。
前者相?对稳定，出路相?对广，来钱更?容易，只是容易同?质化严重?，表现形式根据具体行业呈现相?对固定的模式，审美门槛低；后者出路窄，极度不稳定，来钱慢，身价与社会地位、知?名度息息相?关，表现形式偏个人化，审美门槛高。
郗雾一直走的都是后面那条路，以是除了美术老?师或是同?为美术的同?学知?道她到底厉害在哪里，其他的门外汉，除了奚落便是冷嘲热讽。
很无奈，不知?道怎么解释更?不知?道从何解释，那是郗雾第一次知?道隔行如?隔山的无奈。
更?何况还是一群缺乏社会阅历的人，再加上他们对她本来就有偏见。
她没法和他们解释，他们也不想听?解释。
他们只是需要一个合理炮轰她的借口，达到发泄自身嫉妒心的刚需，又或是找一个宣扬自身优越感的对象。
无论理由如?何光怪陆离，都不重?要，存在就好，那么他们所有的作恶便是合理。
受害人只有她一个。
但她不会是最?后一个。
后来她便懒得解释了。
没人会愿意听?她说的。尤其是小众不为人所知?的东西，没见过没听?过那就不允许存在。
因为大?众总是喜欢用大?众的眼?光去评判小众的优劣，即使不是同?一套评判标准，乌合之众只愿意盲从，尤其兴奋当?大?多数人的观点与自己不谋而合时?，就更?加懒于沉下心来仔细琢磨真的是对的嘛？
因为更?多的人并不在乎这件事情的真相?，他们只需要和大?众保持步调一致，那么便不会成为被排挤的那个。
他们要的是被认可的安全感、归属感，是一个用来娱乐狂欢的借口，而不是真正的真相?。
所以啊，21世纪了，盲从与党同?伐异却?愈演愈烈。
而那件事之后，她慢慢地也就不爱交朋友和交际了，因为除了换来毫不留情的嘲讽外，再无其他。
她很疲倦。
而那些根深蒂固的观念，凭她现在的身份，再怎么解释也是徒劳无功。
所以最?后，现实逼着她闭了嘴，最?好的办法是不理不睬，只安心做自己热爱的事情就好。
可总有些人，会拼命给自己找存在感。
所以有了今天的事。
撇了撇嘴去看身边人的表情。
他倒是淡淡的，仍旧波澜不惊，甚至还泰然自若的继续往后翻，只是郗雾明明瞧见他原本闲散不聚焦的眸子?里，闪过一丝笑意。
嘲讽倒是没有，就是很单纯无恶意的笑容。
乃至于郗雾也不知?道他的笑意包含着哪种情绪。
但一定没有恶意，因为她见惯了各种恶意的笑容，或伪装或不伪装的，因为次数过多所以熟悉。
艺术最?伟大?的意义不就在于自由吗？
审美的最?低门槛就是拥有求同?存异的意识。
欣赏艺术，不是让你觉得某样艺术品是否有存在的意义，而是艺术存在的本身，就是一种证据——告诉每一个人，尊重?那些自己所不能理解的人、事、物存在的权利。
存在即合理。
所以在社会不断发展的过程中，哪怕艺术的内涵经常被高位者通过舆论操控引导，一代?代?的美术革命、艺术革命，推翻、重?建，一个个新?的理论出现在艺术圈，然后破圈，出现在普罗大?众的视线中，潜移默化间影响着整个时?代?。
很多的理论被推翻，但“艺术”本身却?从未被扼杀。
经过无数代?后的今天，不管在艺术领域中，人类如?何勾心斗角，但整个时?代?、整个国际，依然在朝着尊重?自由、尊重?每个人发表意见的权利走。
然后以艺术领域为核心，辐射所有行业。
无论是美术还是音乐、舞蹈等等其他艺术形式，只不过是通过不同?的载体来表现一种认知?。
色彩线条也好、音符舞步也罢，不过是一种工具而已，是皮囊。
背后的认知?、思想、阅历、人生境界才是灵魂，才是决定艺术品成败的关键。
剩下的如?何表现的问题，是技法、是对工具的纯熟程度。
所以每个人都有成为达芬奇的机会，但达芬奇只有一个。
而艺术存在的价值，是构建一种“探索”的精神——你可以成为达芬奇、你为什么一定要成为达芬奇、你可不可以不成为达芬奇？
我不做第二个谁，我做第一个我。
摆在美术生面前的大?概只有两条路，一条是商业化道路，一条是纯艺术道路。
两者不可避免都要和钱沾上关系，只是仍有不同?。
前者相?对稳定，出路相?对广，来钱更?容易，只是容易同?质化严重?，表现形式根据具体行业呈现相?对固定的模式，审美门槛低；后者出路窄，极度不稳定，来钱慢，身价与社会地位、知?名度息息相?关，表现形式偏个人化，审美门槛高。
郗雾一直走的都是后面那条路，以是除了美术老?师或是同?为美术的同?学知?道她到底厉害在哪里，其他的门外汉，除了奚落便是冷嘲热讽。
很无奈，不知?道怎么解释更?不知?道从何解释，那是郗雾第一次知?道隔行如?隔山的无奈。
更?何况还是一群缺乏社会阅历的人，再加上他们对她本来就有偏见。
她没法和他们解释，他们也不想听?解释。
他们只是需要一个合理炮轰她的借口，达到发泄自身嫉妒心的刚需，又或是找一个宣扬自身优越感的对象。
无论理由如?何光怪陆离，都不重?要，存在就好，那么他们所有的作恶便是合理。
受害人只有她一个。
但她不会是最?后一个。
后来她便懒得解释了。
没人会愿意听?她说的。尤其是小众不为人所知?的东西，没见过没听?过那就不允许存在。
因为大?众总是喜欢用大?众的眼?光去评判小众的优劣，即使不是同?一套评判标准，乌合之众只愿意盲从，尤其兴奋当?大?多数人的观点与自己不谋而合时?，就更?加懒于沉下心来仔细琢磨真的是对的嘛？
因为更?多的人并不在乎这件事情的真相?，他们只需要和大?众保持步调一致，那么便不会成为被排挤的那个。
他们要的是被认可的安全感、归属感，是一个用来娱乐狂欢的借口，而不是真正的真相?。
所以啊，21世纪了，盲从与党同?伐异却?愈演愈烈。
而那件事之后，她慢慢地也就不爱交朋友和交际了，因为除了换来毫不留情的嘲讽外，再无其他。
她很疲倦。
而那些根深蒂固的观念，凭她现在的身份，再怎么解释也是徒劳无功。
所以最?后，现实逼着她闭了嘴，最?好的办法是不理不睬，只安心做自己热爱的事情就好。
可总有些人，会拼命给自己找存在感。
所以有了今天的事。
撇了撇嘴去看身边人的表情。
他倒是淡淡的，仍旧波澜不惊，甚至还泰然自若的继续往后翻，只是郗雾明明瞧见他原本闲散不聚焦的眸子?里，闪过一丝笑意。
嘲讽倒是没有，就是很单纯无恶意的笑容。
乃至于郗雾也不知?道他的笑意包含着哪种情绪。
但一定没有恶意，因为她见惯了各种恶意的笑容，或伪装或不伪装的，因为次数过多所以熟悉。