而且，也没有剪辑师从头跟到尾，像他一样对这些素材这么熟悉。
毕竟这部电影的素材量……可不是一般的大。
几千个摄像头，为期三个月的拍摄，林林总总加起来，素材达到了惊人的900多万个小时。
当然，哪怕乔翼桥是神，也不可能看完这些素材。
也没有必要。
这时候，王逸歌导演曾经教过的电影结构就发挥了大大作用。
总时长120分钟的电影分为三幕，第一幕30分钟，第二幕60分钟，第三幕30分钟。
一共十几个节拍，每个节拍对应的剧情应该发展到什么情况，就非常明显了。
乔翼桥首先确定的是中点，这个位置也被称作“伪胜利”。
显而易见应该就是明自钦战胜了毛茂的情节。
有了这个锚点，其他的节拍也显而易见了。
虽然整体的拍摄和风格都很文艺，但最基本的骨架，乔翼桥还是选择了稳扎稳打的商业片骨架。
定下节拍之后，他只要去素材里找相应的情节就好了。
思路已经确定，接下来的剪辑工作也就没有那么复杂了。
等乔翼桥粗剪完成后，时间过去了三周。
但乔翼桥看成片，怎么都觉得……差点意思。
乔翼桥细致分析了一下感觉差点意思的原因。
其实影片前半段都还好，看一个偶像面对真正的校园霸凌如何做，如何去集结受害者并反抗，看上去还是挺爽的。
但后半段明自钦的幡然悔悟和好好学习，就变得很顺利。
甚至有点无聊了。
其实按他原本的设计，“社会实验”这件事是没有在影片中交待的，而只是作为一个宣发点。
可乔翼桥突然想，如果在影片的中段之后，揭开这件事呢？会怎么样？
后面就变成了导演意图与明自钦意图的对抗。
而且对于前面的情节，还可以在后半段进行解释，解释如何拍摄，遇到了什么样的问题等等。
乔翼桥十分天马行空的想，他甚至可以把自己和毛茂，以及自己和明自钦的对话也剪进去。
后半段就变成了一个集体“创作”的片子。
而这种结构，这种把导演意图和演员意图融合进电影里的方式，不论是《摄像机不要停》还是《大佛普拉斯》都有获得过成功。
那些电影甚至还是故意设计的，但他们的电影天生就带着这种基因，会显得更加真实。
所以，乔翼桥才约了明自钦见面。
而明自钦听完这个创意，也十分同意这样做。
他不介意把自己内心的部分剖出来。
于是，二人就开始了接下来的录制。
明自钦会在战胜毛茂之后说“虽然我经受过不少霸凌，但真的降临到自己身上还是觉得十分痛苦……”、“打败毛茂之后，我看着这些小弟想，我可怎么办呢？”、“学习什么的听上去太累了，不如这样舒服……”
当然，大概意思是这些，但乔翼桥帮助明自钦设计了一下，让这些话很有意思的说出来。
乔翼桥也说出来自己的对人性的预设，以及不同人做法的反差。
大到明自钦的几次转变，小到一些配角，比如说大强想要放弃读书，但后来又觉得自己不能再这么堕落下去，又重拾课本之类的变化，都写了进去。
他所希望的效果，就是观众在看前半段的时候，以为这是一个设计过的电影，但其中会有一些离谱的细节。
比如拍着学习的场面，忽然有人挖鼻屎，有人上着课，毫无来由的打起呼噜，等等……
就感觉，不像是演的。
然后，在影片中段，直接告诉大家，前面的确不是演的。
全是真的。
我们本来也只想拍到这儿，但谁知道主角又突然要变成恶龙了。
于是导演怎么设计，把他拉回了正轨，一群人怎么转变，开始好好学习。
也是在这一阶段去探讨，难道逼着受害者自己抱起团来反击才是校园霸凌的唯一解决方式吗？后面怎么治愈，怎么让主角重新好好学习……
当一群被霸凌者有了霸凌别人的能力，他们要如何放弃这种能力呢？
当然影片没有展示他们真的用这种能力去霸凌别人的桥段，只在他们出现这个念头的时候就把他们拉回正轨了。
乔翼桥其实不是不想补拍一段明自钦在战胜恶龙之后真的去霸凌别人的戏份，那段戏他的表情、肢体的那种隐忍，又有点爽，又在纠结这样做到底对不对等等细节都非常值得深挖。
但最终他还是放弃了，不想让自己的电影拥有这样刻意设计的情节。
而且最关键的是，前半段已经十分压抑了（即使有一些离谱的细节）。
在影片的后半段，乔翼桥还是希望能把轻松有趣的故事用这种叙事方式带给大家。
现实已经太苦了，他不愿意靠沉重打动观众。
可看性和娱乐性永远是他靠前的追求。
但就是在这样娱乐性的包装之下。
其实讲的又是一个十分现实的问题。
三周之后，乔翼桥完成了定剪。
他的心里可以说是七上八下。
因为，内部试映要开始了。
屠愈、小茯、小澜、吴姐、钱总等人汇集在花蕊娱乐的放片室。
在播放时，乔翼桥特别紧张，一直在盯着各种细节，担心剪辑太跳，或者某些细节太无厘头等等……
在影片后段，他又怕这种叙事方式太新，太作者向，别人理解不了。
起初他在放映室的最后疯狂来回踱步，根本坐不下了。
但渐渐地，他竟然看进去了。
而其他人和他的反应一样。
一开始的紧张的期待消失之后，他们也安静了下来。
前半段一直揪心，但到了后半段，几个人不时传出笑声。
甚至有一段，乔翼桥还设计在旁白中和明自钦吵了起来，两个人都说着一个受霸凌者应该怎么样才是最好的。
谈的话题虽然沉重，但台词设计的非常有趣。
几个人一直在笑，笑完又陷入了沉思。
直到看见明自钦真的考上了好的学校，他们才终于松了口气。
影片也就在一片朝阳之中结束。
放映完，乔翼桥十分紧张地盯着大家。
大家沉默着，似乎在想着如何措辞。
终于，还是钱总开了口。
“乔导，整部影片的预算只有150万吗？”
乔翼桥想了想：“还没做调色，但恐怕……用不了那么多。”
“唔，”钱总思忖良久，缓缓道，“那么乔导，我认为，你可能创造了一个奇迹。”！
第29章
乔翼桥听到钱总这样的评价，赶忙摆摆手：“不敢当、不敢当……”
“你也不必这么谦虚，”钱总笑道，“你们艺术家的部分我看不懂，但成片确实能吸引我一直看下去，我觉得这就已经是很大的成功了。”
吴姐也点头：“其实，我本来挺怕这部片子变成那种人性实验的，但没想到点到为止，娱乐性却很足，最后半段看得我非常……惊奇。”
“是了，”屠愈摘下了眼镜，回忆了片刻，“虽然后半段的处理方法比较喜剧跳脱，但我想深度还是在的，对于明自钦的选择和转变我想观众会有自己的思考的。”
小茯思考半晌：“我觉得作为年轻观众，这种没有什么说教味儿的电影反而是最好的，校园暴力这个话题太沉重了，要想深挖，还得必须涉及家庭和学校教育，就太危险了。咱们这个版本挖的是毛茂这个人为什么变得这么暴力，他的空虚和渴望被认可的心透过戏已经给足了，最后明自钦的转变不仅填补了‘毛茂怎么变成这样’这一部分，也不太沉重，还挺抓人的。”
“你们都说立意那么高的地方，但我就提提最浅显的，前面的部分以恶制恶很爽，然后又有些小意外和细节去破那种过分沉重的感觉，”小澜想着都还在笑，“而且苏朗之类的演员演起恶人来实在太像了，就算我知道这个企划，前面我还是不停在猜，这是实拍还是表演……”
“后面那两个抓不好好学习的人去惩罚间的人也吓人啊，怎么脸上还有刀疤，咱们应该没请特效化妆团队吧……”吴姐也不确信道，“那个惩罚间到底有啥啊？”
“哈哈哈，没什么，不违法就是了，”乔翼桥也故意迈着关子，“有你们这么说我就……稍微放心一点了。”
这是乔翼桥的故意设计，没讲明白惩罚间里到底有什么。
反正就是尖叫连连，让观众去遐想吧。
“喜剧元素的加入也让这部剧没有那么沉重，反而基调轻松协调一些，”钱总表情十分放松，“咱们就进行下一步吧，还有一道难关等着我们呢。”
小茯不解：“调色和声音以及特效团队乔导不是都联系好了吗，问题应该不大，还有什么难关呢？”
钱总朝小茯一笑：“哈，
果然是新员工，还没经过这一劫。”
屠愈也点头：“是啊，最后的一劫，就是过审了。”
……
余下的四周时间里，乔翼桥把调色和配音、混响搞定了。
调色的风格，一如既往的风格化。
乔翼桥似乎已经适应了自己的所谓的风格的出现，他偏爱红棕色系，大饱和度的背景，以及灰度和比较白的人物。
而这种风格，也意外的和这部片子有些荒诞的气质很适配。
而且，前面越是风格化的处理，等到中点位置破这个梗之后，后面就越好笑。
美术设计也帮了不少忙，整个学校设计的非常有舞台剧的质感，其实从一开始就暗示了，这是一出戏中戏。
毕竟这部电影的素材量……可不是一般的大。
几千个摄像头，为期三个月的拍摄，林林总总加起来，素材达到了惊人的900多万个小时。
当然，哪怕乔翼桥是神，也不可能看完这些素材。
也没有必要。
这时候，王逸歌导演曾经教过的电影结构就发挥了大大作用。
总时长120分钟的电影分为三幕，第一幕30分钟，第二幕60分钟，第三幕30分钟。
一共十几个节拍，每个节拍对应的剧情应该发展到什么情况，就非常明显了。
乔翼桥首先确定的是中点，这个位置也被称作“伪胜利”。
显而易见应该就是明自钦战胜了毛茂的情节。
有了这个锚点，其他的节拍也显而易见了。
虽然整体的拍摄和风格都很文艺，但最基本的骨架，乔翼桥还是选择了稳扎稳打的商业片骨架。
定下节拍之后，他只要去素材里找相应的情节就好了。
思路已经确定，接下来的剪辑工作也就没有那么复杂了。
等乔翼桥粗剪完成后，时间过去了三周。
但乔翼桥看成片，怎么都觉得……差点意思。
乔翼桥细致分析了一下感觉差点意思的原因。
其实影片前半段都还好，看一个偶像面对真正的校园霸凌如何做，如何去集结受害者并反抗，看上去还是挺爽的。
但后半段明自钦的幡然悔悟和好好学习，就变得很顺利。
甚至有点无聊了。
其实按他原本的设计，“社会实验”这件事是没有在影片中交待的，而只是作为一个宣发点。
可乔翼桥突然想，如果在影片的中段之后，揭开这件事呢？会怎么样？
后面就变成了导演意图与明自钦意图的对抗。
而且对于前面的情节，还可以在后半段进行解释，解释如何拍摄，遇到了什么样的问题等等。
乔翼桥十分天马行空的想，他甚至可以把自己和毛茂，以及自己和明自钦的对话也剪进去。
后半段就变成了一个集体“创作”的片子。
而这种结构，这种把导演意图和演员意图融合进电影里的方式，不论是《摄像机不要停》还是《大佛普拉斯》都有获得过成功。
那些电影甚至还是故意设计的，但他们的电影天生就带着这种基因，会显得更加真实。
所以，乔翼桥才约了明自钦见面。
而明自钦听完这个创意，也十分同意这样做。
他不介意把自己内心的部分剖出来。
于是，二人就开始了接下来的录制。
明自钦会在战胜毛茂之后说“虽然我经受过不少霸凌，但真的降临到自己身上还是觉得十分痛苦……”、“打败毛茂之后，我看着这些小弟想，我可怎么办呢？”、“学习什么的听上去太累了，不如这样舒服……”
当然，大概意思是这些，但乔翼桥帮助明自钦设计了一下，让这些话很有意思的说出来。
乔翼桥也说出来自己的对人性的预设，以及不同人做法的反差。
大到明自钦的几次转变，小到一些配角，比如说大强想要放弃读书，但后来又觉得自己不能再这么堕落下去，又重拾课本之类的变化，都写了进去。
他所希望的效果，就是观众在看前半段的时候，以为这是一个设计过的电影，但其中会有一些离谱的细节。
比如拍着学习的场面，忽然有人挖鼻屎，有人上着课，毫无来由的打起呼噜，等等……
就感觉，不像是演的。
然后，在影片中段，直接告诉大家，前面的确不是演的。
全是真的。
我们本来也只想拍到这儿，但谁知道主角又突然要变成恶龙了。
于是导演怎么设计，把他拉回了正轨，一群人怎么转变，开始好好学习。
也是在这一阶段去探讨，难道逼着受害者自己抱起团来反击才是校园霸凌的唯一解决方式吗？后面怎么治愈，怎么让主角重新好好学习……
当一群被霸凌者有了霸凌别人的能力，他们要如何放弃这种能力呢？
当然影片没有展示他们真的用这种能力去霸凌别人的桥段，只在他们出现这个念头的时候就把他们拉回正轨了。
乔翼桥其实不是不想补拍一段明自钦在战胜恶龙之后真的去霸凌别人的戏份，那段戏他的表情、肢体的那种隐忍，又有点爽，又在纠结这样做到底对不对等等细节都非常值得深挖。
但最终他还是放弃了，不想让自己的电影拥有这样刻意设计的情节。
而且最关键的是，前半段已经十分压抑了（即使有一些离谱的细节）。
在影片的后半段，乔翼桥还是希望能把轻松有趣的故事用这种叙事方式带给大家。
现实已经太苦了，他不愿意靠沉重打动观众。
可看性和娱乐性永远是他靠前的追求。
但就是在这样娱乐性的包装之下。
其实讲的又是一个十分现实的问题。
三周之后，乔翼桥完成了定剪。
他的心里可以说是七上八下。
因为，内部试映要开始了。
屠愈、小茯、小澜、吴姐、钱总等人汇集在花蕊娱乐的放片室。
在播放时，乔翼桥特别紧张，一直在盯着各种细节，担心剪辑太跳，或者某些细节太无厘头等等……
在影片后段，他又怕这种叙事方式太新，太作者向，别人理解不了。
起初他在放映室的最后疯狂来回踱步，根本坐不下了。
但渐渐地，他竟然看进去了。
而其他人和他的反应一样。
一开始的紧张的期待消失之后，他们也安静了下来。
前半段一直揪心，但到了后半段，几个人不时传出笑声。
甚至有一段，乔翼桥还设计在旁白中和明自钦吵了起来，两个人都说着一个受霸凌者应该怎么样才是最好的。
谈的话题虽然沉重，但台词设计的非常有趣。
几个人一直在笑，笑完又陷入了沉思。
直到看见明自钦真的考上了好的学校，他们才终于松了口气。
影片也就在一片朝阳之中结束。
放映完，乔翼桥十分紧张地盯着大家。
大家沉默着，似乎在想着如何措辞。
终于，还是钱总开了口。
“乔导，整部影片的预算只有150万吗？”
乔翼桥想了想：“还没做调色，但恐怕……用不了那么多。”
“唔，”钱总思忖良久，缓缓道，“那么乔导，我认为，你可能创造了一个奇迹。”！
第29章
乔翼桥听到钱总这样的评价，赶忙摆摆手：“不敢当、不敢当……”
“你也不必这么谦虚，”钱总笑道，“你们艺术家的部分我看不懂，但成片确实能吸引我一直看下去，我觉得这就已经是很大的成功了。”
吴姐也点头：“其实，我本来挺怕这部片子变成那种人性实验的，但没想到点到为止，娱乐性却很足，最后半段看得我非常……惊奇。”
“是了，”屠愈摘下了眼镜，回忆了片刻，“虽然后半段的处理方法比较喜剧跳脱，但我想深度还是在的，对于明自钦的选择和转变我想观众会有自己的思考的。”
小茯思考半晌：“我觉得作为年轻观众，这种没有什么说教味儿的电影反而是最好的，校园暴力这个话题太沉重了，要想深挖，还得必须涉及家庭和学校教育，就太危险了。咱们这个版本挖的是毛茂这个人为什么变得这么暴力，他的空虚和渴望被认可的心透过戏已经给足了，最后明自钦的转变不仅填补了‘毛茂怎么变成这样’这一部分，也不太沉重，还挺抓人的。”
“你们都说立意那么高的地方，但我就提提最浅显的，前面的部分以恶制恶很爽，然后又有些小意外和细节去破那种过分沉重的感觉，”小澜想着都还在笑，“而且苏朗之类的演员演起恶人来实在太像了，就算我知道这个企划，前面我还是不停在猜，这是实拍还是表演……”
“后面那两个抓不好好学习的人去惩罚间的人也吓人啊，怎么脸上还有刀疤，咱们应该没请特效化妆团队吧……”吴姐也不确信道，“那个惩罚间到底有啥啊？”
“哈哈哈，没什么，不违法就是了，”乔翼桥也故意迈着关子，“有你们这么说我就……稍微放心一点了。”
这是乔翼桥的故意设计，没讲明白惩罚间里到底有什么。
反正就是尖叫连连，让观众去遐想吧。
“喜剧元素的加入也让这部剧没有那么沉重，反而基调轻松协调一些，”钱总表情十分放松，“咱们就进行下一步吧，还有一道难关等着我们呢。”
小茯不解：“调色和声音以及特效团队乔导不是都联系好了吗，问题应该不大，还有什么难关呢？”
钱总朝小茯一笑：“哈，
果然是新员工，还没经过这一劫。”
屠愈也点头：“是啊，最后的一劫，就是过审了。”
……
余下的四周时间里，乔翼桥把调色和配音、混响搞定了。
调色的风格，一如既往的风格化。
乔翼桥似乎已经适应了自己的所谓的风格的出现，他偏爱红棕色系，大饱和度的背景，以及灰度和比较白的人物。
而这种风格，也意外的和这部片子有些荒诞的气质很适配。
而且，前面越是风格化的处理，等到中点位置破这个梗之后，后面就越好笑。
美术设计也帮了不少忙，整个学校设计的非常有舞台剧的质感，其实从一开始就暗示了，这是一出戏中戏。