原来如此。
正如繁星所说，宇宙虽然没能记住大家，但我记住了。
这是我的记忆，我也让更多人记住了每个人自己曾经的牺牲。
于梦樱的表演取材自复眼者危机。
即便在陈锋的记忆里自己还没完成这部电影，但他也知道自己会怎么写剧本，做出来的片子是什么样。
所以这场真实幻梦show接下来的故事走向，他了然于心。
一切都不过是亲身经历的重演，所以不管外面的真实幻境做得再完美，模拟设备创造的战场五感再真实，也不及他刻骨铭心的记忆百分之一。
他开始能用更旁观者的心态去看待这场秀，倒是别有一番感触。
于梦樱不愧为能从两百六十五亿人中脱颖而出的当代顶级艺术家，小提琴独奏只是她的开胃菜。
她设计了整个舞台，将三十一世纪的新技术运用到极致，将声、光、嗅觉、味觉与触觉五感汇聚而成的感官刺激渲染到了技术和艺术的巅峰。
她不断更换乐器，又时而以手控光对空泼墨，时而低声吟唱，时而用极具特色的嗓音讲述旁白。
她的整体表现手法类似于二十一世纪的沙画，不过技术手段的运用有天壤之别，操作复杂度更高出无数倍。
慢慢的，星空投影中的画面逐渐拉开，故事持续推进。
观众们仿佛被拉入了这场“不曾真正存在”过的战争里，既身临其境，同时也体会到了故事中的战友们向死而生的决绝。
火种计划破灭时的悲怆，无路可退后的挣扎。
为了减少涉粒子炸弹的产生，数十亿人刹那间慷慨赴死的壮怀激烈
每一幕，都能让绝大多数观众们感同身受，捏紧了拳头，暴起青筋，恨不得捏爆银河战丸，亲自冲进去与同胞们并肩作战。
唯有陈锋一个人全程保持冷静。
往事已然不可追寻。
本就已经痛过一次，又何苦再去感受同样的悲伤与无助呢？
倒不如回到现实，想好怎样把握当下。
他看懂了于梦樱的手法，并在心中做出点评。
很强。
她渲染的氛围可以让真正的战士感受到那种绝望却又坚强的意志，对人心的触动极大。
觉悟足够，意志力够强的人不会从她的表演中找到沮丧，不屈的斗志只会燃烧得更旺。
但正如丁虎之前所说，如果是普通人，再结合她最后加进去的对复眼者文明宏观描述的“私货”，真得失落到当场崩溃。
同时她也十分细致精确的展示了刚刚完成改版的画面。
她对入侵者战舰的主要手段，内部结构细节的描绘更清晰，性能分析与表达更准确了。
她甚至从美学与心理学的角度切入，更准确的推测出复眼者的身体结构，将复眼者的模样都给刻画了出来，增加了一些灰雾覆盖下的形态细节，与陈锋当初“死”后看到的一闪即逝的画面高度接近。
当然，她这人也真的大胆，甚至尝试性的分析了复眼者的思维模式，这连陈锋都不敢妄自揣度。
只能说搞艺术的人就是这么膨胀吧。
不过她的天赋终究不及钟蕾。
钟蕾只需要一台钢琴，一副好嗓子，就能用梦游室女座把陈锋拉进玄奇瑰丽的宇宙空间。
于梦樱需要这么多新技术的辅助，也只能展现出无限接近梦游室女座的境界。
一边看表演，陈锋还一边抽冷子看了复眼者危机这部系列电影的剧情梗概。
得，这次他最终拍出来的剧本和上次还真有些不小的区别。
为了避免一些不可控的意外发生，陈锋篡改替换了里面每个角色的名字。
然后除了增加了更详细的复眼者战舰描述之外，他删掉了对多重时间线的“大胆妄想”。
玩弄时间的想法是很美好，奈何过于科幻。
随着科技水平的提升，电影观众的科学素养越来越高，反而越来越代入不进去。
不可能成立的故事背景，就越看越尴尬。
三观一开始就不合，怎么啃得动？
剧本被改成了类似于明日边缘的格局。
时代背景建立在第七条时间线的基础上，主角是土生土长的三十一世纪战士，但能在梦境中一次又一次的面对入侵者战舰，并阵亡，且能部分继承自己在梦境中得到的提升。
他一点点努力拼搏，从一个普通士兵变成文明领袖，并最终单枪匹马杀了进去，再孤独的死去。
这依然是个悲情的太空歌剧，但小小的故事背景改动却极大程度提高了观众代入感，共分三部的详细刻画更让情节和人物变得更丰满，最终完成了从扑街作到经典神作的华丽转身。
陈锋表示心情很复杂。
红了是不错，但剧情不是我本来想要的呀。
起码他现在心里不是这样想的，可能在这条时间线里未来的自己，最终权衡后改变了主意。
也不知道这是自己对市场和历史的妥协，还是对命运的谎言。
正如繁星所说，宇宙虽然没能记住大家，但我记住了。
这是我的记忆，我也让更多人记住了每个人自己曾经的牺牲。
于梦樱的表演取材自复眼者危机。
即便在陈锋的记忆里自己还没完成这部电影，但他也知道自己会怎么写剧本，做出来的片子是什么样。
所以这场真实幻梦show接下来的故事走向，他了然于心。
一切都不过是亲身经历的重演，所以不管外面的真实幻境做得再完美，模拟设备创造的战场五感再真实，也不及他刻骨铭心的记忆百分之一。
他开始能用更旁观者的心态去看待这场秀，倒是别有一番感触。
于梦樱不愧为能从两百六十五亿人中脱颖而出的当代顶级艺术家，小提琴独奏只是她的开胃菜。
她设计了整个舞台，将三十一世纪的新技术运用到极致，将声、光、嗅觉、味觉与触觉五感汇聚而成的感官刺激渲染到了技术和艺术的巅峰。
她不断更换乐器，又时而以手控光对空泼墨，时而低声吟唱，时而用极具特色的嗓音讲述旁白。
她的整体表现手法类似于二十一世纪的沙画，不过技术手段的运用有天壤之别，操作复杂度更高出无数倍。
慢慢的，星空投影中的画面逐渐拉开，故事持续推进。
观众们仿佛被拉入了这场“不曾真正存在”过的战争里，既身临其境，同时也体会到了故事中的战友们向死而生的决绝。
火种计划破灭时的悲怆，无路可退后的挣扎。
为了减少涉粒子炸弹的产生，数十亿人刹那间慷慨赴死的壮怀激烈
每一幕，都能让绝大多数观众们感同身受，捏紧了拳头，暴起青筋，恨不得捏爆银河战丸，亲自冲进去与同胞们并肩作战。
唯有陈锋一个人全程保持冷静。
往事已然不可追寻。
本就已经痛过一次，又何苦再去感受同样的悲伤与无助呢？
倒不如回到现实，想好怎样把握当下。
他看懂了于梦樱的手法，并在心中做出点评。
很强。
她渲染的氛围可以让真正的战士感受到那种绝望却又坚强的意志，对人心的触动极大。
觉悟足够，意志力够强的人不会从她的表演中找到沮丧，不屈的斗志只会燃烧得更旺。
但正如丁虎之前所说，如果是普通人，再结合她最后加进去的对复眼者文明宏观描述的“私货”，真得失落到当场崩溃。
同时她也十分细致精确的展示了刚刚完成改版的画面。
她对入侵者战舰的主要手段，内部结构细节的描绘更清晰，性能分析与表达更准确了。
她甚至从美学与心理学的角度切入，更准确的推测出复眼者的身体结构，将复眼者的模样都给刻画了出来，增加了一些灰雾覆盖下的形态细节，与陈锋当初“死”后看到的一闪即逝的画面高度接近。
当然，她这人也真的大胆，甚至尝试性的分析了复眼者的思维模式，这连陈锋都不敢妄自揣度。
只能说搞艺术的人就是这么膨胀吧。
不过她的天赋终究不及钟蕾。
钟蕾只需要一台钢琴，一副好嗓子，就能用梦游室女座把陈锋拉进玄奇瑰丽的宇宙空间。
于梦樱需要这么多新技术的辅助，也只能展现出无限接近梦游室女座的境界。
一边看表演，陈锋还一边抽冷子看了复眼者危机这部系列电影的剧情梗概。
得，这次他最终拍出来的剧本和上次还真有些不小的区别。
为了避免一些不可控的意外发生，陈锋篡改替换了里面每个角色的名字。
然后除了增加了更详细的复眼者战舰描述之外，他删掉了对多重时间线的“大胆妄想”。
玩弄时间的想法是很美好，奈何过于科幻。
随着科技水平的提升，电影观众的科学素养越来越高，反而越来越代入不进去。
不可能成立的故事背景，就越看越尴尬。
三观一开始就不合，怎么啃得动？
剧本被改成了类似于明日边缘的格局。
时代背景建立在第七条时间线的基础上，主角是土生土长的三十一世纪战士，但能在梦境中一次又一次的面对入侵者战舰，并阵亡，且能部分继承自己在梦境中得到的提升。
他一点点努力拼搏，从一个普通士兵变成文明领袖，并最终单枪匹马杀了进去，再孤独的死去。
这依然是个悲情的太空歌剧，但小小的故事背景改动却极大程度提高了观众代入感，共分三部的详细刻画更让情节和人物变得更丰满，最终完成了从扑街作到经典神作的华丽转身。
陈锋表示心情很复杂。
红了是不错，但剧情不是我本来想要的呀。
起码他现在心里不是这样想的，可能在这条时间线里未来的自己，最终权衡后改变了主意。
也不知道这是自己对市场和历史的妥协，还是对命运的谎言。