是的，就是非常纯正的原版昆曲！
当吴妤得知《牡丹亭》是s投票前三的时候，她没有再犹豫。本来她就有意在节目中创新使用传统戏曲，只担心观众的接受度不太好。
如今粉丝主动把这首选到前排，那还有什么疑问吗？
虽然这个流传了几百年的故事是古代戏剧的一座高峰，但吴妤本身并没有对《牡丹亭》有太多了解，借此机会，她去细读了原文，并且找来了全本戏看。
越看越能感觉到传统与现代审美的对立冲突。
女主角杜丽娘作为人间清醒，在反封建的背景下被诗歌与春光唤起人性，唤起对自由的追求，为爱而死；她所对抗的是封建礼教下女子遵父母之命媒妁之言，盲嫁不爱之人蹉跎一生的命运。
有后者的对比假设，杜丽娘闪耀着人性的光辉，有高贵和浪漫的人格，故而数百年来成为女性追求自我意志的典型。
但在社会变迁的如今，当“你离开男人会死啊”成为一句贬低女性的话，没有寻到梦中情人而郁郁身亡的杜丽娘却恰好应和了这句话。
爱情再次成为奢侈品，这次不是因为封建礼教的压迫，而单纯是自由恋爱彻底放开后导致的异性互不信任。听多了社会上良人难觅的传闻，精神生活丰富多彩的女孩儿们认为不谈恋爱也能活得快乐，于是越加不能理解家有园林却十六年不敢踏入的杜丽娘的心情。
很多人觉得，为了个仅在梦中有一面之缘的男人要死要活，你有事吗？你了解他的性格脾气人品家庭情况吗？甚至有人觉得，判官说杜丽娘“慕色而亡”，那可能是因为男主角柳梦梅太帅了。
这些当然是很天真的想法。按照一贯而来的主流解读，仅梦中一面就让杜丽娘相思成疾而亡，更说明她不是为了一个具体的男人，而只是为了心灵中对解放天性的渴望。她不为男人而死，只是为了“爱情”这个象征。
在看原作及戏剧的时候，吴妤试着去理解杜丽娘，理解性本天然的“至情”思想，可穿越数百年的时光，还是难。
她不是会为了“情不知所起，一往而深”的词句感动的人，所以哪怕细读完全本，她依然处在矛盾中。
要如何演绎一个和自己完全不同的人？
像艾琳娜的《鲁斯兰和柳德米拉》，完全把自己抽离出来当成第三视角？
不行。东方古典爱情是很私人的故事，不是西方英雄故事口口相传的模样。
那段时间，吴妤儿白天练习，晚上就磕文学戏剧，天人交战。
她的好师父建议她：“要不你换一首吧，《国色天香》很不错，也是讲唱戏的，名伶是国色天香，戏文戏曲也是国色天香。你就大胆上去滑，美就完了。”
吴妤：“你是觉得我滑不了昆曲配乐吗？”
师父：“小心被人喷死。”
吴妤：“我怕人喷吗？”
师父：“不怕，上吧。”
文学戏曲艺术应该走到人民群众中来，曲高和寡是不行的，所以吴妤坚定了要滑这首的决心。
本来cra那边找到了电子流行乐的“祖师爷”，主动抛来橄榄枝说想合作。吴妤想了半天，还是把《套马杆》交过去了。
短节目两分半钟，《皂罗袍》的词掐头去尾差不多也是两分半钟。若再进行现代创新，恐怕原汁原味的戏就留不下几分原本的味道了。
干脆就让所有的奥运会观众陪着听两分半钟的昆腔吧！
前奏很短，“原来姹紫嫣红开遍”的唱词就起来了。
少部分华国的观众能跟着哼，大多数人觉得曲调熟悉亲切，老外观众们则一脸懵：这是什么厉害的吟唱？
调子吟哦婉转，但唱的是汉语吗？为何这样慢？为何听上去和平常的汉语不太一样？
冰上的女孩推开小门，将偌大如镜的冰场，当做了春色满园。
她是穿越时空的游园者；是园中一朵花瓣层层叠叠的金白色牡丹，片片瓣尖染着微微的粉红色；是一只良辰美景里蹁跹飞舞的雪色蝴蝶；也是数百年后再度还魂的女主角杜丽娘。
其实练习到后来，合乐做得多了，吴妤和这个故事和解了。
闭上眼睛，任那一脉水磨调子牵引着你的心神，复杂的现实思维如潮水般退去，只剩下一片白色的沙滩，赤裸的脚踩在细腻铺展的沙粒上，每一步都像踩在柔软的心头。
只需要问自己，如果我是杜丽娘，我等不等柳梦梅，我信不信爱情？
与所有的短节目都不同，特殊的音乐形式让观众们领略到了一种“慢”，于繁花盛开处感受哀婉与苍凉，良辰美景亦是断壁残垣，热烈的生机开启死亡的暗影，少女对无限春光的初体验也带领她义无反顾走进坟墓。
人说游园惊梦皂罗袍，《牡丹亭》最出名唱段，不谙世事的主人公初入园林见识姹紫嫣红，是全本唯一轻松明亮的一折。
轻松吗？明亮吗？
她不是见景伤情，睹物及人，从这满园春色中叹起了自己的可怜可悲吗？
或许当她归去后大梦一场，再故地重游，再万念成空，香消玉殒化作梅花树下一缕香魂之际，才是轻松，才是欢快。
最苦的相思已经过去，余下的都是等待相逢的期盼。哪怕见面不识，哪怕人鬼殊途。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
便是这五六十字，唱足了整整两分半钟。
一咏三叹，幽怨妩媚，移步换景，睹物思情，无声不歌、无动不舞，至情至真，动魄惊心。
合着这曲，这调，今天的滑行也格外软糯细腻起来，像是冰面上撒了水磨粉，被坚固冰面最上层融化的水膜细细调和了。
没有用力的蹬冰，没有炫技的加速，没有强化节奏的动感接续步，甚至没有高潮。
没有高潮，也就是处处高潮，每一个缠绵婉转的转身，每一个浪漫绚烂的旋转，配着勾、挑、拨、扬、甩的水袖动作，微喇叭型中长袖下是如玉的嫩白手臂，指若兰花，翻、穿、倒、劈、盘。
高吭身缓，低吟腕活，专业不是最专业，架势是很足的。
看得观众目不转睛，随着广播里那一线时高时低、声声悦耳的唱腔，将视线紧紧粘在那个迤逦冰面的女孩身上。
在这样的表演中，两分半钟是很短的，被视作重头戏的跳跃反而显得没有必要。
当吴妤得知《牡丹亭》是s投票前三的时候，她没有再犹豫。本来她就有意在节目中创新使用传统戏曲，只担心观众的接受度不太好。
如今粉丝主动把这首选到前排，那还有什么疑问吗？
虽然这个流传了几百年的故事是古代戏剧的一座高峰，但吴妤本身并没有对《牡丹亭》有太多了解，借此机会，她去细读了原文，并且找来了全本戏看。
越看越能感觉到传统与现代审美的对立冲突。
女主角杜丽娘作为人间清醒，在反封建的背景下被诗歌与春光唤起人性，唤起对自由的追求，为爱而死；她所对抗的是封建礼教下女子遵父母之命媒妁之言，盲嫁不爱之人蹉跎一生的命运。
有后者的对比假设，杜丽娘闪耀着人性的光辉，有高贵和浪漫的人格，故而数百年来成为女性追求自我意志的典型。
但在社会变迁的如今，当“你离开男人会死啊”成为一句贬低女性的话，没有寻到梦中情人而郁郁身亡的杜丽娘却恰好应和了这句话。
爱情再次成为奢侈品，这次不是因为封建礼教的压迫，而单纯是自由恋爱彻底放开后导致的异性互不信任。听多了社会上良人难觅的传闻，精神生活丰富多彩的女孩儿们认为不谈恋爱也能活得快乐，于是越加不能理解家有园林却十六年不敢踏入的杜丽娘的心情。
很多人觉得，为了个仅在梦中有一面之缘的男人要死要活，你有事吗？你了解他的性格脾气人品家庭情况吗？甚至有人觉得，判官说杜丽娘“慕色而亡”，那可能是因为男主角柳梦梅太帅了。
这些当然是很天真的想法。按照一贯而来的主流解读，仅梦中一面就让杜丽娘相思成疾而亡，更说明她不是为了一个具体的男人，而只是为了心灵中对解放天性的渴望。她不为男人而死，只是为了“爱情”这个象征。
在看原作及戏剧的时候，吴妤试着去理解杜丽娘，理解性本天然的“至情”思想，可穿越数百年的时光，还是难。
她不是会为了“情不知所起，一往而深”的词句感动的人，所以哪怕细读完全本，她依然处在矛盾中。
要如何演绎一个和自己完全不同的人？
像艾琳娜的《鲁斯兰和柳德米拉》，完全把自己抽离出来当成第三视角？
不行。东方古典爱情是很私人的故事，不是西方英雄故事口口相传的模样。
那段时间，吴妤儿白天练习，晚上就磕文学戏剧，天人交战。
她的好师父建议她：“要不你换一首吧，《国色天香》很不错，也是讲唱戏的，名伶是国色天香，戏文戏曲也是国色天香。你就大胆上去滑，美就完了。”
吴妤：“你是觉得我滑不了昆曲配乐吗？”
师父：“小心被人喷死。”
吴妤：“我怕人喷吗？”
师父：“不怕，上吧。”
文学戏曲艺术应该走到人民群众中来，曲高和寡是不行的，所以吴妤坚定了要滑这首的决心。
本来cra那边找到了电子流行乐的“祖师爷”，主动抛来橄榄枝说想合作。吴妤想了半天，还是把《套马杆》交过去了。
短节目两分半钟，《皂罗袍》的词掐头去尾差不多也是两分半钟。若再进行现代创新，恐怕原汁原味的戏就留不下几分原本的味道了。
干脆就让所有的奥运会观众陪着听两分半钟的昆腔吧！
前奏很短，“原来姹紫嫣红开遍”的唱词就起来了。
少部分华国的观众能跟着哼，大多数人觉得曲调熟悉亲切，老外观众们则一脸懵：这是什么厉害的吟唱？
调子吟哦婉转，但唱的是汉语吗？为何这样慢？为何听上去和平常的汉语不太一样？
冰上的女孩推开小门，将偌大如镜的冰场，当做了春色满园。
她是穿越时空的游园者；是园中一朵花瓣层层叠叠的金白色牡丹，片片瓣尖染着微微的粉红色；是一只良辰美景里蹁跹飞舞的雪色蝴蝶；也是数百年后再度还魂的女主角杜丽娘。
其实练习到后来，合乐做得多了，吴妤和这个故事和解了。
闭上眼睛，任那一脉水磨调子牵引着你的心神，复杂的现实思维如潮水般退去，只剩下一片白色的沙滩，赤裸的脚踩在细腻铺展的沙粒上，每一步都像踩在柔软的心头。
只需要问自己，如果我是杜丽娘，我等不等柳梦梅，我信不信爱情？
与所有的短节目都不同，特殊的音乐形式让观众们领略到了一种“慢”，于繁花盛开处感受哀婉与苍凉，良辰美景亦是断壁残垣，热烈的生机开启死亡的暗影，少女对无限春光的初体验也带领她义无反顾走进坟墓。
人说游园惊梦皂罗袍，《牡丹亭》最出名唱段，不谙世事的主人公初入园林见识姹紫嫣红，是全本唯一轻松明亮的一折。
轻松吗？明亮吗？
她不是见景伤情，睹物及人，从这满园春色中叹起了自己的可怜可悲吗？
或许当她归去后大梦一场，再故地重游，再万念成空，香消玉殒化作梅花树下一缕香魂之际，才是轻松，才是欢快。
最苦的相思已经过去，余下的都是等待相逢的期盼。哪怕见面不识，哪怕人鬼殊途。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
便是这五六十字，唱足了整整两分半钟。
一咏三叹，幽怨妩媚，移步换景，睹物思情，无声不歌、无动不舞，至情至真，动魄惊心。
合着这曲，这调，今天的滑行也格外软糯细腻起来，像是冰面上撒了水磨粉，被坚固冰面最上层融化的水膜细细调和了。
没有用力的蹬冰，没有炫技的加速，没有强化节奏的动感接续步，甚至没有高潮。
没有高潮，也就是处处高潮，每一个缠绵婉转的转身，每一个浪漫绚烂的旋转，配着勾、挑、拨、扬、甩的水袖动作，微喇叭型中长袖下是如玉的嫩白手臂，指若兰花，翻、穿、倒、劈、盘。
高吭身缓，低吟腕活，专业不是最专业，架势是很足的。
看得观众目不转睛，随着广播里那一线时高时低、声声悦耳的唱腔，将视线紧紧粘在那个迤逦冰面的女孩身上。
在这样的表演中，两分半钟是很短的，被视作重头戏的跳跃反而显得没有必要。