他们太有名气，太值钱，这有问题。
我有名气，我值钱，这才是合理的。
林海文暴涨的恶人值，应该能够比较准确地表达很多的想法。
太狂了！
太不可一世了！
尤其在格哈德、加斯佩，这样的老前辈们，某种意义上在给他抬轿之后，他翻脸不认人的话，刺激性更是加倍。
不过在网上的辱骂，或者人身攻击，却很少——大部分似乎停留在了恶感的程度。
“当林海文的艺术高度走到新纪录的时候，他的艺术家脾性显然也同步增长了。就艺术观点的争执和异议，他并没有因为旁人的举措而改变，也没有去改变的意图，他怎么想的，就怎么说，他怎么看的，就怎么表达，对于艺术家来说，这可能不讨喜，但基本上是可以理解的。如果一个圆滑，审时度势的人，估计也很难在26岁的时候，就走到了艺术的巅峰。”
“不论这是不是艺术家脾性，但他非常无礼且狂妄，这是无可辩驳的。”
“单纯从艺术观点上，我也不能接受，难道一百年来，所有人都是瞎子么？对当代艺术趋之若鹜？更何况，个人主义的艺术，难道不应该是主流么？关注个人，关注内心，这是属于人类权利的一部分！”
当然，推上也有支持的声音，尤其来自老美之外的。
“我完全赞成，我举起了我所有的手和脚，还有别的可以举起来的也一样，用以表达我对林海文的支持。那些见鬼的抽象当代艺术，就是老美的阴谋，没有文化积淀，没有历史，又对所谓软实力流口水的老美，借由杰克逊·波洛克弄了这么一场阴谋大戏。不相信的人，可以去搜一搜，波洛克可是为中情局工作的。”
“林海文远比任何一位艺术家更有钱，现在也不会比任何同行缺少名气。嫉妒是不存在的，炒作是不必要的，唯一的解释就是，他在说实话！”
“林海文这次成为了《皇帝的新衣》里的小孩子，叫破了所有人的尴尬。其实多少人都对那些乱涂乱抹的东西不屑一顾，但我们的艺术评论家们告诉大家，谁说那些东西不好，谁就是山炮，就是不懂艺术——所以很多人被吓阻了。可笑吧？以宣扬个人主义为先的画派，却以吓阻个人表达自由来维持主流地位！”
这一场关于抽象和当代艺术的讨论，可以说因为林海文的更进一步，而变得更加广泛了。但也因为林海文更进一步，而变得温和、理智起来了——似乎之前的讨论都在你骂我，我骂你。只有到现在，双方才认为，这种争论有资格进入到实质阶段。
现在，林海文能够带领着一个艺术观点，向另一个更主流的艺术观点，发动凶猛攻击了。
……
圣马丁岛，加斯佩·琼斯的宅子。
他在这里住了二十多年了，左右的邻居，都把这个老头子当成一个普通人，跟那个屠宰场退休的屠宰工，或者牧场退休的老牛仔、上不去远洋渔船的老渔民一样，他是个老画匠。
但这一波争论，让他们，以及他们年轻的孩子，重新认识到，哦，这是个书写过美国和世界艺术历史的大人物。
所有就有人气愤地来找老加斯佩了。
“你们看到了么？那个华国人，简直太粗鲁了，琼斯先生怎么可以允许他这么乱说？琼斯先生真的夸奖过他的画么？太不可思议了，他应该收回以前的画，华国人绝对配不上任何夸奖。”
“……”小琼斯有点无语：“谢谢您的关心。”
“琼斯先生呢？”
“他正在画画。”
很遗憾，不能来听你骂人了。
送走了又一位好心邻居，小琼斯吐出一口气，静静地走到加斯佩的画室里，庞大的画室，挂满了加斯佩以前的作品，每一件都价值千金，但此时小琼斯的目光并没有发现它们身上。
他在看加斯佩的画架，加斯佩已经有一段时间没有再画架上画画了。
此时他正在画着，高凳上平放着的一颗苹果，苹果上打了一束强光，几乎掩盖掉大半个苹果的样子。
从纽约回来，加斯佩就一直在画它。
画布上，小琼斯本身也是画家，他当然看得出来，这是完全有别于加斯佩以往画法的——他在试图以源古典主义技法来画。
震惊！
小琼斯无法形容自己第一次看到的时候，心里的震惊。
加斯佩即便不至于完全否定了过去自己的艺术坚持，但肯定已经在怀疑——加斯佩·琼斯因为林海文的作品，开始怀疑自己的过去的道路！！这个消息一旦传出去，对于艺术世界的震动，甚至可能会超过《黑龙潭》出世这件事情本身！
无法想象。
但小琼斯做不到、不能做，也不愿意做去阻拦加斯佩的事情，不论作为儿子，作为画家，都是如此。
“我打算去趟纽约，亲眼看看那幅画，我让安迪来照顾你了。”
“去吧，你不会后悔的。”
小琼斯怕的就是自己不会后悔，他也是五十多岁的人了，难以想象，一旦对艺术追求产生动摇，以后要怎么办——也因而他对已经功成名就，年届86岁的父亲，更为钦佩了。
“……你介意我把你正在尝试源古典主义技法的事情告诉公众么？”小琼斯突然问道。
第1012章 惊骇
“……林海文在纽约大学对抽象主义，表达了一如既往的不屑和反对，在回答观众提问的时候，他称抽象主义作品是需要一部艺术词典和一个大评论家协助，才能够看得出来东西的作品。而事实上，他认为艺术理论，即作品在专业上具有哪些特点、表现和意义，确实需要依靠艺术评论家来为普罗大众分析，以供参考和学习。但在直观上对美的感受，来源于观众所知所感却又超越这一切的一种艺术升华，则不需要如此。
一直以来，尤其上世纪80年代以后，当代艺术如脱缰野马迅猛发展至今，它确实受到了相当多的质疑——那些无规则的线条、色团，庞大的幅面，永远是反叛、宣战、否定、混乱等等这些主题，它们真的如画家、画廊、评论家、拍卖公司、收藏机构等等这一条艺术链上等人所说的那样？具有重大的现实和时代意义。
答案或许是‘是的’，但显然林海文不这么认为，而他在艺术上取得的无可掩盖、无可置疑的超拔成就，将为他的观点提供最有力的证明！
究竟艺术会不会迎来新的变革时代，或许我们需要多等一段时间。”
——《纽约客》
小琼斯放下这一期新的《纽约客》，上面用了整整四张纸，八个整版用以发表林海文相关的内容，从《丸子头少女》到《黑龙潭》，十几幅不同时期的典型作品，在纸面上演化着林海文的艺术道路——从常硕那里启蒙之后，师法历代大师，从委拉斯·贵支到安格尔，完整地经历了古典学院派的传承培育，最后站在过去所有巨人、巨匠的肩膀上，创造出源古典主义这一让人震颤的新流派。
在梳理了林海文悠长的——呃，七年艺术人生之后，《纽约客》聚焦于这一次的艺术争议。它认为这一争议非常有意思，以加斯佩·琼斯为代表的抽象大师，并未如大家想象的那样，站出来捍卫自己的艺术，甚至都没有保持一个高人的沉默。他们去观看了林海文的作品，还给出了高度的评价，这在很多零和思维者看来，简直是个叛徒，连老祖宗都当叛徒了，这确实够让他们感到丧气的。
我有名气，我值钱，这才是合理的。
林海文暴涨的恶人值，应该能够比较准确地表达很多的想法。
太狂了！
太不可一世了！
尤其在格哈德、加斯佩，这样的老前辈们，某种意义上在给他抬轿之后，他翻脸不认人的话，刺激性更是加倍。
不过在网上的辱骂，或者人身攻击，却很少——大部分似乎停留在了恶感的程度。
“当林海文的艺术高度走到新纪录的时候，他的艺术家脾性显然也同步增长了。就艺术观点的争执和异议，他并没有因为旁人的举措而改变，也没有去改变的意图，他怎么想的，就怎么说，他怎么看的，就怎么表达，对于艺术家来说，这可能不讨喜，但基本上是可以理解的。如果一个圆滑，审时度势的人，估计也很难在26岁的时候，就走到了艺术的巅峰。”
“不论这是不是艺术家脾性，但他非常无礼且狂妄，这是无可辩驳的。”
“单纯从艺术观点上，我也不能接受，难道一百年来，所有人都是瞎子么？对当代艺术趋之若鹜？更何况，个人主义的艺术，难道不应该是主流么？关注个人，关注内心，这是属于人类权利的一部分！”
当然，推上也有支持的声音，尤其来自老美之外的。
“我完全赞成，我举起了我所有的手和脚，还有别的可以举起来的也一样，用以表达我对林海文的支持。那些见鬼的抽象当代艺术，就是老美的阴谋，没有文化积淀，没有历史，又对所谓软实力流口水的老美，借由杰克逊·波洛克弄了这么一场阴谋大戏。不相信的人，可以去搜一搜，波洛克可是为中情局工作的。”
“林海文远比任何一位艺术家更有钱，现在也不会比任何同行缺少名气。嫉妒是不存在的，炒作是不必要的，唯一的解释就是，他在说实话！”
“林海文这次成为了《皇帝的新衣》里的小孩子，叫破了所有人的尴尬。其实多少人都对那些乱涂乱抹的东西不屑一顾，但我们的艺术评论家们告诉大家，谁说那些东西不好，谁就是山炮，就是不懂艺术——所以很多人被吓阻了。可笑吧？以宣扬个人主义为先的画派，却以吓阻个人表达自由来维持主流地位！”
这一场关于抽象和当代艺术的讨论，可以说因为林海文的更进一步，而变得更加广泛了。但也因为林海文更进一步，而变得温和、理智起来了——似乎之前的讨论都在你骂我，我骂你。只有到现在，双方才认为，这种争论有资格进入到实质阶段。
现在，林海文能够带领着一个艺术观点，向另一个更主流的艺术观点，发动凶猛攻击了。
……
圣马丁岛，加斯佩·琼斯的宅子。
他在这里住了二十多年了，左右的邻居，都把这个老头子当成一个普通人，跟那个屠宰场退休的屠宰工，或者牧场退休的老牛仔、上不去远洋渔船的老渔民一样，他是个老画匠。
但这一波争论，让他们，以及他们年轻的孩子，重新认识到，哦，这是个书写过美国和世界艺术历史的大人物。
所有就有人气愤地来找老加斯佩了。
“你们看到了么？那个华国人，简直太粗鲁了，琼斯先生怎么可以允许他这么乱说？琼斯先生真的夸奖过他的画么？太不可思议了，他应该收回以前的画，华国人绝对配不上任何夸奖。”
“……”小琼斯有点无语：“谢谢您的关心。”
“琼斯先生呢？”
“他正在画画。”
很遗憾，不能来听你骂人了。
送走了又一位好心邻居，小琼斯吐出一口气，静静地走到加斯佩的画室里，庞大的画室，挂满了加斯佩以前的作品，每一件都价值千金，但此时小琼斯的目光并没有发现它们身上。
他在看加斯佩的画架，加斯佩已经有一段时间没有再画架上画画了。
此时他正在画着，高凳上平放着的一颗苹果，苹果上打了一束强光，几乎掩盖掉大半个苹果的样子。
从纽约回来，加斯佩就一直在画它。
画布上，小琼斯本身也是画家，他当然看得出来，这是完全有别于加斯佩以往画法的——他在试图以源古典主义技法来画。
震惊！
小琼斯无法形容自己第一次看到的时候，心里的震惊。
加斯佩即便不至于完全否定了过去自己的艺术坚持，但肯定已经在怀疑——加斯佩·琼斯因为林海文的作品，开始怀疑自己的过去的道路！！这个消息一旦传出去，对于艺术世界的震动，甚至可能会超过《黑龙潭》出世这件事情本身！
无法想象。
但小琼斯做不到、不能做，也不愿意做去阻拦加斯佩的事情，不论作为儿子，作为画家，都是如此。
“我打算去趟纽约，亲眼看看那幅画，我让安迪来照顾你了。”
“去吧，你不会后悔的。”
小琼斯怕的就是自己不会后悔，他也是五十多岁的人了，难以想象，一旦对艺术追求产生动摇，以后要怎么办——也因而他对已经功成名就，年届86岁的父亲，更为钦佩了。
“……你介意我把你正在尝试源古典主义技法的事情告诉公众么？”小琼斯突然问道。
第1012章 惊骇
“……林海文在纽约大学对抽象主义，表达了一如既往的不屑和反对，在回答观众提问的时候，他称抽象主义作品是需要一部艺术词典和一个大评论家协助，才能够看得出来东西的作品。而事实上，他认为艺术理论，即作品在专业上具有哪些特点、表现和意义，确实需要依靠艺术评论家来为普罗大众分析，以供参考和学习。但在直观上对美的感受，来源于观众所知所感却又超越这一切的一种艺术升华，则不需要如此。
一直以来，尤其上世纪80年代以后，当代艺术如脱缰野马迅猛发展至今，它确实受到了相当多的质疑——那些无规则的线条、色团，庞大的幅面，永远是反叛、宣战、否定、混乱等等这些主题，它们真的如画家、画廊、评论家、拍卖公司、收藏机构等等这一条艺术链上等人所说的那样？具有重大的现实和时代意义。
答案或许是‘是的’，但显然林海文不这么认为，而他在艺术上取得的无可掩盖、无可置疑的超拔成就，将为他的观点提供最有力的证明！
究竟艺术会不会迎来新的变革时代，或许我们需要多等一段时间。”
——《纽约客》
小琼斯放下这一期新的《纽约客》，上面用了整整四张纸，八个整版用以发表林海文相关的内容，从《丸子头少女》到《黑龙潭》，十几幅不同时期的典型作品，在纸面上演化着林海文的艺术道路——从常硕那里启蒙之后，师法历代大师，从委拉斯·贵支到安格尔，完整地经历了古典学院派的传承培育，最后站在过去所有巨人、巨匠的肩膀上，创造出源古典主义这一让人震颤的新流派。
在梳理了林海文悠长的——呃，七年艺术人生之后，《纽约客》聚焦于这一次的艺术争议。它认为这一争议非常有意思，以加斯佩·琼斯为代表的抽象大师，并未如大家想象的那样，站出来捍卫自己的艺术，甚至都没有保持一个高人的沉默。他们去观看了林海文的作品，还给出了高度的评价，这在很多零和思维者看来，简直是个叛徒，连老祖宗都当叛徒了，这确实够让他们感到丧气的。