光与暗的碰撞与交融, 注定会擦出不一样的火花。
越看, 安朋越觉得这次的选角是正确的决定。
一部好电影正式拍摄的周期, 常常跟筹拍时间相差无几，有时候筹拍的时间还会成倍增加。挑剧本、打磨剧本、选角，就奠定着能否拍摄出一部好作品的基础。
安德烈所饰演的这个角色，当初安朋手里有好几名备选。最终定下安德烈，是因为安朋先决定了由燕斐然来出演电影里的华裔。
根据燕斐然的气质，选了和他反差最大的安德烈。
为了拍到符合季节的雪山景色，安朋决定先拍电影后半部分的场景。
这部分，是戏中两人在海外重逢后，到雪山脚下躲避战乱，自给自足的一段。生活物质艰难、生存不易，却远离战火硝烟，又有爱人相伴，精神世界极为丰富。
不止是对于戏中的两人，就是对整个时代而言，大雪山都是乌托邦一样的存在。
然而，是梦，就总有梦醒的一天。
是琉璃屋，就有破碎的时候。
大雪山终究不是世外桃源，无法庇佑命运飘零的普通人。
相聚相伴的平淡幸福有多弥足珍贵，生离死别就有多残酷惨痛。恒久矗立的大雪山又见证了一次人类的悲欢离合，默然不语。
“斐然，剧本都看完了吗？”安朋问。
如果说拍戏有难易程度的话，像现在这样从剧情中间开始拍，无疑是困难的。
两人未曾经历初遇、相识、心动的阶段，没有前期的情绪酝酿，就直接来到了重逢的意外之喜、情浓的相守，直至最后的撕裂。
也就是安朋艺高人胆大，笃定能教好戏，才敢这样拍。
关于剧本，每个导演的风格也不一样。有些导演习惯边拍边改，剧本作者必须进组，常常临时改戏加戏，甚至会拍着拍着多出一个角色来。
而有的导演则会反复打磨剧本，力求尽善尽美，安朋就属于这一种。
如果剧本有需要改动的地方，他会提前做好，比如根据燕斐然的特质进行大幅度调整和修改。紧跟着定好了安德烈之后，又将整个剧本从头到尾细修了一遍，让人物表现和台词更符合演员特点。
有了完善的剧本，安朋就已经心中有数，想要的镜头都已经在脑中构造好。拍摄阶段，只不过把他预先想好的场景进行忠实呈现。
当然，定下来的剧本也不是完全不能改。在拍摄时，遇到演员临场发挥极其出色时，他就会保留精彩的部分，进行适当调整。
也因为这样，安朋常常在开拍前还在改剧本。他这么问燕斐然，正是因为剧本的最终确认版，刚刚发过去两天。
燕斐然点点头，说：“看完了。”
他打开背包，拿出一个厚厚的本子，交给安朋。
安朋打开一看，眼中露出激赏之色。
这个本子，正是安朋发过去的剧本。燕斐然让夏路打印出来装订好，从出发前就一直捧在手里，利用候机和长长的飞行时间，一边研读一边做笔记。
有了之前剧本的基础，他读起来也很快，重点看修改过的地方。
这次拍摄的重点是电影的后半截，燕斐然在通读剧本后，在后半部分做的笔记格外详尽。重点部分和他有些疑惑的地方，都做出了相应说明和标记。
厚厚的一个本子，因为被他经常翻阅和笔记的缘故，整个书页显得更厚了。
安德烈看见安朋翻动燕斐然的剧本，伸出大拇指说：“燕，我看错你了！你不止漂亮，你还很厉害！”
他看不懂方块字，但不妨碍他从剧本上那密密麻麻的批注中，看出燕斐然的用心。
“谢谢。”燕斐然对他的夸奖道了谢，又拿出一个稍薄的本子交给安朋，道：“安导，我尝试着做了一个人物小传，您看看理解的对不对。”
这个小传，是燕斐然拿到第一次剧本时就开始写，又根据后来修改的内容进行调整后，打印出来而成。
研读了最终的剧本后，他又根据新的理解进行修改。蓝黑色的字迹在黑色的打印字体中间，显得格外灵动有神。
燕斐然的字跟他的脾气相似，落笔疏狂不羁，如笔走龙蛇。
对待这部戏，燕斐然格外认真。这不是他能游刃有余的音乐，也不是玩票似的客串，他既然答应了安朋，就要竭尽全力。
他很清楚，在表演上欠缺的很多，于是只能借助最笨的办法，希望勤能补拙。
安朋看得连连点头。
且不论燕斐然做的对或不对，他的这份认真，就能拍出好戏。他不怕□□演员，最怕的是演员有一套自己的理解，浮在表面上沉不下去。
“现在还在布景，看情形后天就能开拍。”安朋说：“趁这两天功夫，你们两人好好熟悉一下对方和剧本，把第一场戏好好对一下。”
“明天晚上，我们一起读剧本。”
两人都答应了，一起出了帐篷。举目望去，雪山壮丽辽阔，湖水静谧。
安德烈比燕斐然早来两天，便带着他熟悉营地。
“你看那里。”燕斐然顺着他的手指看过去，一栋原生态的小木屋坐落在湖边，搭出来一个临时码头，栓着一条小船。
这个场景，他在剧本里看见多次，不用安德烈再做介绍，也知道这是雪山这段戏里最主要的拍摄场景。
安德烈带着他走过去，一路踏着厚厚的枯枝败叶。如同踩在地毯上，一脚踩上去就深深陷入，让人感受到大自然的力量。
这就是实景拍摄的魅力。
人工搭置场景，无论如何也做不到这样真实的反馈。或许说来有些玄妙，但这些细微之处却常常能影响演员的表现，不只是为了入画的风景美妙。
站在这里，呼吸着千百年来的纯净空气，整个人都仿佛被洗涤了一遍，内心充盈又空灵。
“燕！”
越看, 安朋越觉得这次的选角是正确的决定。
一部好电影正式拍摄的周期, 常常跟筹拍时间相差无几，有时候筹拍的时间还会成倍增加。挑剧本、打磨剧本、选角，就奠定着能否拍摄出一部好作品的基础。
安德烈所饰演的这个角色，当初安朋手里有好几名备选。最终定下安德烈，是因为安朋先决定了由燕斐然来出演电影里的华裔。
根据燕斐然的气质，选了和他反差最大的安德烈。
为了拍到符合季节的雪山景色，安朋决定先拍电影后半部分的场景。
这部分，是戏中两人在海外重逢后，到雪山脚下躲避战乱，自给自足的一段。生活物质艰难、生存不易，却远离战火硝烟，又有爱人相伴，精神世界极为丰富。
不止是对于戏中的两人，就是对整个时代而言，大雪山都是乌托邦一样的存在。
然而，是梦，就总有梦醒的一天。
是琉璃屋，就有破碎的时候。
大雪山终究不是世外桃源，无法庇佑命运飘零的普通人。
相聚相伴的平淡幸福有多弥足珍贵，生离死别就有多残酷惨痛。恒久矗立的大雪山又见证了一次人类的悲欢离合，默然不语。
“斐然，剧本都看完了吗？”安朋问。
如果说拍戏有难易程度的话，像现在这样从剧情中间开始拍，无疑是困难的。
两人未曾经历初遇、相识、心动的阶段，没有前期的情绪酝酿，就直接来到了重逢的意外之喜、情浓的相守，直至最后的撕裂。
也就是安朋艺高人胆大，笃定能教好戏，才敢这样拍。
关于剧本，每个导演的风格也不一样。有些导演习惯边拍边改，剧本作者必须进组，常常临时改戏加戏，甚至会拍着拍着多出一个角色来。
而有的导演则会反复打磨剧本，力求尽善尽美，安朋就属于这一种。
如果剧本有需要改动的地方，他会提前做好，比如根据燕斐然的特质进行大幅度调整和修改。紧跟着定好了安德烈之后，又将整个剧本从头到尾细修了一遍，让人物表现和台词更符合演员特点。
有了完善的剧本，安朋就已经心中有数，想要的镜头都已经在脑中构造好。拍摄阶段，只不过把他预先想好的场景进行忠实呈现。
当然，定下来的剧本也不是完全不能改。在拍摄时，遇到演员临场发挥极其出色时，他就会保留精彩的部分，进行适当调整。
也因为这样，安朋常常在开拍前还在改剧本。他这么问燕斐然，正是因为剧本的最终确认版，刚刚发过去两天。
燕斐然点点头，说：“看完了。”
他打开背包，拿出一个厚厚的本子，交给安朋。
安朋打开一看，眼中露出激赏之色。
这个本子，正是安朋发过去的剧本。燕斐然让夏路打印出来装订好，从出发前就一直捧在手里，利用候机和长长的飞行时间，一边研读一边做笔记。
有了之前剧本的基础，他读起来也很快，重点看修改过的地方。
这次拍摄的重点是电影的后半截，燕斐然在通读剧本后，在后半部分做的笔记格外详尽。重点部分和他有些疑惑的地方，都做出了相应说明和标记。
厚厚的一个本子，因为被他经常翻阅和笔记的缘故，整个书页显得更厚了。
安德烈看见安朋翻动燕斐然的剧本，伸出大拇指说：“燕，我看错你了！你不止漂亮，你还很厉害！”
他看不懂方块字，但不妨碍他从剧本上那密密麻麻的批注中，看出燕斐然的用心。
“谢谢。”燕斐然对他的夸奖道了谢，又拿出一个稍薄的本子交给安朋，道：“安导，我尝试着做了一个人物小传，您看看理解的对不对。”
这个小传，是燕斐然拿到第一次剧本时就开始写，又根据后来修改的内容进行调整后，打印出来而成。
研读了最终的剧本后，他又根据新的理解进行修改。蓝黑色的字迹在黑色的打印字体中间，显得格外灵动有神。
燕斐然的字跟他的脾气相似，落笔疏狂不羁，如笔走龙蛇。
对待这部戏，燕斐然格外认真。这不是他能游刃有余的音乐，也不是玩票似的客串，他既然答应了安朋，就要竭尽全力。
他很清楚，在表演上欠缺的很多，于是只能借助最笨的办法，希望勤能补拙。
安朋看得连连点头。
且不论燕斐然做的对或不对，他的这份认真，就能拍出好戏。他不怕□□演员，最怕的是演员有一套自己的理解，浮在表面上沉不下去。
“现在还在布景，看情形后天就能开拍。”安朋说：“趁这两天功夫，你们两人好好熟悉一下对方和剧本，把第一场戏好好对一下。”
“明天晚上，我们一起读剧本。”
两人都答应了，一起出了帐篷。举目望去，雪山壮丽辽阔，湖水静谧。
安德烈比燕斐然早来两天，便带着他熟悉营地。
“你看那里。”燕斐然顺着他的手指看过去，一栋原生态的小木屋坐落在湖边，搭出来一个临时码头，栓着一条小船。
这个场景，他在剧本里看见多次，不用安德烈再做介绍，也知道这是雪山这段戏里最主要的拍摄场景。
安德烈带着他走过去，一路踏着厚厚的枯枝败叶。如同踩在地毯上，一脚踩上去就深深陷入，让人感受到大自然的力量。
这就是实景拍摄的魅力。
人工搭置场景，无论如何也做不到这样真实的反馈。或许说来有些玄妙，但这些细微之处却常常能影响演员的表现，不只是为了入画的风景美妙。
站在这里，呼吸着千百年来的纯净空气，整个人都仿佛被洗涤了一遍，内心充盈又空灵。
“燕！”